TIFF 2021 : La vie électrique de Louis Wain, Belfast, Colin en noir et blanc

Le Festival international du film de Toronto, annonciateur de la saison des récompenses, invite généralement un certain type de films : des films d'époque prestigieux, des drames sérieux sur des sujets lourds et surtout des biopics. Cette année propose trois types de biopics extrêmement différents, un récit victorien excentrique sur l'amour d'un homme pour les chats, l'enfance modeste d'un acteur célèbre dans la ville religieusement divisée de Belfast et une mini-série sur un quart-arrière politiquement passionné. Ils montrent la large gamme éclectique qui peut parfois jaillir de ce qui peut être un genre par cœur.

Le biopic décalé du réalisateur Will Sharpe » La vie électrique de Louis Wain ' ne devrait pas fonctionner. Ouvrant en 1881, le film suit Louis Wain ( Benedict Cumberbatch ), un illustrateur excentrique doué mais troublant qui traverse les mœurs sociales de l'Angleterre victorienne à la recherche de l'amour. Après la mort de son père, Wain est chargé de s'occuper de ses cinq sœurs et de sa mère vieillissante, mais il est totalement inadapté à ce poste. Contrairement à sa sœur maîtresse Caroline (jouée par un glacial Andrea Riseborough ), Wain préférerait poursuivre ses débouchés créatifs variés : composer des opéras terribles et dessiner des animaux pour quelques centimes sur le dollar, plutôt que de se préoccuper des finances.

L'étrange Louis tombe amoureux de la gouvernante de ses sœurs Emily Richardson ( Claire Foy ), causant un grand scandale en raison de leurs statuts sociaux opposés et de l'âge de la vieille fille d'Emily. Mais Louis se soucie peu des commérages inutiles. Emily accepte ses pensées dépressives - un cauchemar récurrent le voit se noyer sur un navire ravagé par la tempête - sa fente labiale et son étrangeté physique. Cumberbatch pose l'artifice sur épais comme Louis, façonnant le personnage comme un monticule de maniérisme autoritaire. Pour cette raison, la première moitié de ce film est omniprésente, avec des tonalités disparates qui dépendent de la comédie physique vaudevillienne inspirée de Chaplin du mince Cumberbatch.



Sharpe s'appuie également sur une esthétique hyper stylisée : lumière parasite distrayante, teintes infrarouges, travail de caméra oscillant sauvagement, etc. Olivia Colman fournit une narration pleine d'esprit en voix off pour actualiser l'état mental de désintégration de Louis. Lorsque la tragédie frappe l'illustrateur, sa seule consolation contre l'insupportable chagrin est son chat noir et blanc Peter. Inspiré par son compagnon félin, Louis acquiert une renommée mondiale en réalisant une longue série de dessins animés de chats anthropomorphisés (c'est un film fait pour les amoureux des chats). Taika Waititi et Nick Cave faire des camées, et Toby Jones est une influence apaisante en tant que rédacteur en chef de Louis.

'La vie électrique de Louis Wain' est extrêmement imparfaite et a rarement un sens logique ou tonal. Même ainsi, vous pouvez dire à quel point Sharpe s'identifie à Louis. Cette connexion donne à ce biopic bizarre son étrange rythme cardiaque. 'La vie électrique de Louis Wain' est juste un film exceptionnellement sincère.

Un montage coloré et lumineux de prises de vue aériennes capture le Belfast actuel, principalement les chantiers navals où le Titanic a été construit. La gamme d'images joue avec le caractère unique d'un économiseur d'écran Chromecast avant qu'une transition brutale ne nous ramène dans le temps dans un coin résidentiel noir et blanc de 1969 à Belfast. Buddy (Jude Hill) sautille dans la rue, saluant ses joyeux voisins de la classe ouvrière. C'est une scène idyllique d'un quartier apparent et uni, qui est détruit par une foule qui approche. Les émeutiers sont le premier signe des Troubles, et sont composés de protestants. Ils veulent que les catholiques locaux sortent.

Dans cette scène chargée de destruction, le réalisateur Kenneth Branagh s'appuie sur tous les clichés visuels du livre : le paysage sonore des explosions est trop cuit, aplatissant l'effet d'arrêt cardiaque prévu en une ligne plate permanente. La caméra effectue une rotation odieuse de 720 autour de Buddy alors qu'il se tient au milieu d'une mêlée composée de gourdins en bois et de fenêtres brisées. de Branagh' Belfast », une histoire personnelle pour le scénariste-réalisateur, contient peu d'élan dramatique, et encore moins d'un langage visuel cohérent.

'Belfast' parle d'un mode de vie en désintégration : les parents de Buddy se battent parce que son père (un Jamie Dornan ) a une dette envers le fisc, et sa mère ( Caitriona Balfe ) n'arrive pas à payer. Judi Dench et Ciarán Hinds sont charmants en tant que grands-parents de Buddy, un vieux couple qui se chamaille. Buddy a le béguin pour la fille la plus intelligente de l'école. Et chaque jour, lui et sa famille sont invités à choisir leur camp dans cette escarmouche religieuse locale. Ces éléments narratifs convaincants ne suffisent pas à propulser 'Belfast', un film plein à craquer de morceaux sucrés mais dépourvu d'enjeux profondément ressentis.

Colin Kaepernick était autrefois un quart-arrière partant du Super Bowl pour les 49ers de San Francisco. Maintenant, il est hors de la ligue. Ce n'est pas faute de talent. Kaepernick avait tous les attributs que les franchises de la NFL recherchent dans un QB. Ces qualités ont été ignorées lorsqu'il a pris une mesure que la NFL méprise, la seule règle non écrite – il est devenu politique.

En 2016, avant le quatrième match de pré-saison des 49ers, Kaepernick a déclenché un maelström lorsque, pour protester contre les violences policières contre les Noirs, il s'est agenouillé pendant l'hymne national. Réprimandé comme non-américain par beaucoup, comme un 'voyou' par Donald Trump , il n'a pas joué un clin d'œil au football de la NFL depuis cette saison. À cette époque, cependant, il est devenu un symbole du mouvement Black Lives Matter et un militant passionné qui dénonce la brutalité policière. Maintenant, il fait équipe avec le réalisateur Ava Du Vernay pour une série Netflix-Array en six épisodes intitulée « Colin en noir et blanc », pour raconter sa vie.

Co-écrit et co-exécutif produit par Michael Starbury , Kaepernick sert d'hôte et de modérateur. Il peut être raide : dans la première mise en scène de DuVernay, sa voix domine l'importance du sujet. Pourtant, il a l'air du rôle, une gamme suave de pardessus noirs et son afro robuste forment un excellent profil. Il découvre une grande facilité en tant que narrateur, fournissant des souvenirs sincères de la façon dont sa réponse émotionnelle à certains événements, tels que le désir de ses parents pour lui de se couper les cheveux plutôt que de garder ses cornrows inspirés d'Allen Iverson. Certains des meilleurs moments de la série ont l'action sur l'écran gelé, seulement pour que la caméra fasse un panoramique sur Kaepernick en regardant l'action se dérouler à partir d'un décor minimaliste, réagissant à leur importation.

L'émission vise à avoir plusieurs réalisateurs aux commandes des différents épisodes : le second, par exemple, était dirigé par Sheldon Candis , et le troisième par Robert Townsend (' Mélange hollywoodien ”). Les sujets abordés incluent : les origines du mot « voyou », les micro-agressions et le privilège blanc. Marie-Louise Parker et Nick Offerman sont une paire gagnante en tant que parents racialement analphabètes du QB. Et Michael Jaden alors que le jeune Kaepernick donne une performance détaillée, offrant de légères variations dans sa prestation pour transmettre son calme, sa tristesse et son appartenance. 'Colin en noir et blanc' est subversif et provocateur, présentant des similitudes passagères avec 'The 13th' de DuVernay - c'est vif, spirituel et doux, et offre une critique réfléchie de l'histoire et du présent raciaux de l'Amérique.