Vortex

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Dans Shakespeare Comme vous l'aimez , écrit vers 1599, le personnage de Jacques déclame les « sept âges » de l'homme, commençant par une enfance « miaulante et vomissante » et se terminant sur une vision assez affreuse de la vieillesse : « second enfantillage et simple oubli ; sans dents, sans yeux, sans goût, sans tout. Quelque 400 ans plus tard, selon Kingsley Amis, l'ami d'Amis, l'historien Robert Conquest, a écrit un limerick distillant le discours de Jacques :

Sept âges : premiers vomissements et miaulements ;

Puis très énervé de sa scolarité ;



Puis f ** ks: et puis se bat

Puis juger les droits des gars

Puis assis en pantoufles; puis baver.

Garçon, ça se termine toujours de la même façon, n'est-ce pas. Et encore une fois, comme le dit Bernstein dans « Citoyen Kane » à propos de la vieillesse : « C'est la seule maladie, M. Thompson, dont vous ne vous réjouissez pas d'être guéri.

Quel meilleur sujet, alors, pour un ancien enfant terrible cinématographique Gaspar Noé confronter? En un sens, il n'est pas surprenant que cette chronique d'un réalisme martelant soit son film le plus cauchemardesque. En l'occurrence, c'est aussi son plus compatissant.

'Vortex' commence par ce qui est généralement le générique de fin d'un film, mais contrairement à ' Irréversible », sa provocation de 2002, ce film ne se déroule pas en arrière ; la fin est présentée en premier car il s'agit d'un film sur les fins. Sa dédicace est « A tous ceux dont le cerveau se décomposera devant leur cœur ».

Le couple sans nom dans le film est présenté par les années de leur naissance, qui, nous le verrons, correspondent aux années de naissance de leurs incarnations - 1940 pour Dario Argento , 1944 pour Françoise Lebrun . On les voit d'abord sur la terrasse extérieure de leur appartement parisien, en train de boire un toast génial. C'est le seul moment de sérénité auquel nous assisterons entre Lui et Elle. Noe présente également une vidéo de 1964 de la chanteuse française Françoise Hardy chantant l'air séduisant 'Mon Amie la Rose' et d'une manière ou d'une autre ici, la beauté au visage frais de la chanteuse est elle-même déchirante. Et à partir de là, le film ne lâche pas.

Comme pour son récent court métrage 'Lux Aeterna', Noé reste ici en mode écran partagé presque tout le temps. Dès le départ, il l'utilise avec un effet terrifiant. Alors que le personnage d'Argento tape dans son bureau et commence à taper dans la méthode classique du picorage à deux doigts (son personnage est, en l'occurrence, un historien/critique du cinéma, écrivant un livre sur la relation du cinéma aux rêves), Her de Lebrun sort la poubelle. .. et erre dans les rues de son quartier, sans but. Elle entre dans un magasin d'articles divers sombre et demande où sont les jouets. Quels jouets ? Et pour qui.

Elle souffre de démence, et bientôt il devient agité et part à sa recherche. Il la récupère. Mais bientôt nous apprenons qu'il n'est pas un gardien idéal. Non pas parce qu'il a aussi une maîtresse avec laquelle il se laisse parfois préoccuper - bien qu'il soit d'origine italienne, il est après tout un résident français de longue date - mais parce que sa propre santé n'est pas si bonne. Il a des problèmes cardiaques, il y a un accident vasculaire cérébral dans son histoire et il tousse un peu trop fort, en commençant par la scène relativement idyllique du patio.

L'utilisation par Noé de l'écran partagé sert principalement à dépeindre une sorte de double conscience; l'un est sur sa chaîne, l'autre sur la sienne. Mais le cinéaste en change de temps en temps, notamment lorsque le fils du couple, Stéphane ( Alex Lutz ), visite leur appartement encombré avec son jeune fils Kiki. Dans ces scènes, les lentilles sont braquées sur deux moitiés du même moment. Mais les positions de la caméra ne sont pas exactement synchronisées, ou peut-être que chaque caméra a un objectif légèrement différent - l'effet est que les personnes assises à une table qui se regardent n'ont pas les yeux correspondants. C'est sans doute une métaphore visuelle évidente, mais c'est aussi une métaphore efficace. Parce que même sans les défis de la vieillesse, c'est, comme à peu près toutes les autres familles, une famille qui pourrait utiliser la guérison.

Stéphane a consommé de la drogue et une maladie mentale dans son passé, et une ex-épouse. Ses propres luttes ajoutent une dimension de suspense et d'effroi à l'histoire. Pour autant que nous sachions comment les choses vont se passer pour son couple central, l'histoire inébranlable de Noé nous maintient dans l'inquiétude et l'empathie.

On ne peut pas nécessairement être blâmé de soupçonner que le casting du célèbre réalisateur d'horreur Argento dans le rôle principal masculin était une sorte de cascade. Mais la preuve que ce n'était pas le cas est dans la performance. Argento est terriblement convaincant à la fois dans ses lectures de lignes et dans son jeu physique; le rôle impose à son corps des exigences auxquelles il répond pleinement. Lebrun, le rôle principal féminin de Jean Eustache le drame monumental de la contre-culture » La mère et la pute ” d'une part, et un joueur de soutien dans Nora Ephron ' Julie et Julia ” de l'autre, est tout aussi convaincant en tant que personnage entrant et sortant d'un brouillard de confusion, incapable de se connecter à une émotion autre que le regret.

Leur appartement fonctionne comme un personnage à part, bourré d'artefacts, de livres et d'affiches qui vous disent d'où ils viennent ; ce sont des enfants de la révolution avortée des années 1960, qui gardent toujours une affiche indiquant 'Nix On War' accrochée dans l'une de leurs chambres. Leur idéalisme est une victime de leurs démons. Et la démonstration la plus déchirante et la plus convaincante du film est que les pires démons auxquels nous devons faire face sont ceux que nous conjurons nous-mêmes. Jusqu'à ce que la maladie commence à devenir intelligente avec nous, aggravant la terreur à laquelle nous ne sommes jamais complètement préparés.

On quitte 'Vortex' en se sentant nettoyé par le feu.

Maintenant à l'affiche dans les salles.