Telluride 2014 : les histoires vraies se tournent vers les succès du festival dans 'The Imitation Game', 'The Price of Fame'

Les opinions dans les festivals de cinéma atteignent rarement un consensus, étant donné la façon dont les goûts personnels sont divisés et divisés. Les tendances sont plus faciles à saisir. Parmi la nouvelle génération de films projetés ce week-end, parmi les plus vantés figurent 'The Imitation Game', 'The Price of Fame' et '99 Homes', un retour critique important pour le réalisateur Ramin Bahrani après ' À tout prix .'

réalisateur norvégien Morten Tyldum a fait exploser la conscience critique et publique avec son vif ' Chasseurs de têtes ', il y a deux ans. Il revient avec' The Imitation Game ', qui fait ses débuts ce week-end. 'C'était bien', a déclaré une femme après la projection du film dimanche après-midi au Palm.

Le film de Tyldum exploite les bonnes émotions en racontant l'histoire revigorante et obsédante d'Alan Turing, le brillant mathématicien dont le génie aveuglant et égoïste s'est avéré crucial pour le déchiffrement par les services de renseignement britanniques des communications militaires cryptées des nazis, changeant le cours de la Seconde Guerre mondiale. Ses expériences d'après-guerre ont laissé cet homme singulier brisé et vaincu.



Le film est le grand candidat aux récompenses pour la société Weinstein, et les revues commerciales et d'autres blogueurs éminents des Oscars ont déjà qualifié la performance principale de Benedict Cumberbatch de personnage tragique comme un candidat de premier plan au meilleur acteur. C'est middlebrow dans le meilleur sens du terme, vif et intelligent et produit avec précision.

Il est également assez carré et inégal. Comme beaucoup de films de Weinstein, c'est plus un film de producteur qu'un film de réalisateur. Le poli et le caractère émergent dans le savoir-faire et la force des acteurs plutôt que dans la personnalité stylistique dominante du réalisateur. Le scénario, du talentueux jeune écrivain Graham Moore, présente le sujet à travers la perspective d'un vol en 1951 dans l'appartement de Turing qui déclenche une enquête policière et la découverte de son homosexualité, officiellement interdite en Grande-Bretagne jusqu'à la fin des années 1960.

Le matériel le plus solide est le détail des individualistes épineux travaillant en secret à Bletchley Park et chargés de briser le code de communication militaire que les Alliés jugeaient 'incassable'. Après avoir pris possession de l'Enigma, le défi de taille auquel Turing et ses collaborateurs étaient confrontés consistait à résoudre les variations et les permutations presque mathématiquement infinies des décors, qui changeaient quotidiennement.

Les manières asociales de Turing, son astringence naturelle et sa froideur solitaire aliènent le reste du groupe, suscitant même des soupçons lorsque la perspective d'une taupe soviétique est introduite. La relation la plus intéressante du film est le jeu compliqué de Turing et Joan Clarke ( Keira Knightley ), la femme seule du groupe. Moore taquine vivement les affinités naturelles entre l'homme gay enfermé et la femme socialement et professionnellement marginalisée malgré sa compétence intellectuelle imposante.

Le moment le meilleur et le plus électrisant est une séquence incisive et captivante qui commence par une sorte d'action désinvolte de flirt et de plaisanteries sexuelles et se termine par la prise de conscience que la 'machine' super chère que Turing a créée a atteint un niveau scientifique passionnant et remarquable. percée.

Knightley a longtemps été l'un des acteurs les plus intéressants du moment. Son style, mêlant le flamboyant et le froid, est fascinant à voir. La performance de Cumberbatch est, je pense, sujette à caution, source de division et mercurielle et susceptible de maintenir l'intérêt pour le film. Sa performance commande certes le centre, mais elle est aussi, parfois, très distrayante, maniérée et presque trop auto-déclamative, le jeu d'acteur avec une majuscule Une marque de performance. Pourtant, le film est maintenant clairement disponible et ouvert à l'interprétation. Il faut faire attention.

Présentant son nouveau film, 'Le prix de la renommée', l'excellent réalisateur français Xavier Beauvois l'appelait une célébration du cinéma américain. C'est un bijou de film, magnifiquement réalisé et merveilleusement interprété, démontrant un sens fin et aigu de l'histoire du cinéma et mélangeant aussi les tons avec une félicité qui atteint dans ses plus beaux moments le pur et le lyrique.

Comme 'The Imitation Game', le film est tiré d'une expérience réelle, centrée sur deux émigrés européens socialement déplacés qui ont comploté pour voler les restes récemment enterrés de Charlie Chaplin afin d'extorquer une rançon. L'histoire se déroule au cours d'une saison de Noël hivernale de 1977, sur une rive tranquille de la Suisse. Benoit Poelvoorde, acteur comique belge malicieux et fantastiquement doué, est le petit escroc récemment libéré sur parole Eddy qui imagine le complot criminel absurde pour atténuer les difficultés financières de son ami et bienfaiteur, Ousman ( Roschdy Zem ), qui est ébranlé par les factures faramineuses encourues pour l'hospitalisation de sa femme.

Beauvois, qui est aussi un acteur très compétent, a contribué au scénario. Stylistiquement et tonalement, le film travaille dans un registre très différent de son œuvre sombre sur l'intolérance religieuse (' Des dieux et des hommes ') ou son thriller policier intensément réaliste ('Le petit lieutenant'). L'intrigue riffs sur des classiques comme 'Big Deal on Madonna Street', mais ici rendue dans un sens de l'émerveillement plus généreux et même extatique.

Poelvoorde est une des merveilles du cinéma français qui mérite vraiment d'être connue ici. Il a les caractéristiques élastiques classiques des clowns de cinéma, comme Chaplin et Keaton, un point que Beauvois ramène à la maison avec vengeance avec une intrigue secondaire tardive et dynamique sur un beau propriétaire de cirque ( Chiara Mastroianni ) qui se présente comme un enchevêtrement romantique. Zem est l'homme hétéro, fier et provocant et aussi beaucoup plus explosif dans son tempérament. Le contraste physique des deux est élégamment mis en scène mais aussi perturbateur et anarchique dans ses impulsions comiques (les tristes échanges de sacs avec la famille Chaplin et les flics au sujet des demandes de rançon valent le prix d'entrée).

Enfin, Beauvois est un homme de cinéma, et il travaille dans des allusions magiques aux chefs-d'œuvre de Chaplin comme ' Le cirque ' et ' Feux de la rampe ' qui donnent aux regards mélancoliques et tristes une piqûre aiguë et douloureuse.