Sundance 2022 : Mars 1, Doux, Klondike

Sundance sert de rampe de lancement non seulement pour les chouchous de l'indie américain, mais aussi pour les talents émergents du monde entier. Parmi les premiers films projetés dans la liste World Dramatic de cette année figurait le délicat drame familial de l'écrivain et réalisateur brésilien Gabriel Martins ' Mars Un (Mars Un) , 'Romance de musculation entre László Csuja et Anna Nemes' Doux (doux ) » qui représentera la Hongrie pour la première fois, et le premier long métrage ukrainien en compétition, le drame de guerre de Maryna Er Gorbach » Klondike .”

'C'est beau. Un beau rêve », dit Eunice (Camilla Damião) à son jeune frère Deivinho (Cícero Lucas) après avoir partagé son rêve de participer à la mission Mars One qui doit coloniser Mars en 2030. « Marte Um (Mars One )” est rempli de nombreux moments tendres. Au début du film, des feux d'artifice éclatent dans le ciel pour célébrer l'élection du président de droite Bolsonaro. Ce bouleversement politique mijote en arrière-plan tandis qu'une famille noire de la classe moyenne inférieure qui vit à la périphérie d'un Brésilien sans nom commence lentement à sentir son sillage. À mesure que la polarisation politique de leur nation augmente, la tension augmente également pour cette famille unie.

Obsédé par Neil deGrasse Tyson, Deivinho rêve de Mars tandis que son père Wellington ( Charles François ) planifie de lui faire essayer de rejoindre une grande association de football. Eunice, d'âge universitaire, partage toujours un lit superposé avec son frère, mais lorsqu'elle rencontre et tombe amoureuse de Joana (Ana Hilario), elle a soif d'indépendance pour la première fois. Pendant ce temps, lorsque leur mère Tércia (Rejane Faria) survit à un attentat à la bombe qui s'avère être une farce télévisée, elle commence à croire qu'elle est maudite.



Il s'agit d'un véritable quatre mains, avec un temps égal passé à suivre la vie de cette famille telle qu'elle existe dans le monde en tant qu'individus et en tant qu'unité familiale. Cependant, c'est Camilla Damião qui est le cœur battant de ce casting. Cela devrait être une performance de star. Damião imprègne Eunice d'une empathie si forte pour ceux qui l'entourent, créant une chimie distincte avec son frère et son amant, et même en se rebellant contre leurs souhaits, l'amour qu'elle a pour ses parents n'est jamais loin de la surface.

Alors que certains rythmes peuvent sembler trop familiers pour le genre, l'ambiance pleine d'espoir et la chaleur avec lesquelles Martins raconte son histoire et le lien fort des quatre acteurs en son centre cimentent le film comme un véritable plaisir pour la foule. Si vous ne pleurez pas un peu pendant la scène finale, vous voudrez peut-être vérifier votre cœur.

Avec une approche tout aussi douce, les co-scénaristes et réalisateurs hongrois Anna Eszter Nemes et László Csuja mettent en lumière le monde de la musculation compétitive avec leur romance mélancolique. 'Doux.' Lorsque nous rencontrons Edina pour la première fois (jouée avec un stoïcisme rêveur par le bodybuilder champion du monde réel Eszter Csonka), le directeur de la photographie Zágon Nagy l'encadre de la poitrine vers le haut. Son corps chamois et bronzé contrastait avec son haut de bikini rose irisé, son maquillage épais pour les yeux et sa longue queue de cheval blonde. Ce contraste est poussé plus loin lorsque nous la voyons poser son corps musclé en compétition alors que la ballade douce joue en arrière-plan.

« Ce sport est une question de proportions. Équilibre », dit son entraîneur et petit ami Ádám (György Turós, un entraîneur réel de cinq champions du monde) à un fan après qu'Edina ait remporté une place pour participer au championnat du monde. Il signifie équilibre de force entre le haut et le bas du corps, mais la ligne suggère une plus grande métaphore entre l'équilibre de force physique et émotionnelle nécessaire pour traverser la vie indemne.

Faute de parrain pour payer la formation, le couple cherche des moyens alternatifs. Les nerfs d'Ádám l'atteignent lors d'une audition pour un club de strip-tease, alors Edina se tourne vers la vente de son corps aux hommes, pas nécessairement pour des rapports sexuels mais à des fins fétichistes. Ici, elle trouve un lien émotionnel inattendu qui la fait perdre cet équilibre tant recherché. Csaba Krisztik est merveilleuse dans le rôle de son amant Krisztián, bien que son style d'acteur professionnel semble parfois incongru avec le naturalisme de Csonka.

Semblable au drame pour adultes 'Pleasure' de l'année dernière, les co-réalisateurs Nemes et Csuja sont presque cliniques dans leur description de la physique de la musculation. Les séances d'entraînement sont parsemées tout au long, avec le corps de Csonka qui se tend et se contorsionne parmi l'équipement d'entraînement en métal, la caméra fixée sur ses muscles saillants et sa respiration laborieuse. Celles-ci contrastent avec des clichés d'une Edina plus sereine dans la nature, trouvant une paix qui lui manque dans sa vie professionnelle. Une photo de sa tête allongée parmi des centaines de poussins pourrait facilement sembler ringard, mais la tranquillité séduisante de Csonka la rend transcendante.

Bien que les rythmes du film virent parfois un peu trop près de Darren Aronofsky ' Le lutteur », la vénération des cinéastes pour ce qui fait de la musculation un sport unique et la performance captivante de Csonka maintiennent « Gentle » sur sa propre voie.

À l'inverse, le drame ukrainien de la scénariste et réalisatrice Maryna Er Gorbach Klondike ne commence pas par un gémissement, mais par un bang. Situé dans les premiers jours de la guerre du Donbass et inspiré par le véritable crash du vol MH17 le 17 juillet 2014, dans lequel 280 passagers et 15 membres d'équipage ont été tués, la vie d'un couple en attente change irrévocablement alors que la guerre s'insinue littéralement dans leur salon.

Vivant dans la région de Donetsk, dans l'est de l'Ukraine, un territoire disputé près de la frontière russe, Tolik (Sergey Shadrin) tente de convaincre sa femme enceinte Irka (Oxana Cherkashyna) d'aller à l'hôpital au milieu de la nuit lorsqu'une explosion se produit déchirant un trou dans leur maison. En apprenant la nouvelle de l'accident le lendemain alors qu'elle tentait irrationnellement de nettoyer sa maison, Irka commence lentement à réaliser à quel point la politique séparatiste de son mari est profondément enracinée.

Un écran de fin indique que le film est 'dédié à la femme' et qu'il s'agit en effet d'une vitrine pour l'actrice Oxana Cherkashyna. Encore sous le choc de la destruction de sa maison, elle crie « Ils ont bombardé ma poussette ! Où vais-je mettre mon bébé », avec un ton absurde si parfait. Gorbach équilibre habilement la légèreté au milieu de tout ce traumatisme, avec la bande dessinée de Cherkashyna qui chronomètre la colle.

Ce n'est pas une comédie cependant, et alors que la tension monte entre Tolik et le frère nationaliste d'Irka, Yaryk (Oleg Shcherbina), et qu'Irka s'aventure au-delà de sa maison pour observer l'occupation croissante, Gorbach tisse habilement les effets de la guerre du niveau personnel au niveau communautaire.

Les 30 dernières minutes en particulier comprennent deux décors saisissants, mettant en vedette la cinématographie époustouflante de Sviatoslav Bulakovskyi et la gamme dramatique de Cherkashyna. À l'aide d'un travelling, nous la suivons alors qu'elle fuit les gardes à la frontière occupée, poussant finalement un cri primitif. Dans l'autre, un tir contrôlé se rapproche lentement d'Irka alors que les forces occupées encerclent sa maison tout en ignorant ses douleurs d'accouchement. Elle se tord et gémit, donnant naissance au futur, mais incapable de contrôler quoi que ce soit d'autre autour d'elle. 'Klondike' voit sa force et l'ironie inhérente à sa situation, mais ne nous laisse aucune solution.