Vous n'êtes pas loin de ce crayon et de la personne qui le tient: Kris Pearn sur The Willoughbys

' de Netflix Les Willoughby ' est un film d'animation coloré basé sur un livre de Loïs Lowry qui donne une touche ironique à certains des détails les plus familiers des histoires traditionnelles pour enfants. Scénariste/réalisateur Kris Pearn ('Cloudy With a Chance of Meatballs 2') a parlé de raconter l'histoire du point de vue du chat qui sert de narrateur (exprimé par Ricky Gervais ), ce qu'il a apporté à l'animation numérique grâce à son expérience du dessin à la main et du stop motion, et pourquoi les cheveux des enfants Willoughby sont faits de fil.

J'aimerais entendre parler de l'aspect général du film, qui est très distinctif et très texturé, avec les cheveux des enfants faits de fil orange vif et leur maison victorienne coincée entre de grands gratte-ciel.

L'une des choses que nous savions très tôt, lorsque nous adaptions le roman de Lois Lowry, nous voulions créer un monde qui avait un ensemble de collisions. Ainsi, l'idée de la famille coincée dans une maison contraste avec le monde extérieur plus vaste. Nous savions également que le livre de Lois Lowry jouait vraiment sur les tropes de la littérature pour enfants, nous voulions donc intégrer cela dans les tropes du film pour enfants. Et donc, au lieu que les enfants s'enfuient de chez eux comme le font les enfants à l'ancienne, ils trompent leurs parents pour qu'ils s'enfuient de chez eux.



Une des choses que je ne voulais pas, c'était que le film soit affecté. Je ne voulais pas sombrer avec l'apparence du film, je ne voulais pas sombrer avec le son du film. Quand j'ai pu collaborer avec mon chef décorateur Kyle McQueen - Je le connaissais depuis des années - quand il est arrivé à bord, l'une des choses qui nous passionnait tous les deux était cette idée que c'était l'histoire du chat. C'est donc presque comme le point de vue du chat. Imaginez à quoi ressemblerait le monde si vous étiez un chat, comment les textures pourraient sembler un peu plus grandes. Et cela nous a amenés à cette idée - et si nous nous penchions sur les principes classiques de l'animation et que nous construisions ce monde à la main ? Ensuite, cela a créé ce défi, par exemple, pourriez-vous faire ce film avec des choses que vous pourriez acheter dans un magasin d'artisanat comme celui de Michael ? Ainsi, chaque partie du film avait ce sentiment d'être faite à la main à partir d'une certaine texture, autant que nous le pouvions.

L'autre métaphore qui est apparue était l'idée de ce fil. Le livre s'appelle Les Willoughby , il s'agit donc de cette famille avec un nom, avec un héritage. Cette idée du fil qui relie les gens peut être ce confort, cette chose qui vous tire à travers la tempête, mais cela peut aussi être une menotte, ou vous pouvez vous y attacher. Nous avons adoré l'idée d'un chat battant autour du fil. La métaphore du fil était vraiment collante pour une histoire sur une famille à l'ancienne.

Et certains de ces grands concepts semblaient devoir toujours être drôles. La façon dont la couleur et le design y ont contribué remonte à ce que je disais à propos de toujours vouloir que le film soit drôle, mais d'une manière qu'il ne se moquait pas de lui-même. Pour que le monde se sente... pas d'autre meilleur mot que juste 'amusant'. Je voulais que le public se sente comme s'il pouvait être dans une scène et apprécier ce que cet espace lui disait à travers la couleur, la forme et la texture.

Il y a aussi beaucoup de contraste entre deux de vos paramètres clés, l'intérieur de la maison et l'intérieur de l'usine de bonbons, qui ressemble presque à un jeu vidéo. Parlez-moi un peu de la création de ceux-ci.

Il y a un musée dans ma ville natale de London, en Ontario, appelé Eldon House, qui est un musée victorien de la famille Harris. Quand vous allez dans ce musée, vous voyez toutes les choses qui sont entrées dans cette maison du monde entier, et pourtant cela ressemble au passé. Il se sent riche, mais plus vivant. Cela a vraiment joué sur cette idée de Willoughby.

L'une des choses avec lesquelles nous voulions vraiment jouer était l'idée que les Willoughby avaient l'air bien de l'extérieur. La maison a une fantaisie avec tous les signes extérieurs à l'intérieur de la maison. Il y a une richesse là-bas, mais cette richesse est un peu une réflexion après coup. C'est tout le passé; il n'y a rien que ces enfants aient créé. Vous ne voyez pas leurs œuvres d'art sur le mur.

Lorsque vous vivez dans une maison avec des enfants, la maison devient la maison des enfants. Et j'aime vraiment l'idée que cette maison ne soit pas devenue la maison des enfants, à l'exception de ces petites poches qu'ils possèdent, comme la bibliothèque ou le portail où Jane peut voir l'arc-en-ciel. Alors ils ont trouvé leurs petites poches, mais je voulais qu'ils aient l'impression qu'ils avaient besoin de sortir de cet espace.

Alors que dans l'espace du commandant, lorsque vous vous approchez de l'usine de bonbons, c'est très simple et très austère, et à bien des égards, tout ce langage de forme est construit sur le look de Melanoff - il est comme un matelas Tempur-Pedic avec une voix. L'idée était que ce sont de grands carrés, et l'espace négatif qui est créé dans l'usine est en fait sa forme, si vous le retournez et le collez. Lorsque vous dépassez l'extérieur bourru, bien sûr, le film joue sur des tropes, alors il est comme Willy Wonka rencontre Daddy Warbucks de 'Annie'. L'idée est qu'il se présente comme cette figure imposante et bourrue, mais lorsque vous grattez la surface, il y a une douceur à l'intérieur de lui. Donc à l'intérieur de l'usine, il y a toute cette couleur qui est en quelque sorte piégée. Nous avons vraiment adoré le fait qu'il s'agisse d'un homme solitaire qui a lui-même construit tout ce monde et qu'il peut le diriger à partir de ce mur de boutons, mais ce qui lui manque, c'est ce qu'il finit par gagner de l'expérience de la collision avec les Willoughby : cet amour , ce désordre qui accompagne le chaos des enfants dans votre vie. Si vous regardez les deux maisons, une maison est collée à l'intérieur, Melanoff est collée à l'extérieur. Nous voulions vraiment jouer sur ce contraste, et ce voyage entre les deux est l'un des grands thèmes du film - briser les murs qui nous empêchent de changer, d'évoluer, de trouver nos propres voix.

Comment votre expérience en animation dessinée à la main et en stop motion se reflète-t-elle dans ce film ?

J'aime la nature tactile des choses faites à la main. Il y a un film entier en fait dans le film, parce que nous avons animé le livre en stop-motion. Nous avions environ cinq décors et nous avions cette histoire de Melanoff qui joue en arrière-plan et qui n'a jamais vraiment trouvé sa place dans le film, ça va être un court métrage. Mais cette idée de stop motion a toujours été là. Ce que j'aime dans le stop motion et pourquoi je reviens même à l'animation dessinée à la main, c'est qu'ils représentent tous les deux ce principe de limitation. Quand je suis arrivé dans l'industrie, c'était toujours 24 dessins pour une seconde de film, donc nous essayions toujours de travailler par deux pour économiser et faire avancer les choses. Cela a créé un look intéressant, et lorsque vous regardez ces films classiques de Disney, ou ces classiques Don Bluth films, on a le sentiment que vous n'êtes pas loin de ce crayon et de la personne qui le tient, et qu'il y a un être humain là-bas. Et je pense que c'est ce qui est si magique avec le stop-motion, c'est que vous voyez parfois les empreintes de pouces. Il y a une blague dans le film où vous pouvez littéralement voir les empreintes de pouce qu'ils mettent dans la texture. Je pense que cela honore le fait que, même s'il y a beaucoup d'ordinateurs impliqués et que nous vivons dans un monde numérique, ce sont toujours les humains qui prennent les décisions et c'est toujours un art. Cela, pour moi, était vraiment important.

Qu'est-ce qui fait d'un acteur un excellent doubleur ?

Je pense que c'est la capacité de se laisser aller au microphone et d'imaginer vraiment où ils se trouvent dans cet espace. Le casting est vraiment la clé du développement du design. J'avais déjà travaillé avec plusieurs de ces acteurs. j'avais travaillé avec Terry Crews et Will Forte avant, et Martin court était l'un de mes héros en grandissant. Et j'avais travaillé avec Jane Krakowski avant de. Savoir comment ces acteurs réagiraient à la comédie de leur personnage a été très utile au début, lors du casting. À bien des égards, Tim ressemble beaucoup au personnage de Forte dans 'The Last Man on Earth'. C'est un être humain imparfait qui ne peut s'empêcher de faire de mauvais choix, mais il veut être bon. Cela se cache toujours sous son personnage, et nous avons adoré l'idée qu'il essayait d'être un homme, mais ce n'est qu'un garçon, et son physique ne pouvait pas suivre ce dont son ego avait besoin. Pour moi, c'est ce que Will fait vraiment bien - il peut toujours être gentil même s'il est parfois un peu décalé. Je pense que le casting dans ce rôle était vraiment important.

Découverte Alessia Cara était, pour moi, la plus grande surprise du film parce qu'elle n'avait jamais joué auparavant, mais il y avait juste quelque chose dans la façon dont elle parlait aux gens quand je l'ai vue dans l'émission de Jimmy Fallon, et elle est tellement drôle. Elle a dit que son rêve était d'être une voix dans un film d'animation, et qu'elle venait du Canada, et c'était juste comme-pourquoi pas ? Donc, cette capacité à posséder ce personnage, tout dépendait d'elle, et c'était un si heureux accident. Je pense que Jane est l'un de mes personnages préférés dans le film, juste à cause de ce qu'elle apporte à la table.

De quoi voulez-vous que les familles parlent alors que nous sommes tous isolés dans nos maisons et excités de regarder quelque chose d'aussi brillant, excitant et merveilleux sur Netflix ? De quoi veux-tu qu'on parle après ?

J'espère que les familles apprécieront le film, j'espère qu'elles le trouveront drôle. Et finalement notre thème était : une famille n'est pas un nom, une famille n'est pas une obligation, une famille c'est l'amour. Je pense que peu importe d'où vous venez ou comment votre éducation vous façonne, nous, les humains, avons la capacité de choisir l'amour. C'est le message d'espoir du film, et j'espère que les familles le trouveront et j'espère qu'elles en parleront.