vertige

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« Il t'a formé ? Il t'a répété ? A fait il te dit quoi faire et quoi dire ?

Ce cri d'un cœur blessé arrive à la fin d'Alfred 'Vertigo' d'Hitchcock, et au moment où il arrive, nous sommes complètement en sympathie. Un homme est tombé amoureux d'une femme qui n'existe pas, et maintenant il crie durement contre la vraie femme qui se faisait passer pour elle. Mais il y a tellement plus à cela que cela. La vraie femme est tombée amoureuse de lui. En le trompant, elle s'est trompée. Et l'homme, en préférant son rêve à la femme debout avant lui, a perdu les deux.



Ensuite, il y a un autre niveau, en dessous de tous les autres. Alfred Hitchcock était connu comme le plus contrôlant des administrateurs, en particulier lorsqu'il est venu aux femmes. Les personnages féminins de ses films reflétaient les mêmes qualités maintes et maintes fois : elles étaient blondes. Ils étaient glacés et distants. Ils étaient emprisonné dans des costumes mêlant subtilement mode et fétichisme. Ils hypnotisé les hommes, qui avaient souvent des handicaps physiques ou psychologiques. Plus tôt ou plus tard, chaque femme Hitchcock a été humiliée.

'Vertigo' (1958), qui est l'un des deux ou trois meilleurs films Hitchcock jamais réalisé, est le plus confessionnel, traitant directement des thèmes qui contrôlait son art. C'est * à propos * de la façon dont Hitchcock a utilisé, craint et essayé de contrôler les femmes. Il est représenté par Scottie ( James Stuart ), un homme avec faiblesses physiques et mentales (problèmes de dos, peur des hauteurs), qui tombe obsédé par l'image d'une femme - et pas n'importe quelle femme, mais la femme Hitchcock par excellence. Quand il ne peut pas l'avoir, il trouve une autre femme et essaie de la modeler, de l'habiller, de la former, de changer son maquillage et sa coiffure, jusqu'à ce qu'elle ressemble à la femme qu'il désire. Il ne se soucie pas de l'argile qu'il se façonne ; il la sacrifiera volontiers sur l'autel de ses rêves.

Mais bien sûr la femme qu'il façonne et la femme qu'il désire sont la même personne. Elle s'appelle Judy ( Kim Novak ), et elle a été embauchée pour jouer la femme de rêve, 'Madeleine', dans le cadre d'un complot de meurtre que Scottie ne fait pas commencent même à soupçonner. Quand il découvre qu'il a été trompé, sa rage est incontrôlable. Il crie les mots : « Est-ce qu'il t'a formé ? . . .” Chaque syllabe est un couteau dans son cœur, alors qu'il énonce qu'un autre homme a façonné le femme que Scottie pensait façonner pour lui-même. L'autre homme n'a pas pris simplement la femme de Scottie, mais le rêve de Scottie.

Cela crée un paradoxe moral au centre de 'Vertigo'. La autre homme (Gavin, joué par Tom Helmore) n'a après tout fait qu'à cette femme ce que Scottie voulait aussi faire. Et pendant que le processus se déroulait, le vrai femme, Judy, a transféré son allégeance de Gavin à Scottie, et à la fin ne jouait pas son rôle pour de l'argent, mais comme un sacrifice par amour.

Tous ces fils émotionnels se rejoignent dans le plus grand coup unique dans tout Hitchcock. Scottie, un ancien policier de San Francisco détective engagé par Gavin pour suivre 'Madeleine', est devenu obsédé par elle. Ensuite, il semble que Madeleine soit décédée. Par hasard, Scottie rencontre Judy, qui ressemble étrangement à Madeleine, mais semble être plus charnelle, moins polie version. Bien sûr, il ne se rend pas compte qu'elle est exactement la même femme. Il demande sa sortie et Judy accepte imprudemment. Au cours de leur étrange cour guindée, elle commence à le plaindre et à prendre soin de lui, de sorte que lorsqu'il lui demande de se refaire dans Madeleine, elle accepte, jouant le même rôle la deuxième fois.

La grande scène se déroule dans une chambre d'hôtel, éclairée par une enseigne au néon. Judy est arrivée, ne ressemblant pas assez à Madeleine pour satisfaire Scottie, qui la veut dans la *même* robe, avec les *mêmes* cheveux. Ses yeux brûlent de zèle fixation. Judy se rend compte que Scottie lui est indifférente en tant que personne et voit elle comme un objet. Parce qu'elle l'aime, elle l'accepte. Elle s'enferme dans la salle de bain, fait le relooking, ouvre la porte et se dirige vers Scottie d'un brouillard vert obsédant qui s'explique apparemment par l'enseigne au néon, mais est en fait un effet onirique.

Alors que Hitchcock fait des allers-retours entre le visage de Novak (montrant telle douleur, telle tristesse, telle volonté de plaire) et celle de Stewart (dans un ravissement de luxure et contrôle gratifié), nous sentons les cœurs se déchirer : ils sont tous les deux esclaves d'une image fabriquée par un homme qui n'est même pas dans la pièce - Gavin, qui a créé 'Madeleine' comme un dispositif pour se permettre de s'en tirer avec le meurtre de sa femme.

Alors que Scottie embrasse 'Madeleine', même l'arrière-plan change pour reflètent ses souvenirs subjectifs au lieu de la vraie pièce dans laquelle il se trouve. Bernard La partition de Herrmann crée un désir obsédant et instable. Et la caméra tourne désespérément, comme les images de moulin à vent dans les cauchemars de Scottie, jusqu'à ce que le tourné parle de la futilité vertigineuse de nos désirs humains, de l'impossibilité de forcer la vie à nous rendre heureux. Ce cliché, dans son aspect psychologique, artistique et complexité technique, c'est peut-être la seule fois de toute sa carrière qu'Alfred Hitchcock s'est complètement révélé, dans toute sa passion et sa tristesse. (Est c'est une coïncidence que la femme s'appelle Madeleine - le mot pour le français biscuit, qui, chez Proust, rappelle des souvenirs d'enfance de perte et de nostalgie inondation de retour ?)

Alfred Hitchcock pris des émotions universelles, comme la peur, la culpabilité et la luxure, les a placés dans des caractères ordinaires, et les a développés dans des images plus qu'en mots. Son personnage le plus fréquent, un innocent accusé à tort, inspiré une identification beaucoup plus profonde que les surhommes superficiels films d'action.

C'était un excellent styliste visuel de deux manières : Il utilisait des images et les a entourées d'un contexte subtil. Considérez les façons évidentes qu'il suggère le vertige de James Stewart. Un plan d'ouverture le montre vacillant sur un échelle, regardant une rue en contrebas. Des flashbacks montrent pourquoi il a quitté la police Obliger. Un clocher de mission le terrifie et Hitchcock crée un célèbre prise de vue pour montrer son point de vue : à l'aide d'un modèle de l'intérieur de la tour, et zoomer l'objectif tout en tirant physiquement l'appareil photo vers l'arrière, Hitchcock montre les murs qui s'approchent et s'éloignent en même temps ; l'espace a la logique d'un cauchemar. Mais notez ensuite des façons moins évidentes que le film se faufile dans le concept de chute, comme lorsque Scottie conduit à San Francisco collines, mais jamais en haut. Et notez à quel point il «tombe» vraiment amoureux.

Il y a un autre élément, rarement commenté, qui fait du 'vertige' un grand film. A partir du moment où on nous livre le secret, le film est tout aussi à propos de Judy : sa douleur, sa perte, le piège dans lequel elle se trouve. Hitchcock si intelligemment manipule l'histoire que lorsque les deux personnages montent dans cette tour de mission, nous nous identifions à eux deux et nous craignons pour eux deux, et d'une certaine manière Judy est moins coupable que Scottie.

Le danger est de voir Judy, jouée par Novak, comme un objet dans le de la même manière que Scottie la voit. Elle est en fait l'une des plus sympathiques personnages féminins dans tout Hitchcock.

À maintes reprises dans ses films, Hitchcock se délectait littéralement et traînant au sens figuré ses femmes dans la boue - les humiliant, gâtant leurs cheveux et leurs vêtements comme s'ils s'en prenaient à ses propres fétiches. Judy, dans « Vertige », est ce qu'il a fait de plus proche pour sympathiser avec les femmes victimes de ses complots. Et Novak, critiqué à l'époque pour avoir joué le personnage trop raide, a fait les bons choix d'acteur : demandez-vous comment vous bougeriez et parleriez si vous étiez dans une douleur insupportable, puis regardez à nouveau Judy.