TIFF 2019 : L'histoire personnelle de David Copperfield, Sound of Metal, Human Capital

Il ne faut pas s'étonner que Armando Iannucci , étant diplômé d'Oxford en littérature anglaise d'un certain âge, a quelque chose d'investi dans le travail de Charles Dickens . . . . En fait, Iannucci a animé l'émission spéciale télévisée de la BBC en 2012 'Armando's Tale of Charles Dickens,' dans lequel il plaide activement pour la pertinence de Dickens en tant qu'avenue engageante dans le monde moderne au lieu d'une institution fatiguée. Pourtant, la province d'Iannucci en tant que satiriste politique mordant - son chef-d'œuvre de l'émission télévisée 'The Thick of It' ; le long métrage dérivé 'In The Loop', toujours le film définitif sur la guerre en Irak ; et la comédie historique d'un noir absolu ' La mort de Staline ”—fait son dernier travail, 'L'histoire personnelle de David Copperfield ', sentir un peu incongru. En tant que fan de longue date d'Iannucci, je suis devenu nerveux lorsqu'il a présenté le film lors de sa première mondiale au TIFF en disant qu'il espérait que «les thèmes de l'amour et de l'amitié» résonneraient. Même dans notre enfer culturel actuel, il doit encore y avoir une place pour des examens comiques du narcissisme et de l'avarice, une vision lucide de l'échec de l'humanité à conserver le pouvoir de manière responsable. L'amour et l'amitié ne devraient pas être la raison d'être de tout le monde.

'L'histoire personnelle de David Copperfield' présente Iannucci dans un mode plus simple, se livrant parfois à sa sensibilité comique mais fonctionnant principalement sur une longueur d'onde conventionnelle convenant à une adaptation littéraire. Bien que ce ne soit pas exactement ce que j'ai personnellement vouloir de quelqu'un qui a donné naissance au profond, au profane Malcom Tucker , la compréhension et l'appréciation démontrables d'Iannucci du matériel source contribuent grandement à faire du film une montre agréable. C'est l'œuvre d'un homme qui a la vision du monde de cet auteur qui coule dans son sang depuis des années.

Iannucci présente Copperfield, merveilleusement joué par Dev Patel , au pupitre devant une foule ravie alors qu'il lit son autobiographie. Le film éclate ensuite à travers la toile de fond de la scène jusqu'au décor de la naissance de Copperfield, puis nous partons pour les courses. Nous suivons Copperfield depuis ses humbles origines d'enfant précoce, jusqu'au moment où son beau-père diabolique l'a envoyé travailler dans une usine de bouteilles de Londres, jusqu'à son internat, jusqu'à son temps de travail comme surveillant, etc. Le scénario de Iannucci et Simon Blackwell reproduit bien le style épisodique de Dickens; chaque séquence arbore un emplacement unique et un nouvel ensemble de personnages. Les faits saillants comprennent Hugues Laurie en tant que M. Dick obsédé par le roi Charles, Tilda Swinton en tant que tante chasseuse d'ânes de Copperfield, et Ben Wishaw comme l'incorrigible sycophante Uriah Heep. Pierre Capaldi joue Micawber, et bien que sa performance ait tendance à se tromper de manière improductive, le revoir dans un projet Iannucci après dix ans d'absence m'a fait pleurer.



À vrai dire, 'David Copperfield' vivra ou mourra en fonction de l'intérêt d'une personne pour Dickens et d'un rendu fidèle de son travail à l'écran. Il est notoirement difficile de reproduire un ton de Dickens, capturant à la fois la cruauté victorienne globale et la fantaisie des personnages vivant à l'époque. Iannucci réussit la plupart du temps, trouvant un terrain d'entente confortable où ses acteurs peuvent jouer correctement. De plus, l'admirable engagement de lui et de Blackwell à donner vie au langage de Dickens mérite beaucoup d'éloges, et bien que la qualité du film varie d'une scène à l'autre, l'ensemble gère assez bien le verbiage. Ce est drôle, avec l'humour arrivant principalement sous la forme de gags visuels, de décors physiques et de larges livraisons. Iannucci ne se plie jamais à l'actualité au-delà de sa distribution daltonienne, qui fait des merveilles pour mettre à jour les luttes de classe et les pratiques d'exclusion du roman jusqu'à nos jours. (Je ne suis pas un adepte du discours de représentation, que je trouve réducteur et frustrant dans un bon jour, mais j'avoue que c'était agréable de voir un jeune indien jouer Copperfield à l'époque des gamins des rues, ne serait-ce que parce que l'histoire de la pauvreté en Inde fait de l'image une préoccupation permanente.)

'Copperfield' précipite nécessairement tout dans la dernière ligne droite, étant donné qu'il s'agit d'une adaptation de deux heures d'un livre de plus de 600 pages, mais la vitesse a tendance à atténuer l'effet émotionnel de certains arcs. De plus, Iannucci en fait trop avec la sentimentalité dans la dernière ligne droite du film, terminant le film sur un moment vraiment sucré qui aurait pu facilement être évité. Mais si cela représente Iannucci dans ce qu'il a de plus doux et de plus sincère, c'est loin d'être une gêne, et parfois, c'est un baume.

Dans Darius Marder 'Sound of Metal' Riz Ahmed joue Ruben, un batteur de métal et toxicomane en rétablissement dont la vie très structurée avec sa petite amie Lou ( Olivia Cooke ) est mis en pièces lorsqu'il perd soudainement 80 % de son audition. Après avoir reçu un diagnostic désastreux d'un médecin, il se jette dans une fosse de déni et lie ses espoirs à la chirurgie d'implant cochléaire, qui, selon lui, peut le ramener à la 'normale'. Lorsque Lou craint de rechuter à cause du nouveau stress, Ruben entre volontairement dans une communauté de sourds, qui comprend un centre de désintoxication dirigé par le leader serviable Joe (Paul Raci). C'est là que Ruben apprend la langue des signes, se débarrasse de sa peur initiale et commence à vivre une nouvelle vie, jusqu'à ce que son ancienne menace de le renvoyer à la case départ mentale.

L'infrastructure conventionnelle de «Sound of Metal» dément ses nombreux plaisirs, notamment une performance stellaire d'Ahmed et une conception sonore unique. Marder sous-titre l'intégralité du film au profit de la communauté sourde et pour communiquer correctement l'ouïe étouffée de Ruben, un choix créatif qui porte ses fruits dans la seconde moitié du film. Étant donné qu'il s'agit à la fois d'un film sur la toxicomanie et le handicap, 'Sound of Metal' passe par une variété de rythmes d'histoire standard, mais la performance frustrée et drôle d'Ahmed insuffle de la vie dans une structure fatiguée. Il raconte l'évolution de Ruben d'un scepticisme douloureux à une acceptation à contrecœur comme un vrai professionnel, ne lésinant jamais sur la colère explosive ou la déception étonnante d'un gars qui a dû faire face à de nouveaux ensembles d'obstacles toute sa vie.

Bien que je ne sois pas en mesure de parler au nom de la communauté sourde en ce qui concerne l'exactitude de la représentation ou du sort, j'ai trouvé remarquable que Marder intègre la controverse entourant la chirurgie des implants cochléaires dans son film. Certains membres de la communauté sourde pensent que les implants cochléaires sont un affront à leur culture, qui repose sur la conviction que la surdité n'est pas quelque chose à réparer ou à guérir. Marder n'explore pas le problème de manière didactique, mais l'intègre parfaitement dans la naïveté de Ruben concernant sa dépendance. 'Sound of Metal' comprend avec perspicacité la volonté d'un toxicomane de remplacer sa dépendance illicite par une autre plus socialement respectable. Il est fortement sous-entendu que la batterie à indice d'octane élevé de Ruben a fonctionné comme un agent anesthésiant similaire à l'héroïne, et par la suite, sa volonté de collecter des fonds pour la chirurgie d'implant cochléaire s'intègre parfaitement dans cette psychologie. La tristesse que Raci manifeste lorsque son personnage tente de confronter Ruben à propos de ce problème contribue grandement à communiquer la sagesse durement acquise d'un toxicomane de longue date. et la désapprobation d'une personne sourde envers le choix personnel de Ruben.

Marder emploie un rythme mesuré pour rendre crédible la lutte de Ruben, et cela joue principalement en sa faveur. 'Sound of Metal' joue avec beaucoup d'idées dramatiquement simplistes dont la puissance a besoin de temps pour se développer de manière organique. En particulier, la relation centrale du film joue plus ou moins selon les règles des couples nés d'un stress et d'un traumatisme extrêmes, à savoir Ruben et Lou besoin les uns les autres parce qu'ils se sont sauvés. Marder aurait pu se rabattre sur des clichés en décrivant une autre relation passionnée qui a suivi son cours, mais le temps d'exécution l'aide à mûrir en quelque chose de discret et de doux. Ahmed et Cooke vendent de manière crédible la tristesse des gens dépassant naturellement le véritable amour, apprenant à être eux-mêmes à part quand tout ce qu'ils ont connu est l'un l'autre. 'Sound of Metal' fonctionne peut-être à partir d'un vieux livre de jeu, mais il trouve de nouvelles façons de l'animer.

Marc Meyers ' ' Capital humain ” est le type de médiocrité moyenne et moyenne qui s'efforce d'être à propos d'idées capitales mais les aborde avec le savoir-faire d'un tout-petit. Il possède une distribution d'ensemble talentueuse qui est à la merci d'un scénario inutilement sinueux qui considère les personnages comme des pions pour un point culminant prévisible. Par la suite, les acteurs doivent constamment jouer les égoïstes ou les imbéciles non pas parce que des caractérisations spécifiques les obligent à le faire, mais plutôt la conception de prier déménageur Le scénario de l'exige. Le film examine techniquement la classe, bien que sa compréhension superficielle du sujet, sans parler des êtres humains qui s'y intéressent, le rend pratiquement hors de propos. «Human Capital» fonctionne en grande partie comme un exercice mélodramatique en regardant les acteurs se débattre dans un projet si manifestement en dessous d'eux.

L'intrigue concerne le délit de fuite d'un serveur, l'identité de l'auteur étant cachée jusqu'à l'acte final. Moverman présente au public un réseau de personnes liées à l'accident. Détailler chaque fil prendrait trop de place et épuiserait une énergie précieuse pour moi et le lecteur, mais voici une version condensée, encore trop longue : l'agent immobilier de la classe moyenne Drew ( Liev Schreiber ) décide impulsivement d'investir dans le fonds spéculatif à haut risque et à haut rendement du riche connard Quint Manning ( Pierre Sarsgaard ), le père du petit ami fermé de sa fille (Fred Hechinger). La fille, Shannon ( Maya Hawk ), commence sérieusement à fréquenter Ian ( Alex Wolff ), un mauvais garçon au passé troublé qui dit des choses comme 'Je ne dirai jamais 'je t'aime', parce que ce sont des conneries de la bourgeoisie.' Enfin, dans la sous-histoire la plus étrange et la plus insignifiante, l'épouse de l'ancienne actrice insatisfaite de Quint ( Marisa Tomei ) veut rénover un cinéma de répertoire délabré parce que les enfants sont censés besoin voir des films comme 'Chanter sous la pluie' et ' Les chaussures rouges ' mais c'est vraiment parce que l'ennui a besoin d'être redirigé quelque part. La programmation de représentants : le métier du second acte des riches misérables et ennuyés !

Moverman reconstitue les événements sous trois angles différents afin que le public puisse avoir une image plus complète des événements qui ont conduit à l'accident, un choix qui a de moins en moins de sens au fur et à mesure que le 'capital humain' progresse. Pourquoi avons-nous besoin d'une image plus complète alors que l'identité du coupable et l'apogée du choc des désirs sont si largement télégraphiés ? De plus, le scénario de Moverman accorde si peu d'intérêt à ses personnages au-delà de leur utilité narrative que leur sort, tel que celui-ci, s'enregistre à peine, rendant le ' Accident ”-comme finir mort à l'arrivée. L'inutilité générale du film serait moins irritante si Meyers ou Moverman incluaient des plaisirs superficiels, mais même les performances généralement compétentes ne peuvent pas vraiment être appréciées par elles-mêmes car elles sont tellement paralysées par un scénario idiot. 'Human Capital' sert principalement à rappeler que même les meilleurs acteurs ne peuvent pas porter un film si déterminé à valider son propre sérieux.