Tueurs nés

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Pierre Olivier 'Natural Born Killers' aurait pu jouer encore plus comme un cauchemar fou s'il n'y avait pas eu O.J. L'affaire Simpson. Peut-être que Stone voulait dire que son film était un avertissement sur l'endroit où nous allions, mais à cause de Simpson, il joue comme une mise en accusation de la façon dont nous sommes maintenant. Nous devenons une société plus intéressée par le crime et le scandale qu'autre chose - plus que par la politique et les arts, certainement, et peut-être même plus que les sports, à moins que le crime ne soit notre nouveau sport national.

Si c'est vrai, alors le film de Stone parle des derniers All-Americans, Mickey et Mallory ( Woody Harrelson et Juliette Lewis ), deux meurtriers de masse qui se livrent à une série de meurtres à travers l'Amérique, s'assurant que tout le monde connaît leurs noms, afin qu'ils soient reconnus pour leurs crimes. (Les terroristes revendiquent toujours le 'crédit' plutôt que le 'blâme'.) Le film ne parle pas simplement de leurs meurtres, mais aussi de la façon dont ils électrisent les médias et exaltent le public. (Un adolescent dit aux caméras de télévision : 'Les meurtres de masse, c'est mal. Mais si j'étais un meurtrier de masse, je serais Mickey et Mallory !') Le boom de la télévision dans les salles d'audience nous a donné de longues heures pour étudier les visages d'assassins célèbres ; nous avons une meilleure vue que le jury. En regardant leurs visages, je sens un curieux relâchement, une inattention, comme si le procès était un mirage, et leurs pensées lointaines. S'ils sont coupables, c'est comme s'ils répétaient leurs excuses pour le crime. S'ils sont innocents, peut-être que ces expressions vides signifient que l'expérience de la salle d'audience est si étrangère qu'ils ne peuvent pas la traiter. Pas une seule fois depuis qu'il a été interpellé, je n'ai pris une photo de Simpson ayant l'air normal d'une manière que je puisse comprendre. Son expression semble toujours signifier : « Oui, mais... ». Oliver Stone capture cet étrange vide, cette inattention morale, dans les visages et le comportement de Mickey et Mallory. Ils sont sur leur propre fréquence. Le casting est crucial : Woody Harrelson et Juliette Lewis sont tous deux capables de faire peur, tous deux capables de projeter l'amoralité et le dédain aussi facilement que Jack Lemon projets d'ingratiation. Il y a une scène où un homme de loi essaie d'intimider Lewis, et il jette sa cigarette sur le sol de sa cellule. Elle marche dessus et le frotte avec son pied nu. Définir et assortir.

'Natural Born Killers' ne concerne pas tant les tueurs que la frénésie alimentaire qu'ils inspirent. Pendant la période de leur déchaînement, ils sont les personnes les plus célèbres d'Amérique et les médias deviennent fous. Il y a des fan clubs et des tee-shirts Mickey et Mallory ; tabloïd TV est représenté par un journaliste sanguinaire incarné par Robert Downey Jr., qui est tellement ravi de leur renommée qu'il veut presque les embrasser. Les personnes que Mickey et Mallory touchent dans l'industrie du droit sont ravies de s'occuper de l'affaire; cela leur donne un pinceau avec la célébrité et une bouffée alléchante de soufre qui fascine certains flics.



Stone n'a jamais été un réalisateur connu pour son euphémisme ou sa subtilité. Il fera tout pour obtenir son effet, et c'est l'une des choses que j'apprécie chez lui. Il comprend que les tueurs de célébrités ont atteint un statut si bizarre en Amérique qu'il est presque impossible de faire la satire de la situation - d'aller au-delà de la vraie vie. Mais il va pour le tout, dans des scènes de carnage comme une émeute de prison, qui est diffusée en direct pendant que 'l'hôte' est pris dans la soif de sang.

Pourtant, vous ne voyez pas autant de violence réelle que vous le pensez dans ce film ; c'est plus le ton, l'attitude et le rythme effréné qui vous donne cette impression. Stone ne fait pas un spectacle de geek, avec des gros plans de sang et de tripes. Comme tout bon satiriste, il sait que trop de réalisme affaiblira son effet. Il vous fait savoir qu'il fait une comédie. Il y a une exubérance exubérante dans le montage croisé complexe de Hank Corwin et Brian Berdan, et dans la caméra hyperactive de Robert Richardson . Stylistiquement, le film est un bazar cinématographique, mêlant couleur et noir et blanc, film et vidéo, 35 mm et Super 8, style sitcom et dessin animé, fiction et actualités. Ils jettent des trucs à l'écran par les poignées joyeuses.

Et regardez comment ce film a aveuglé les bons citoyens du conseil de classification de la MPAA. Le comité de révision a menacé le film avec la cote redoutée NC-17, et après cinq appels et quelques coupures, il a finalement accordé la cote R. Mais lisez leur avertissement parental : 'Pour violence extrême et carnage graphique, pour images choquantes, et pour langage grossier et sexualité.' Ils ont la fièvre ! Je pourrais citer une douzaine de films récents plus violents qui n'ont pas ébranlé la MPAA, mais Stone a touché une corde sensible ici, car son film ne traite pas de la violence, mais de la façon dont nous réagissons à la violence, et c'est vraiment choquant.

La stratégie de base de Stone est de trouver les mots à la mode et les idées à la mode du crime et de la violence, et de les projeter à travers le miroir dans un pays des merveilles de la satire meurtrière. C'est un lieu commun, par exemple, que de nombreux criminels violents ont été maltraités dans leur enfance. D'accord, alors, Stone va nous insulter : nous voyons l'enfance de Mallory, tournée dans le style d'une sitcom télévisée sinistre, avec Rodney Dangerfield comme son père ivre et porcin. Alors qu'il crie et menace de violence, alors qu'il ridiculise la mère complètement intimidée de Mallory, alors qu'il attrape sa fille et fait des suggestions obscènes, nous entendons une chanson de rire de sitcom qui broie l'hilarité mécanique. Tout est drôle pour le 'public du studio en direct', car le timing de Dangerfield est bon pour les punchlines. Peu importe à quel point les mots sont effrayants. Qui écoute vraiment les sitcoms, de toute façon ? Tout est de l'eau pour le moulin de Stone. Regarder Tommy Lee Jones , en tant que directeur McClusky de la prison d'État de Batongaville. Il a vu trop de films de prison et il est intoxiqué par l'expérience d'être à la télévision. Il fulmine, il délire, il maudit, il dirige sa prison comme une plantation d'esclaves dérangée. Et puis voici Downey, en tant que Wayne Gale, qui héberge un clone de 'Hard Copy' ou 'America's Most Wanted'. Utilisant un accent de Robin Leach qui transforme le tout en showbiz, il est tellement ravi d'être dans le même cadre que ces tueurs célèbres qu'il se soucie peu de ce qui lui arrive. Regardez sa réaction dans la confrontation sanglante finale, quand il croit qu'il est immunisé parce qu'après tout, il a la caméra.

Voir ce film une fois ne suffit pas. La première fois est pour l'expérience viscérale, la deuxième fois est pour le sens. Alors que nous nous dirigeons vers un long automne où l'actualité sera dominée par l'O.J.

Procès Simpson, 'Natural Born Killers' est comme une gifle, nous éveillant à ce qui se passe.

En regardant le film, il m'est venu à l'esprit que je n'avais rencontré ni parlé à personne qui semblait sincèrement, personnellement, en colère que Simpson (ou quelqu'un d'autre) ait pu commettre ces tristes meurtres.

Au lieu de cela, les gens semblent plus intrigués et fascinés. Le mot reconnaissant vient à l'esprit. L'affaire nous a donné à tous quelque chose à dire. Le chien qui aboie. Les tests sanguins. La glace qui n'a pas fondu. Le gant assorti. Lorsque le sujet est abordé lors d'une soirée, vous pouvez presque sentir le soulagement dans la salle, car tout le monde se joint à vous : Enfin, un sujet sur lequel nous pouvons tous nous énerver ! Une fois, nous avons été choqués que les Romains jettent les chrétiens aux lions. Maintenant, nous trouvons un moyen de recycler le format dans une émission de télévision. C'est de cela qu'il s'agit dans 'Natural Born Killers'.