Sundance 2022 : Leonor ne mourra jamais, Utama, vous ne serez pas seul

La liste World Dramatic du Sundance Film Festival de cette année s'est poursuivie avec trois premiers longs métrages qui jouent avec les conventions du cinéma de genre. Le méta-fantaisie de Martika Ramirez Escobar 'Leonor ne mourra jamais' est une lettre d'amour au cinéma d'action philippin, 'Utama' d'Alejandro Loayza Grisi utilise des tropes occidentaux pour explorer les effets du changement climatique sur un village indigène bolivien, et le scénariste/réalisateur Goran Stolevski prend l'horreur populaire dans les montagnes reculées de la Macédoine du XIXe siècle avec « You Won't Be Alone ».

Depuis son hommage d'ouverture aux films d'action B ringards des années 1980, il est clair que vous allez passer un bon moment avec le fantasme venteux de Martika Ramirez Escobar 'Leonor ne mourra jamais.' Autrefois directrice d'action célèbre, Leonor Reyes (une charmante Sheila Francisco) a trois mois de retard sur le loyer de la maison qu'elle partage avec son malheureux fils Rudy (Bong Cabrera). Leonor a brusquement cessé de réaliser après une tragédie sur son dernier film, mais reste une figure culte. Lorsqu'elle voit un concours de scénarios annoncé dans le journal, elle entreprend de terminer le film. C'est-à-dire jusqu'à ce qu'un couple se disputant sur les obsessions de la femme pour les savons amène Leonor à être frappée à la tête avec un téléviseur qui tombe, l'aspirant dans le monde mélodramatique de sa propre création.

Francisco est un vrai délice dans le rôle de Leonor. La joie abjecte sur ses visages alors qu'elle tape le script tout en imaginant les plans dans sa tête est un cadeau, amplifié pendant les séquences de coma alors qu'elle dit les lignes en synchronisation avec ses personnages et regarde avec admiration pendant qu'ils jouent ses scénarios.



Anthony Falcon est tout aussi captivant que son autre fils, crédité effrontément de Dead Ronwaldo, du même nom que le protagoniste héroïque (Rocky Salumbides) de son film inachevé. La livraison de la ligne impassible de Falcon est une belle tournure sur le trope fantôme bienveillant alors que l'esprit de Ronwaldo guide Leonor vers un nouveau bonheur et gronde son jeune frère pour qu'il prenne le contrôle du sien. Conformément au ton méta du film, le VFX de ses apparitions fantomatiques rappelle la technique de double exposition courante à l'ère du cinéma muet.

Alors que le film dans le film est définitivement le point culminant de ce méta-fantaisie avec son mélodrame évanoui et sa séquence de combat kickass, Escobar fonde le voyage de Leonor sur de véritables émotions, lui permettant de ruminer sur le chagrin tout en ravivant de vieilles passions. Rempli d'humour autoréflexif et d'une profonde vénération pour l'art du cinéma, 'Leonor Will Never Die' établit l'écrivaine / réalisatrice Martika Ramirez Escobar comme une artiste avec une voix singulière et un brillant avenir dans les salles du cinéma étrange.

Ces dernières années, il y a eu beaucoup de films sur le changement climatique, mais rarement la crise a été abordée de manière aussi organique – ou avec autant de lamas – que dans Alejandro Loayza Grisi. 'Principal.' Virginio (Jose Calcina) et Sisa (Luisa Quispe), un couple âgé de Quechua, dirigent un ranch de lamas, mais une sécheresse d'un an menace de bouleverser non seulement leur humble vie, mais aussi l'existence de tout leur village.

Il y a des nuances de Jean Ford et Sergio Leone dans le cadrage des plans picturaux de la directrice de la photographie Bárbara Alvarez, évoquant leurs derniers films révisionnistes. Nous rencontrons Virginio alors qu'il marche dans un soleil jaune doré, se couchant sur les collines de la Bolivie. Sa respiration lourde et constante indique clairement que tout ne va pas bien avec le vieux cow-boy escarpé. La tension monte entre Virginio et Sisa lorsque leur petit-fils Clever (Santos Choque) arrive de la ville, les pressant de venir vivre avec lui.

Un jour avec les lamas, Virginio dit à son petit-fils 'Ce sont des lieux sacrés'. Contrairement aux cow-boys des westerns classiques, Virginio pleure la perte de toute une culture au bord de l'effacement en raison de la migration liée au changement climatique. La performance mélancolique de Jose Calcina m'a rappelé Marie Twala Mhlongo dans 'Ceci n'est pas un enterrement, c'est une résurrection', un autre film sur la perte d'un patrimoine et d'une communauté si intrinsèquement liés à la terre.

En parfaite harmonie avec Calcina, Sisa, la patiente de Luisa Quispe, se sent aussi vécue qu'une performance peut l'être. Son visage stoïque et sa façon de parler factuelle démentent un puits caché d'émotions, qui remontent à la surface en éclats saisissants. Jamais un mortier et un pilon n'ont parlé aussi fort.

Méditatif et profondément romantique, 'Utama' comprend que le renouveau est tout aussi inévitable que la mort, que parfois l'espoir est un chemin beaucoup plus riche que le désespoir, et qu'un foyer est la vie que vous construisez avec les autres.

Enraciné dans l'horreur folklorique, Goran Stolevski 'Tu ne seras pas seul' s'ouvre sur la sorcière métamorphe Maria ( Anamaria Marinca ) essayant de manger un bébé. « Un peu de sang. C'est tout. Un nouveau-né », explique-t-elle à la mère paniquée de l'enfant, Yoana (Kamka Tocinovski). Un accord est conclu. Elle élèvera son enfant jusqu'à ce qu'elle soit adolescente puis la remettra. Cachant son bébé dans une grotte, Nevena (Sara Klimoska) grandit sans aucune connaissance du monde extérieur. Maria trouve bien sûr l'enfant, la transformant en sorcière aux griffes noires comme elle. Le reste de l'histoire fable suit Nevena alors qu'elle apprend la vie tout en prenant l'identité des autres.

Pour changer de forme, ces sorcières doivent consommer les organes de la forme suivante qu'elle prend. Le tissu cicatriciel couvrait Maria, choisissant parfois un chat, un chien sauvage ou un cerf pour sa nouvelle forme. Ces moments sont horribles et pas pour les faibles d'estomac. Malgré la coiffure et le maquillage détaillés et la performance dévouée de Marinca, Maria ne se sent jamais aussi ancienne ou décrépite qu'une vieille devrait se sentir.

Le voyage de Nevena commence lorsqu'elle tue accidentellement une mère ( Noomi Rapace ) et décide de prendre sa forme. Plus tard, elle essaie d'être un homme ( Carloto Cotta ), enfin, désireuse d'accoucher elle-même, une épouse ( Alice Engert ). Chaque interprète fait un excellent travail pour représenter Nevena de manière transparente, en profitant de chaque nouvelle expérience avec le même regard perçant.

Cependant, le métier de cinéaste laisse tomber les interprètes. Souvent, la cinématographie est trop sombre et trouble. La partition est partout, passant du synthé aux cordes en passant par le piano sans aucune sorte de cohésion. Le script de Stolevski a une dépendance excessive à la voix off qui ressemble principalement à une parodie de Terrence Malik .

Il n'y a pas de subversion dans la représentation de Stolevski des vieilles dames et des jeunes filles, mais il n'y a pas non plus d'aperçu sur les origines de ces tropes. Les transformations de Nevena ressemblent à une imitation bon marché au niveau de la surface de ' Orlando .” Pour un film avec autant de sang et de gore et une révérence claire pour les mères et la maternité, cela m'a laissé me demander où était le sang menstruel?

Peut-être un peu trop ambitieux, finalement 'You Won't Be Alone' est un raté intrigant.