Sundance 2022 : Brian et Charles, La vache qui a chanté une chanson dans le futur, Dos Estaciones, Girl Picture

Les quatre films de ce tour final de l'ardoise World Cinema de Sundance ne pourraient pas être plus différents en matière ou en style. Du Royaume-Uni, la comédie twee 'Brian and Charles' voit le réalisateur Jim Archer adapter son propre court métrage sur la force des amitiés et des robots ! L'écrivaine et réalisatrice chilienne Francisca Alegría utilise la fantaisie pour interroger la pollution de l'environnement dans 'La Vaca Que Canto Una Cancion Sobre El Futuro (La vache qui a chanté une chanson dans le futur)'. Situé dans sa région natale du Mexique, le premier long métrage maniéré de Juan Pablo González 'Dos Estaciones' salue le savoir-faire mourant des tequileros artisanaux. Et mon film préféré du groupe, 'Tytöt tytöt tytöt (Girl Picture)' d'Alli Haapasalo suit trois adolescentes pendant trois week-ends à la recherche de l'amour et du plaisir.

Tous les courts métrages ne se traduisent pas bien dans le format long métrage, et c'est malheureusement le cas pour 'Brian et Charles.' Ce qui était un court métrage merveilleusement étrange de 13 minutes sur la dépression, l'isolement et le pouvoir de la compagnie a été beaucoup trop étiré.

En élargissant l'histoire au-delà de la simple relation entre l'excentrique Brian (joué par le comédien et co-scénariste britannique David Earl) et sa création de robot amoureux du chou Charles (voix du co-scénariste Chris Hayward), les scénaristes s'appuient fortement sur des personnages qui se sentent comme des clichés. Ils ont ajouté un intérêt amoureux maladroit (un sous-utilisé Louise Bréley ) et un méchant qui n'est fondamentalement qu'un tyran de lycée devenu un tyran de la ville. Il faut plus de suspension d'incrédulité qu'un village entier laisse cet homme se comporter de cette façon qu'il n'en faut pour croire que Brian pourrait construire Charles à partir d'une machine à laver.



Le cadrage documentaire du film est également retenu par le court métrage, mais dans cette itération plus longue, cela ne fonctionne tout simplement pas. Dans le court métrage, Brian et Charles ont été interviewés après avoir vécu ensemble pendant des années, ici l'équipe du documentaire suit déjà Brian depuis le début sans aucune explication. Au début, cela pourrait être interprété comme un commentaire sur la santé mentale de Brian, mais d'autres personnages reconnaissent parfois également l'équipe de tournage jamais vue. Cela aurait peut-être été moins choquant s'ils se penchaient un peu plus dans un style de faux documentaire.

Il y a des choses qui fonctionnent. La campagne du Pays de Galles est frappante et la performance vocale de Hayward en tant que robot Charles, qui ressemble vaguement à un très carré Jim Broadbent , est vraiment drôle et charmant. Cependant, les excentricités d'Earl deviennent rapidement grinçantes et à la fin, vous voulez vraiment un meilleur compagnon pour le doux Charles. Ce qui devrait être une histoire sur le pouvoir de la compagnie se transforme par inadvertance en un récit édifiant sur les amitiés toxiques.

Avec 'La vache qui a chanté une chanson dans le futur' le long métrage faisant suite à son court métrage de 2017 'And the Whole Sky Fit in the Dead Cow's Eye', la réalisatrice chilienne Francisca Alegría continue d'utiliser le réalisme magique comme lentille à travers laquelle examiner la dévastation de la pollution des entreprises sur les écosystèmes défaillants du pays.

Le film s'ouvre dans une forêt mystique, tous riches en verts et bruns foncés. Si les champignons rouges et blancs n'ont pas signalé que nous sommes au cœur d'une fable, la cinématographie en transe de Inti Briones et le chant mélancolique des poissons, des oiseaux et des vaches qui se dirigent vers la mort nous y place fermement. « Approchez-vous de nous », scandent-ils, « la fin est-elle proche ? ils demandent.

Émergeant de cette catastrophe est la matriarche ressuscitée Magdalena (une éthérée, sans paroles Mia Maître ), dont le retour d'entre les morts bouleverse sa famille déjà chancelante. Fille Cécilia ( Eléonore Varela ) retourne au ranch laitier familial pour s'occuper de son père après qu'une vision de sa femme décédée provoque un épisode. En remorque sont ses deux enfants, dont l'aîné, Tomás (un tendre Enzo Ferrada) ressent une parenté pour leur grand-mère perdue depuis longtemps qui n'a pas non plus tout à fait sa place dans ce monde patriarcal.

Alegría tisse habilement le lien entre le passé brisé de cette famille et leur possible espoir pour l'avenir, avec les réverbérations de la catastrophe écologique à ses débuts. Les familles sont aussi fragiles que n'importe quel écosystème et doivent être entretenues avec amour, empathie et attention, et non gérées froidement comme une entreprise. 'La vache qui a chanté une chanson vers le futur' nous rappelle que nous devons traverser la vie en pensant toujours à la façon dont nos choix affecteront les autres, y compris les oiseaux, les abeilles et les poissons dans les mers.

Co-écrit avec Ana Isabel Fernández et Ilana Coleman, l'ode du réalisateur Juan Pablo González à sa patrie mexicaine des Jalisco Highlands vise à renverser les attentes concernant la région. Inspiré par les femmes chefs d'entreprise qui y ont prospéré ces dernières années, 'Deux saisons' se concentre sur la tequilera artisanale Maria Garcia (une imposante Thérèse Sanchez ) alors qu'elle se bat pour maintenir à flot son entreprise familiale de tequila au milieu d'un fléau endommageant les cultures d'agaves et de menaces de rachat par une entreprise américaine cupide.

La lumière apparemment infinie de la région est magnifiquement photographiée par le directeur de la photographie Gerardo Guerra, qui capture l'intérieur de la plante de tequila de Maria avec autant d'élégance que les vastes champs d'agave. Nous sommes présentés à Maria avec un long travelling, ses larges épaules remplissant tout le cadre. Elle est un titan de l'industrie ici, non seulement en fournissant des emplois dans son usine, mais en soutenant d'autres entreprises comme son coiffeur Tatín (Tatín Vera, un acteur non professionnel jouant une variation d'eux-mêmes).

Comme Maria, Tatín est une artiste et leur relation est une relation de respect mutuel. Cependant, l'équilibre des pouvoirs change lorsque Tatín déclare qu'ils envisagent d'agrandir leur magasin sans l'aide de Maria. Sánchez joue ce moment tranquillement, ses yeux montrant à la fois blessés de ne pas être nécessaires davantage et aussi fiers du succès de Tatín.

Le rythme maniéré et délibéré du cinéma de González correspond au respect digne de Maria pour son métier. La musique chorale éthérée alors qu'elle explique comment la tequila est fabriquée apporte une qualité presque mythique au processus. Sánchez imprègne Maria, la dernière d'une longue lignée de véritables artisans, avec une telle bonne humeur malgré ses expressions souvent stoïques que lorsqu'elle agit par désespoir, on ne peut s'empêcher de s'enraciner pour qu'elle réussisse.

Se déroulant sur trois week-ends, le film d'initiation finlandais jubilatoire d'Alli Haapasalo 'Photo de fille' est résolument girly, excitée, romantique et amusante. Écrit par Daniela Hakulinen et Ilona Ahti, son approche franche et honnête des hauts et des bas des adolescentes tout en mettant en valeur des amitiés et des escapades sexuelles tout aussi complexes rappelle Amy Heckerling 'Fast Times à Ridgemont High'.

Le format d'image 4: 3 du film place les téléspectateurs directement dans la vision du monde des filles en son centre. Les meilleurs amis Mimmi (Aamu Milonoff) et Rönkkö (Eleonoora Kauhanen) travaillent ensemble dans un magasin de smoothies du centre commercial vendant des boissons punny comme 'It Takes Two To Mango'. Alors que Mimmi est à la recherche d'un amour qui ne peut se concentrer que sur soi, Rönkkö a pour mission de ressentir du plaisir, quelque chose qui a clairement fait défaut à toutes ses rencontres sexuelles précédentes.

Les cinéastes capturent la passion et l'intensité d'un jeune amour lorsque Mimmi tombe amoureuse d'Emma (Linnea Leino), qui a consacré toute sa vie au sport du patinage. Elle a 'perdu' son triple lutz et il n'est pas étonnant qu'elle trouve sa relation naissante plus gratifiante lorsque Mimmi prononce des répliques comme 'J'adore pouvoir te faire plaisir'. La chimie entre Milonoff et Leino est chaude, chaude, mais le film est assez intelligent pour savoir que les filles qui se rapprochent aussi peuvent aussi se couper profondément.

Pendant ce temps, l'honnêteté émotionnelle de la performance de Kauhanen alors que Rönkkö surmonte sa maladresse sociale à la recherche du plaisir sexuel est une merveille à voir. Alors que nous la voyons expérimenter des branlettes, des cunnilingus, etc., il n'y a pas de jugement, juste un voyage pour trouver ce qu'elle aime vraiment. Il y a aussi une merveilleuse subversion des tropes de films pour adolescents; le mec riche et chaud n'est pas nécessairement doué pour le sexe et le mec sympa qui attend dans les coulisses devrait parfois être juste un ami.

Je ne peux jamais obtenir assez de films sur l'amitié féminine et 'Girl Picture' est une entrée de premier ordre dans ce sous-genre. Avec sa riche caractérisation, les performances dynamiques de ses trois protagonistes et la chaleur de la cinématographie vaporeuse de Jarmo Kiuru, il est destiné à de nombreuses reprises de confort à l'avenir.