Un moment approprié pour que tout cela éclate : Elizabeth McGovern sur Downton Abbey : une nouvelle ère

Après 52 épisodes sur six ans, deux longs métrages, une exposition itinérante de costumes et suffisamment de produits dérivés pour remplir la résidence principale, ' Downton Abbey ' est presque dans le ' En haut » catégorie série pour notre lien avec les personnages. Nous avons traversé tant de naissances, de romances et de déchirements, en haut et en bas, qu'ils se sentent comme une famille. Une famille extrêmement bien habillée, du moins du côté du haut, mais familiale. Et il est naturel que le public américain se sente particulièrement lié au personnage de Cora, incarné par Elizabeth McGovern , représentant les héritières américaines qui ont épousé la noblesse ayant besoin d'infusions d'argent provenant du genre de milieux «dans le commerce» qu'elles auraient autrement pensé en dessous d'elles.

Dans une interview avec RogerEbert.com , McGovern a parlé de travailler avec son mari Simon Curtis (qui a réalisé le dernier film de la série, 'Downton Abbey : A New Era'), comment le nouveau cadre d'une villa dans le sud de la France a changé la perspective des personnages, et ce qu'elle a appris de six ans dans la série.

L'emplacement de cette série est très important; ça ne s'appelle pas 'The Granthams', ça s'appelle 'Downton Abbey'. Et donc c'est vraiment un changement d'avoir la moitié de la distribution dans un endroit très différent dans un autre pays.



Pour diverses raisons, il ressort que Violet est entré en héritage et c'est une villa dans le sud de la France. Et donc, nous voyageons en famille pour approfondir cet événement. Mais c'est surtout une opportunité pour les personnages d'être déposés dans un endroit différent. Et cela a un effet sur tous les personnages. Cela les affecte de différentes manières. Et dans le cas de Carson, il devient plus résolument anglais que jamais. Et je pense que dans le cas de Robert et Cora, cela ouvre des choses qui ont été enterrées sous la surface de leur mariage. C'est donc l'occasion pour le public d'en voir d'autres facettes.

On ne spoilera rien, mais c'est à cet endroit que Cora révèle à son mari un secret qu'elle lui a caché.

C'est quelque chose que nous avons vraiment essayé d'orchestrer avec soin. Et je me suis senti tellement reconnaissant sur ce film de travailler avec un réalisateur qui était aussi intéressé que moi à raconter cette histoire de la bonne manière, car il est très facile avec autant de scénarios de devoir rester à flot pour s'enliser et ne pas comprendre trouver un moyen de donner à chaque histoire un arc clair. Et parce que Simon était tellement intéressé par l'histoire de chaque personnage, je pense qu'il a vraiment réussi à le faire. Mais pour moi, j'ai vraiment apprécié le soin avec lequel il m'a aidé à avoir clairement une progression menant à ce moment, puis un point où il devient de plus en plus difficile pour Cora de le sublimer. Et puis bien sûr, quand tout éclate. Il a été soutenu par les choix de Simon en tant que réalisateur par où il l'a placé, comment il l'a tourné, toutes ces choses qui m'ont aidé avec cette histoire.

Vos personnages avaient déjà abordé un problème auparavant, mais c'était le moment le plus percutant. Cora est tombée amoureuse la première, avant que son mari ne soit amoureux d'elle. Comment vous et Simon avez-vous abordé cette conversation ?

Dans ce cas, Simon n'a vraiment pas dit grand-chose, ce qui est en fait la meilleure chose qu'un réalisateur puisse parfois faire. J'ai l'impression que la plupart du temps, les réalisateurs qui ne sont pas aussi bons sont les réalisateurs qui ont l'impression qu'ils ont besoin de parler tout le temps ou de vous dire quoi faire tout le temps. Et dans ce cas, parce que Hugh et moi travaillions ensemble depuis si longtemps sur cette relation, ça s'est joué tout seul, pour être parfaitement honnête. Et Simon est un si bon réalisateur qu'il savait que c'était juste une situation pour prendre du recul et laisser jouer.

D'un point de vue américain, bien sûr, une partie du charme de la série est que les Britanniques ne sont pas aussi histrioniques dans leur façon de s'exprimer que nous le sommes et donc, quand Lord Grantham laisse vraiment échapper ses émotions dans cette scène, c'est très puissant.

C'est tout à fait. Je ne pourrais pas être plus d'accord. Et puis quelque chose que je n'avais pas prévu non plus, c'est que d'une manière ou d'une autre, le fait qu'il ait été sorti de la structure de sa vie normale et mis dans une situation si loin de chez lui en France, les choses sont beaucoup plus détendues, on dirait c'est le bon moment pour que tout cela éclate. Le fait que tout son sens de son identité soit menacé est l'une de ces choses que vous lisez d'abord le script, et vous ne voyez pas tout à fait mais ils conspirent tous pour rendre le moment encore plus organique parce qu'ils sont tous en jeu . Et je ne sais pas si c'est quelque chose qui Julien Fellowes pensé ou si c'est dans son inconscient.

Les magnifiques costumes portés par les Crawley attirent toujours beaucoup d'attention. Comment la personnalité de Cora s'exprime-t-elle à travers sa garde-robe ?

Je suis tellement content que vous ayez posé cette question parce que je pense que ce qui est vraiment distinctif chez Anna Robbins, la costumière avec qui nous avons dû travailler sur ce film, et elle a fait les deux dernières séries, c'est qu'elle ne pensez simplement à tout rendre beau, bien que ce soit beau et que les détails soient riches, et que les tissus soient si joliment choisis. Mais elle pense à chaque personnage et à la façon dont les vêtements expriment le caractère. Et si vous regardez le film dans cet esprit, vous verrez que Mary est toujours à l'avant-plan dans ses costumes. Ils sont vifs, nets et clairs. Et Cora... des effluves. Il y a toujours une douceur fluide. Et encore une fois, je pense qu'Anna le fait dans une large mesure de manière instinctive. Ce n'est pas trop analysé mais c'est définitivement quelque chose. Elle est si intelligente et elle est consciente de tous les éléments, pas seulement de l'apparence de quelque chose.

Comment était-ce de travailler avec votre mari en tant que réalisateur ?

Je l'ai absolument adoré, principalement parce que je me sentais vraiment très fier de lui. Je n'avais jamais travaillé avec lui ni même ne l'avais vu travailler comme ça auparavant. Autant que je sache, il ne faisait rien d'autre que regarder la télévision à la maison parce que c'est comme ça que je le connais. Alors juste le voir descendre du canapé est incroyable. [rires] Mais de voir ça, c'était juste magistral, la façon dont il a réussi à faire raconter toutes ces histoires de manière si économique, et à donner à tout cela une injection d'humour et d'émotion qui est si difficile à faire après tant de temps. Et aussi, la façon dont il a imposé le respect du groupe, ce qui est également très difficile à faire à ce stade. Donc, j'étais très fier de lui.

C'était remarquable pour moi qu'avec autant de personnages et tant de choses, je ne me sois jamais senti pressé. Le film comprend même, dans l'une de mes scènes préférées, un numéro musical lorsqu'une chanteuse ressemblant à Joséphine Baker se produit lors d'une fête.

Merci de dire ça parce que c'est vrai. Je n'y avais pas pensé de cette façon. Mais il semblait instinctivement savoir exactement quand prendre son temps et ce n'était jamais ennuyeux et ce n'était jamais lent. Mais je n'ai jamais eu l'impression que c'était précipité non plus. Nous avons eu le temps de vraiment sentir l'atmosphère quand nous en avions besoin.

Qu'avez-vous appris depuis que vous avez été dans cette série ?

Je pense que la discipline consiste à passer devant une caméra, pendant autant d'heures que nécessaire, pour produire des épisodes de séries et travailler avec autant de réalisateurs différents, autant d'acteurs différents. Il n'y a presque personne dans British Equity qui n'a pas participé à l'émission. Cela a été incroyablement précieux pour moi. Cela m'a surtout aidé à devenir très flexible dans ma façon de travailler et à pouvoir travailler de différentes manières, travailler plus rapidement et moins m'inquiéter. Parce que vous n'avez qu'à le faire. Vous n'avez pas le temps de trop réfléchir ou de devenir névrosé. Je me suis fait les dents à mes débuts en faisant des longs métrages, et il y a tellement plus de temps sur un long métrage, en particulier les acteurs qui réussissent très bien, ils sont tellement gâtés. Mais quand vous faites une série comme 'Downton', personne n'est gâté. Vous devez juste vous y mettre. Et c'est en fait, je pense, assez sain. Donc, cela a été bon pour moi en termes de relation avec mon métier. Si je peux être si prétentieux d'utiliser ce mot.

Êtes-vous surpris de voir à quel point 'Downton' est devenu important dans le monde entier ?

Choqué, absolument choqué. C'est juste la chose la plus étrange. Il y a trois jours, il y avait une femme de Chine, qui nous interviewait absolument obsédée par l'émission. Et la Chine en ce moment semble ne pas pouvoir être plus culturellement différente de là où nous sommes maintenant. Mais elle voulait juste savoir quoi Maggie Smith était comme. Absolument fasciné par Maggie Smith. Et vous pensez juste, eh bien, nous ne sommes pas si différents. Pourquoi est-ce si difficile?

'Downton Abbey: A New Era' est disponible uniquement dans les salles le 20 mai.