Sundance 2017 : « Je ne me sens plus chez moi dans ce monde », « Ligne fixe », « Ingrid Goes West »

Le programme U.S. Dramatic Competition de Sundance est souvent celui dont émergent le plus d'histoires nationales. Les gagnants précédents ont inclus 'La naissance d'une nation', ' Coup de fouet ' et ' Les Bêtes du sud sauvage .” La section de cette année propose de nombreux titres très attendus, y compris les débuts en tant que réalisateur d'une récente star indépendante, le dernier en date de la femme derrière l'intelligent ' Enfant évident », et un véhicule vedette construit autour Place Aubrey . Malheureusement, tous les trois ratent la cible pour moi, deux juste assez pour presque recommander, tandis qu'un gaspille sa puissante configuration avec presque aucun suivi.

Il serait poli de dire que Opening Night a été un sac mélangé de qualité au cours des dernières années. Pour chaque 'Whiplash', il y a quelques catastrophes comme ' Le Bronze .” Au milieu est Mâcon Blair s 'Je ne me sens plus chez moi dans ce monde' un premier long métrage ambitieux comme l'enfer qui doit beaucoup à l'ami et récent réalisateur de Blair, Jérémy Saulnier (' Ruine bleue ,' ' Chambre verte ”) dans sa prémisse et son ton. Le problème est que ce que fait Saulnier nécessite une main incroyablement habile en matière de cohérence tonale et de rythme, et c'est là que Blair vacille un peu. Pourtant, il y a beaucoup à aimer ici en termes d'ambition et de performance. C'est l'un de ces cas classiques de Sundance d'un film plus «prometteur» qu'autre chose, bien que je soupçonne que certains accepteront ce thriller granuleux tel quel et pardonneront complètement ses défauts.

Il est facile de pardonner à un film qui met en vedette le toujours grand Mélanie Lynskey et tout aussi-toujours-génial Elijah Wood en tant que justiciers de tous les jours. Lynskey joue Ruth, une femme en colère contre les affichages croissants de connards sans empathie qu'elle voit partout. C'est le gars dont le camion dégage une fumée noire ; le gars qui la coupe à l'épicerie pour faire la queue en premier ; la femme horriblement raciste du centre de soins dans lequel elle travaille. En gros, les gens craignent, et elle en a marre de laisser les gens chier (tout le monde 'prend putain'), bien que ce ne soit pas ' Tomber ”-affichage d'une femme poussée à bout. Elle trouve une cible littérale plus grande que toutes les bites de la société lorsque sa maison est cambriolée, son ordinateur portable et son argenterie pris. Sur un coup de tête, elle lance l'application de localisation qu'elle a installée pour suivre son ordinateur. Ça sonne. Elle sait où sont les escrocs, et elle demande l'aide d'un voisin (Wood) qui se trouve être dans les nunchakus et les étoiles du matin et traque l'ordinateur, la conduisant à un trio de sociopathes, dont un film presque muet et presque. -vol Jane Lévy .



Si des films comme 'Blue Ruin' et 'Green Room' sont des coups directs dans l'intestin, le film de Blair est plutôt une série de coups sous différents angles et à différentes vitesses. Le rythme et la structure du film vacillent souvent sous le poids d'un projet qui donne parfois l'impression d'en faire trop. Blair parsème son scénario de références religieuses et saute tonalement entre la comédie noire et le thriller austère, ce qui est admirable mais aussi incroyablement difficile. Le film n'a jamais tout à fait les enjeux ou la tension que j'espérais, bien que Blair excelle dans la mise en scène et le tournage des moments les plus sombres, y compris une fantastique séquence d'invasion de domicile et le point culminant inhabituel, et j'apprécie que le film ne se transforme jamais en une vision du monde cynique. Malgré cela, je voulais plus de sleaze et de pulpe. Blair a essentiellement fait un film B qui n'embrasse pas tout à fait son caractère B-movie. Encore une fois, l'effort et les meilleurs moments du film suffiront à certaines personnes, et je pourrais me réchauffer à ses points forts et ne pas voir ses défauts lors des visionnements ultérieurs (il sera diffusé le mois prochain sur Netflix), mais je ne me sens pas tout à fait à la maison encore dans ce film.

Des problèmes similaires de déséquilibre tonal se répandent Gillian Robespierre s 'Ligne fixe' une première vendredi dans la catégorie Concours dramatique américain. La suite de Robespierre à 'Obvious Child' est à nouveau à son meilleur lorsqu'elle met en lumière les compétences de la star Jenny Ardoise , mais sa configuration de sitcom ici ne se connecte pas comme dans le film précédent, trop dépendante de personnages et de situations exagérés, et ressemblant souvent à une émission de télévision. Le casting est assez fort pour élever le matériau, mais c'est toujours une déception dans l'ensemble.

Slate joue Dana Jacobs, la sœur aînée d'Ali (Abby Quinn), une adolescente de plus en plus rebelle à la drogue, à son petit ami et à la haine générale de ses parents, interprétée par Edie Falco et Jean Turturro . L'attention d'Ali change lorsqu'elle trouve des lettres d'amour que son père a clairement écrites à une femme autre que la mère d'Ali. Ne sachant pas comment traiter une telle révélation, elle essaie d'abord de comprendre la femme à l'autre bout de l'échange de lettres d'amour, tandis que Dana subit son propre drame relationnel avec son fiancé ( Jay Duplass ) et une vieille flamme revenant dans sa vie.

'Landline' fonctionne selon plusieurs principes familiers, y compris ce moment où nous réalisons tous que nos parents sont aussi des personnes faillibles, mais ne leur ajoute pas assez pour les faire résonner. Et il n'a pas non plus la force de caractère pour travailler à ce niveau. Turturro et Falco, aussi grands soient-ils, n'ont pas de quoi travailler, car Robespierre s'intéresse clairement plus aux sœurs qu'aux parents. Et le film fétichise carrément 1995 de la bande originale (certes tueuse) aux gags visuels constants spécifiques à la période comme les rollers et les vitres non électriques. Vous pouvez voir deux minutes de ce film et savoir qu'il se déroule au milieu des années 90. C'est carrément distrayant.

Et pourtant j'admire la volonté de Robespierre de présenter un projet où les personnages sont profondément imparfaits. Dana trompe son mari; Ali est un peu horrible; leur père est un tricheur, mais on n'a jamais l'impression que ces personnages sont jugés pour leurs échecs. C'est un film sur l'acceptation de votre famille pour ce qu'elle est, les verrues et tout.

Quelqu'un qui recherche un degré similaire d'acceptation de la part du monde est Ingrid profondément troublée, jouée avec urgence par Aubrey Plaza dans l'entrée Compétition 'Ingrid va à l'ouest.' Nous rencontrons Ingrid lors de l'un de ses jours les plus sombres, aimant obsessionnellement les photos sur Instagram. Nous voyons un couple se préparer pour un mariage. Ingrid pleure tant elle aime les photos, clairement pas invitée à l'événement. Elle se lève soudainement, entre dans la réception des noces et asperge la mariée au visage avant qu'elle ne soit taclée.

Une ouverture aussi sombre promet un film sombre, mais les débuts de Matt Spicer tirent constamment leurs coups et refusent de trouver les bords sombres de sa configuration prometteuse. Ingrid déménage à Los Angeles après avoir trouvé un nouvel objet d'obsession, la belle et branchée Taylor Sloane ( Elisabeth Olsen ). Ingrid essentiellement ' Femme blanche célibataire »s Taylor, voir où elle mange et où elle va sur les réseaux sociaux, puis suivre ses traces assez longtemps pour qu'elle finisse par devenir amie avec elle. Elle se lie d'amitié avec Taylor et le mari de Taylor (un grand Wyatt Russel ), mais quand le frère de Taylor, Nicky, arrive en ville, il voit à travers Ingrid et se moque agressivement de sa maladresse sociale. Ingrid gère mal le rejet.

Il y a un sous-texte intéressant en jeu dans 'Ingrid Goes West' dans le fait que le travail de Taylor en tant que 'gourou du style de vie', dans lequel elle est payée pour promouvoir des produits auprès de ses abonnés Instagram, n'est pas si différent de la personnalité obsessionnelle d'Ingrid. En d'autres termes, beaucoup d'entre nous ont un peu d'Ingrid en nous, imitant les habitudes des personnes que nous admirons, de la mode à la nourriture en passant par tous les choix de vie. Cela aurait pu faire une comédie cinglante et noire, en particulier telle que mise en place par cette scène d'ouverture, mais Spicer n'y va jamais. 'Ingrid Goes West' est un film déprimant et prévisible, ce qui est un problème quand il s'agit d'une femme essentiellement déséquilibrée. C'est un film qui prend peu de risques et se sent en sécurité au lieu d'être cinglant. Espérons que les titres de la compétition dramatique américaine à venir prennent plus de risques.