Une lettre d'amour aux comédies musicales : réalisateur, co-scénariste et acteur de la nouvelle série musicale de Schmigadoon !

'Schmigadon !' est un hommage affectueux et une parodie de comédies musicales classiques de 'Oklahoma' à 'The Music Man', 'Carousel', 'The Sound of Music' et bien sûr 'Brigadoon', l'histoire de deux hommes qui trouvent une ville magique, qui inspire son nom. La série de six épisodes sur AppleTV+ met en vedette Cécile Forte et Keegan-Michael Key en tant que médecins ressentant une certaine tension dans leur relation à long terme qui découvrent une petite ville pittoresque et vierge où les gens continuent de chanter. Un lutin joué par Martin court leur dit qu'ils ne pourront pas quitter la ville tant qu'ils n'auront pas trouvé le véritable amour. Le casting comprend des superstars de Broadway Alan Cumming , Jane Krakowski , Kristin Chenoweth , Aaron Tvéit , Ann Harada, et Ariana DeBose (Anita dans le prochain Steven Spielberg 'West Side Story') et les numéros de chansons et de danses sont aussi joyeux et hummables que la musique qui les a inspirés.

Lors d'entretiens, le réalisateur Barry Sonnenfeld a avoué qu'il n'était pas un fan de musique et révèle ce qu'il considère comme le travail le plus important du réalisateur, Strong décrit la scène qui était plus difficile que d'apprendre les numéros musicaux, et Tveit parle des rôles musicaux classiques de Broadway qui ont inspiré son personnage. Ann Harada choisit la comédie musicale dans laquelle elle aimerait vivre, Colombe Cameron décrit jouer un personnage moins 'réel' que ceux avec lesquels elle interagit, et auteur-compositeur/co-showrunner Cinq Paul parle de faufiler les noms de certains de ses héros auteurs-compositeurs dans la série. (Entrevues combinées et légèrement modifiées.)

Barry, rêviez-vous de vous mettre à la place des directeurs musicaux classiques comme Vincente Minnelli et Stanley Donen ?



BARRY SONNENFELD : J'ai vraiment apprécié le processus de réalisation, mais je n'étais pas un grand fan de musique. Mais il y avait trois comédies musicales que j'aimais en tant qu'adulte. Aucune d'entre elles n'est vraiment une comédie musicale traditionnelle. L'un est 'Le sens de la vie' de Monty Python. J'avais l'habitude de chanter comme berceuse à ma fille, 'Every Sperm Is Sacred' du film tous les soirs, ce qui est un peu bizarre. Je chanterais aussi la chanson 'Eve of Destruction', ce qui est un peu étrange. J'ai aussi beaucoup aimé 'Pennies From Heaven' avec Steve Martin , et j'ai aussi adoré l'interprétation de 'Hair' de Milos Forman, qui était vraiment merveilleuse. Mais dans tous ces cas, la musique est également très bonne. Et ce qui est génial avec 'Schmigadoon', c'est que je pense que Cinco a fait un travail incroyable en créant ces 20 numéros musicaux qui donnent tous l'impression de provenir de comédies musicales MGM des années 30, 40 et 50.

Cela a dû être un défi de trouver le ton de cette série, avec deux personnages du monde 'réel' et le reste d'un monde fantastique affectueux mais aussi satirique.

B.S. : C'est vrai. Le seul travail d'un réalisateur est de créer et d'être cohérent dans le ton. C'est le seul travail d'un réalisateur. Et ce que je dis à tous les acteurs, que ce soit Will-Smith ou Tom Lee Jones dans 'Men In Black', ou Keegan, ou Cecily, ou Kristin Chenoweth, ou Alan Cumming, c'est juste : 'Jouez la réalité de la scène. N'essayez pas d'être drôle. N'essayez pas d'être plein d'esprit. Don n'essayez pas d'être charmant. Si votre dialogue est charmant et que la scène est charmante, vous serez charmant.

Ce que je veux toujours faire, c'est éliminer tout jeu d'acteur. C'est pourquoi la seule note que je donne à un acteur est 'plus rapide, plus plat'. Parce que si vous dites les choses assez vite, vous n'avez pas le temps d'agir. Et c'est là que je vis pour que même dans ce monde artificiel de 'Schmigadoon!', où tout le monde chante et danse, ils ne font jamais de clin d'œil à la caméra. Ils ne disent jamais, 'Nous sommes dans une comédie musicale.' Ils ne savent même pas qu'ils sont dans une comédie musicale. Ils ne savent même pas qu'ils chantent et dansent. C'est comme ça qu'ils sont. Donc, c'est le secret du succès dans tout ce que j'ai réalisé, c'est-à-dire : jouer la réalité de la scène, ne pas jouer la comédie dans la scène. Ne reconnaissez pas que vous êtes dans une comédie ou une comédie musicale, soyez simplement là. Et c'est ce que j'aime faire. Et même dans une comédie musicale, je pense que j'ai réussi à réussir ça.

AARON TVEIT : Je pense que c'est quelque chose que nous avons appris. Vous ne voulez pas aller trop loin, surtout au cinéma. Vous ne savez pas vraiment comment cela va se traduire. Mais je pense que nous avons appris avec cela avec les personnages que Dove (Cameron) et moi avons joué, nous étions plus unidimensionnels en jouant ce genre d'idées de ces gens, rebondissant contre la réalité des personnages de Cecily et Keegan. Nous avons rapidement appris que plus nous allions loin et plus nous allions dans ces directions, cela se juxtaposait pour fonctionner le mieux. Alors oui, c'était définitivement un défi pour nous de trouver le ton. Mais c'est finalement là que nous avons atterri.

DOVE CAMERON: C'était quelque chose qui m'inquiétait vraiment. Nous devons tous nous assurer que nous faisons le même ton. J'étais vraiment inquiet à ce sujet. Et puis c'est arrivé naturellement. Je pense que Cinco et Barry et (producteur) Lorne Michaels fait un si bon travail. Et Cecily a fait un si bon travail pour construire ce monde qu'il était assez facile d'y entrer. C'était donc en fait une sorte de non-discussion. C'était juste un peu comme: 'Oh, c'est le ton, et c'est là que ça se passe.' Et définitivement, comme l'a dit Aaron, plus vous finissiez par jouer sérieusement, plus c'était drôle, c'était juxtaposé à Cecily et Keegan. C'est toute une joie.

ANN HARADA : Honnêtement, j'ai l'impression que c'est le ton de la plupart des comédies musicales parce qu'il est impossible de ne pas être conscient que vous chantez et que c'est en soi une construction artificielle, mais que vous devez tellement y croire, et vous devez être tellement engagé, et vous êtes incroyablement sincère car comme nous le savons tous, la comédie n'atterrit pas si vous ne la ressentez pas et ce n'est pas absolument vrai pour vous. Donc, pour moi, c'est le ton d'une comédie musicale.

J'ai remarqué que dans une scène de l'école, il y avait un calendrier pour les réunions parents-enseignants, et tous les noms étaient de grands auteurs-compositeurs de Broadway comme Alan Jay Lerner et Frank Loesser. Qui était responsable de cela ?

CINCO PAUL : C'était ma liste. Parce qu'une fois que j'ai vu qu'il y avait un tableau noir, j'ai pensé : « Hmm, mettons quelque chose sur ce tableau. Et donc, ce sont les compositeurs des comédies musicales auxquels nous rendons hommage et que nous parodions dans le spectacle. Donc, tous mes favoris, Lerner, Lowe, Loesser, Meredith Willson.

Ann, faisiez-vous partie de ces enfants de théâtre à l'école qui étaient dans toutes les comédies musicales ?

AH : Oui, et je suis toujours un passionné de musique. Au lycée, j'étais Lucy dans Tu es un homme bon, Charlie Brown . J'étais l'une des infirmières de Pacifique Sud . Et j'étais Dolly Levi dans L'entremetteur , pas dedans Bonjour Dolly . Si je pouvais vivre dans une comédie musicale, ce serait Avenue Q , parce que j'y ai vécu !

Aaron, votre personnage est clairement inspiré de Billy Bigelow dans Carrousel , mais y a-t-il d'autres références musicales classiques dont vous vous êtes inspirés dans votre performance ?

AT : C'était certainement le principal vers lequel je me tournais. C'est un rôle que j'ai toujours voulu jouer, donc j'ai pu vivre mon rêve à travers ça. Notre merveilleuse équipe musicale a fait référence à la chanson, 'Je suis un mauvais, mauvais homme, de Annie prends ton arme . Et notre merveilleux chorégraphe, Chris Catelli a ajouté quelques Gene Kelly et Judy Garland Oeufs de Pâques à mon duo avec Cecily. Alors oui, vous pouvez regarder ces classiques et ces grands et essayer d'être à la hauteur de ce qu'ils ont fait auparavant.

Cecily, qu'est-ce qui était le plus difficile, le chant ou la danse ?

CECILY STRONG : Ni l'un ni l'autre ! Je joue un obstétricien et donc c'était l'accouchement du bébé, haut la main. Ce jour-là, nous étions dans la pièce et aucun de nous ne savait ce que nous faisions, et je pense que vous m'avez en quelque sorte regardé. Cinco, tu as dit : 'D'accord, alors vas-y, fais ce qu'ils font', et je me disais : 'Je ne sais pas ce qu'ils font !' donc celui-là était plus dur. Danser était un peu un défi jusqu'à ce que je réalise que mon personnage n'avait pas besoin d'être le même calibre de danseur que les gens autour de moi, et je devais être juste moi, un peu ivre dansant. Et tout le monde était très encourageant comme vous pouvez l'imaginer.

Comment conciliez-vous votre affection pour les comédies musicales avec la façon dont vous vous moquez d'elles ?

CS : C'est comme taquiner quelqu'un qu'on aime. Parce que vous aimez quelqu'un et que vous êtes tellement avec lui, vous vous dites : 'Tu sais ce que tu fais, c'est plutôt drôle ?'

CP: C'était vraiment toujours censé être juste une lettre d'amour aux comédies musicales, mais je voulais aussi avoir un œil critique et parler de le regarder jusqu'en 2021, des choses qui reviendraient peut-être alors ne volent pas autant maintenant . Mais finalement, je voulais que tout se fasse avec affection. Donc, même quand ça a été critique, ce n'est jamais méchant ou facile. Tout est fait par amour. C'était le plan.

'Schmigadon !' premières sur Apple TV + le 16 juillet.