Vignettes Édition spéciale : Joyeux 40e anniversaire à l'Institut Sundance

A l'occasion du quarantième anniversaire de Robert Redford 's Sundance Institute,  ils nous ont demandé de partager certains de nos propres souvenirs sur l'Institut et le Festival. Nous vous présentons une édition spéciale de Vignettes détaillant son évolution telle que rapportée par mon défunt mari, Roger Ebert . J'en partage également un en particulier, lorsque j'ai fait partie du jury. C'est une capsule temporelle fascinante qui montre à quel point Sundance a été vitale pour la forme d'art du cinéma au cours des quatre dernières décennies. Merci, Robert Redford, Michelle Satter et tous ceux qui ont fait de Sundance un phare brillant de l'art indépendant. — Chaz Ebert

1.

' Déclarations d'indépendance : avant Sundance, c'était Sundance ' : Il y a quarante ans, Roger Ebert faisait un reportage sur le 3e Festival annuel du film et de la vidéo aux États-Unis lors de sa première année à Park City.



' Peut-être… quelqu'un a suggéré en fin d'après-midi lors de l'un des longs séminaires informels autour de la cheminée… peut-être qu'un film indépendant est celui qui raconte une histoire que le cinéaste croit devoir être racontée, quoi qu'il arrive. Peu importe si c'est « commercial », peu importe si Hollywood le financera, peu importe si quelqu'un voudra jamais payer pour le voir, il faut le dire. Cela a été accepté comme définition provisoire, lors du 3e Festival annuel du film et de la vidéo américain de la semaine dernière, qui est né à Salt Lake City et a déménagé cette année dans la station de ski de Park City, non loin du complexe Sundance de Robert Redford. C'était le premier festival du film consacré uniquement aux longs métrages américains indépendants, et tout le monde ici savait ce qu'un film indépendant n'était pas : ce n'était pas une production de plusieurs millions de dollars, il n'y avait probablement pas de grandes vedettes, il n'était pas destiné à flatter les plus bas dénominateur commun dans ses publics.

deux.

' Le premier atelier de Sundance, 1981 : plus les choses changent... ' : Plus tard en juillet, Roger a rendu compte du tout premier atelier de Sundance.

' Là-haut au-dessus de Provo, dans la station qu'il a creusée dans une petite prairie de montagne, Robert Redford mène une expérience qu'Hollywood considère avec un mélange de méfiance et de curiosité. Il a sélectionné 10 films à petit budget en cours de préparation et a invité leurs réalisateurs à passer l'été à Sundance à travailler sur leurs scénarios en compagnie de réalisateurs, scénaristes et monteurs établis. À première vue, cela semble être une idée admirable et simple, un camp d'été cinématographique dans lequel vous ramenez à la maison un scénario au lieu d'une sculpture sur bois et d'une ceinture indienne. Mais l'industrie du cinéma n'est pas si sûre. Des rumeurs circulent selon lesquelles Redford est en train de créer son propre studio, que son rêve est d'être un producteur majeur de longs métrages indépendants, que tout aussi Francis Ford Coppola veut son propre grand studio hollywoodien, tout comme Redford veut son propre mini-studio ici sur la montagne qu'il est en train de développer. La vérité est apparemment quelque part entre les deux. Redford dit qu'il n'a aucune envie de produire personnellement aucun des films en construction à Sundance. Mais il pourrait espérer qu'à terme, le Sundance Institute, une fondation à but non lucratif dont le siège est ici, deviendra un centre d'échange pour les cinéastes indépendants travaillant en dehors du système des studios. Il existe d'innombrables ateliers d'écrivains d'été nichés dans la nature sauvage du Vermont et de l'Iowa - pourquoi pas un atelier pour les cinéastes ? »

3.

' L'évolution de Sundance ' : En 1997, Roger a rapporté comment le succès de Sundance illustrait un changement sismique dans l'importance des films indépendants.

' Sundance, lancé au début des années 1980 comme vitrine pour les cinéastes indépendants américains, était dans ses premières années un événement si humble que la cérémonie de remise des prix s'est déroulée dans une salle de conférence du Holiday Inn local. Je me souviens d'être allé à des projections avec deux douzaines de personnes dans le public et d'avoir animé une table ronde avec Jonathan ('Le silence des agneaux') Demme devant la cheminée du même Holiday Inn, où la moitié du public était composée de skieurs entrés par hasard. Aujourd'hui, le festival est une destination obligée pour les jeunes cinéastes qui présentent leurs premiers films. C'est aussi une étape incontournable pour les agents à la recherche du prochain Demme, Tarantino ou Soderbergh, et pour les distributeurs qui veulent s'emparer des droits sur 'sexe, mensonges et vidéo', 'Pulp Fiction', 'Hoop Dreams' de cette année. ,' 'Crumb', 'The Brothers McMullen' ou 'Shine' (le film qui a provoqué le bousculade de l'année dernière - Fine Line a gagné). Il y a quelques années, on plaisantait sur le fait que Sundance était populaire parce que les agents cherchaient un moyen de skier sur leurs notes de frais. Aujourd'hui, la plaisanterie est que personne n'a le temps de skier ; les affaires faites ici sont tout simplement trop importantes. Le succès de Sundance est le reflet d'un changement sismique dans l'importance des films indépendants - des films définis comme étant réalisés sans soutien de studio majeur, sans gros budgets et généralement (mais pas toujours) sans grandes stars. Il y a quinze ans, ces films étaient vus comme un ticket d'entrée pour les réalisateurs souhaitant percer dans les majors. Aujourd'hui, ils sont considérés comme la pierre angulaire du cinéma américain; alors que les majors se spécialisent dans les superproductions d'effets spéciaux de 80 millions de dollars en état de mort cérébrale, le projet de style Sundance est l'endroit où vivent maintenant les bons films.

Quatre.

' De l'ambiance des théâtres et du public, et huit films de Sundance ' : En 2010, Roger a rendu compte des moments forts de Sundance, y compris une projection chérie tenue à Chicago .

' J'ai vu mon dernier film de Sundance 2010 ici à Chicago. C'était ma meilleure expérience Sundance, et je veux vous dire pourquoi. Le film était 'Jack Goes Boating', le premier film de Philip Seymour Hoffmann . Il a joué ici dans la Music Box, dans le cadre du programme de sensibilisation 'Sundance USA', qui a enrôlé huit théâtres d'art à travers le pays pour jouer des entrées de Sundance pendant que le festival est toujours en cours. The Music Box est le plus grand palais de cinéma de première diffusion encore en vie à Chicago. Il est plus profond que large et possède un plafond voûté où flottent des nuages ​​illusoires et scintillent des étoiles. De nombreux spectacles sont précédés d'une musique à l'orgue. C'est très bien, mais cela n'explique pas pourquoi cette projection en particulier était si agréable. Chacun des 750 sièges était pourvu. Ces gens n'étaient pas des festivaliers, ils n'étaient pas non plus tous des critiques, des blogueurs ou des diffuseurs. C'étaient des cinéphiles qui s'aventuraient la nuit dans les vents cruels de Chicago avec une température de 14 F et payaient en espèces leurs billets parce qu'ils voulaient voir le nouveau film de Hoffman. »

5.

' Les boursiers Ebert à Sundance 2015 ' : Les boursiers Ebert Anisha Jhaveri, Ibad Shah, An Banh et Sterlin Johnson réfléchissent à leur expérience de couverture de Sundance pour RogerEbert.com .

« [Johnson :] » Je me souviens qu'il y a un an, j'étais en colère contre moi-même et où j'en étais dans mon plan de carrière. J'ai travaillé dur en classe, j'ai fait tout ce qu'on me demandait, et pourtant je n'avais toujours pas remporté de victoire personnelle. J'avais dit à ma mère qu'il était temps que je quitte la ville et découvre le monde, mais je n'avais pas les ressources pour débourser de l'argent pour l'introspection. Je savais juste à l'intérieur que le fait d'être loin de la vie quotidienne et de rester seul allait bousculer certains de mes jus créatifs. Quand j'ai appris que j'irais à Sundance, mes prières ont été exaucées. J'allais partir dix jours dans un endroit où je ne suis jamais allé, avec des gens que je n'ai jamais connus, et je ne pouvais pas m'empêcher de me sentir au-dessus de ma tête. Une fois là-bas, la pensée ne s'est jamais estompée. Quand j'ai rencontré les autres érudits, et que j'ai su tout ce qu'ils avaient fait et le peu que j'avais fait, je me suis senti intimidé. Chaque ligne dans laquelle je me tenais, chaque personne à qui je parlais, me rappelait que je n'avais rien accompli. J'ai senti que mon opportunité était un coup de chance, et ma vie serait à jamais définie par ces prochains jours. Je savais que je ne voulais pas ça, alors j'ai fait de mon mieux pour être à la hauteur de toutes les occasions qui se présentaient à moi. Dans mon esprit, je ne savais pas si j'allais revivre quelque chose comme ça, et je savais que la dernière chose que je voulais faire était de rater ça.

6.

' Journal d'un juré de Sundance ' : Chaz Ebert revient sur ses expériences en tant que membre du jury du documentaire américain au Festival du film de Sundance 2018 .

'Sundance, le prestigieux festival lancé par Robert Redford, est l'un des rares festivals de cinéma qui accorde autant de poids et d'éloges à ses films documentaires qu'à ses récits. Il y a une vérité et une immédiateté dans les documentaires. Ils fournissent un instantané de ce qui se passe dans la société et nous aident à nous connecter avec les parties les plus profondes qui font de nous des êtres humains. Avec toutes les discussions dans les médias sur la collusion possible de certains membres du Congrès avec la Maison Blanche pour plonger notre gouvernement dans une crise constitutionnelle, il était purifiant de s'éloigner et de passer des journées entières à regarder et à discuter de nouveaux films fascinants avec mes collègues jurés, y compris Ezra Edelmann , réalisateur oscarisé de 'O.J. : Made in America' ; Simon Chinn , producteur des documentaires primés aux Oscars 'Searching For Sugarman' et 'Man on Wire' ; Barbara Chai, responsable de la couverture des arts et de la culture chez Dow Jones Media Group ; et Matt Holzman, animateur et producteur de The Document de NPR. Et à en juger par le contenu et la qualité des films à Sundance, je reviens à mon quotidien réellement encouragé malgré les querelles de tous les hommes du président.

Image du jour

Sur cette photo prise par Kevin Winters en 2013, Robert Redford et Chaz Ebert annoncent la bourse Roger Ebert pour la critique cinématographique établie au Sundance Institute. Vous pouvez lire l'article complet ici .

Vidéo du jour

Ce clip inestimable de Roger Ebert faisant une déclaration passionnée lors de la séance de questions-réponses de Sundance pour le film de 2002 de Justin Lin, ' Meilleure chance demain ,' Pour qui il a donné quatre étoiles , illustre pourquoi le critique était si respecté et pourquoi il aimait participer au discours du festival.