Sécuriser le fantôme : une entrevue avec le réalisateur de 'The American Astronaut' Cory McAbee

C'est difficile à décrire aux films ingénieux de Cory McAbee. Et il est impossible de transmettre leur ingéniosité sans paraître aussi fou que les films qu'il réalise. Les deux premiers longs métrages de McAbee, 'The American Astronaut' et 'Stingray Sam', sont des comédies musicales western de science-fiction. McAbee, qui a fait une courte présentation à la barre latérale 'Convergence' du Festival du film de New York, plaisante en disant que ses deux premiers films sont comme 'Buck Rogers rencontre Roy Rogers', et bien que ce ne soit pas inexact, cela ne fait qu'effleurer la surface de ce qu'ils sont tout sur. 'Stingray Sam', un long métrage d'une heure raconté en six tranches de 10 minutes, est structuré comme une série de films à l'ancienne. Il présente également de somptueuses séquences de photomontages qui rappellent le travail d'animation de Terry Gilliam dans 'Monty Python et le Saint Graal'. 'The American Astronaut' n'est que relativement normal : c'est, après tout, aussi une comédie musicale dans l'espace sur les cow-boys. 'Crazy and Thief', le troisième long métrage de McAbee, est à une échelle modeste : un conte de fées mettant en vedette deux de ses trois enfants. Mais le prochain film de McAbee, 'The Embalmer's Tale', est encore plus incroyablement ambitieux que ses deux premiers longs métrages.

'The Embalmer's Tale' suit l'homme qui a conservé le cadavre d'Abraham Lincoln lorsqu'il a été montré dans tout le pays immédiatement après son assassinat. Il sera réalisé et scénarisé par McAbee, et comportera également de la musique qu'il a composée. Il sera également assemblé et généralement inspiré par un groupe de musiciens, d'acteurs, de charpentiers et d'autres bénévoles que McAbee est en train d'assembler. Ce groupe s'appelle Captain Ahab's Motorcycle Club, un groupe de fortune qui, selon McAbee, comprend tous ceux qui ont entendu parler du projet et sont prêts à aider. J'ai parlé à McAbee de l'intégrité, de la longévité et des Monkees.

C'est tellement difficile de décrire vos films à des gens qui ne les ont pas vus. Cela devient presque un défi, donc je ne peux pas m'empêcher de créer ces descriptions idiotes '___ rencontre ___'. C'est Maurice Chevalier qui rencontre Flash Gordon ! C'est 'Superman et les Mole Men' rencontre Gene Autry ! C'est 'Aelita Reine de Mars' rencontre 'Il fait toujours beau temps !'



C'est Buck Rogers rencontre Roy Rogers. Ils ont tous deux été de grandes influences lorsqu'ils ont traité avec le département artistique de 'Stingray Sam'. Et aussi Roy Rogers… Je ne suis pas un grand fan de la série des cow-boys chanteurs, mais je suis intéressé par l'idée que c'était autrefois plus grand que tout sur Terre. Pendant un certain temps, Roy Rogers a eu plus de swag que les Beatles. Ils ont nommé des boissons après lui pour les enfants, et ils utilisent toujours ces noms. Il avait ce musée de trucs de chevaux. Il y a aussi ces belles scènes de lui avec les Fils des Pionniers.

De plus, lorsque j'essaie de décrire de manière inarticulée 'The American Astronaut' et 'Stingray Sam' à mes amis, je leur dis qu'ils se disent à quel point il peut être aliénant d'être seul et d'être seul dans l'espace. En même temps, vous avez cultivé une aura [protectrice] autour de vous en rendant vos deux premiers projets entièrement contrôlés par les créateurs. Pendant un certain temps, vous ne pouviez voir vos films acheter qu'en les achetant via votre site Web. En même temps, maintenant que vous êtes à la fois sur Facebook et Twitter, je me demande : que pensez-vous de l'interaction avec les gens à travers cet espace virtuel ?

Ce que je fais peut être un peu écrasant. Si je fais quelque chose de nouveau, je reçois beaucoup d'e-mails et beaucoup de messages. Mais j'essaie de répondre à tous chaque fois que je le peux. Les personnes qui soutiennent le travail, je les considère comme des amis. Ils aiment ce que je fais et c'est une chose que nous avons en commun [rires], n'est-ce pas ? C'est tout le problème avec Captain Ahab : j'embrasse les gens qui veulent faire partie des choses. Avant, ce n'était que par hasard que j'avais des contacts avec les gens. Je rencontrais des gens après les concerts et découvrais que j'aimais vraiment la plupart d'entre eux. Mais comme ça, on peut aller un peu plus loin.

C'était l'une des choses les plus intrigantes de votre présentation sur Convergence : vous avez dit que le club de motards du capitaine Achab était né de la « gentillesse ». 'Gentillesse' a plusieurs significations dans ce contexte. Vous avez également déclaré que vos bénéfices provenant de 'The Embalmer's Tale' et, par extension, du Captain Ahab's Motorcycle Club iront à des œuvres caritatives. Mais c'est aussi la première année où les gens peuvent voir vos films sur Netflix Instant. Et impliquer toutes ces personnes dans le club de moto du capitaine Achab semble être une notion de l'accent mis par votre film sur la convivialité.

Il y a beaucoup de façons différentes de voir les choses, et c'en est une. La 'gentillesse' est dans sa création. Espérons que ce sera un film gentil. Quelqu'un m'a demandé si j'aimais les films d'horreur, et j'ai répondu : « Ouais, mais plus je vieillis, moins ces choses deviennent intéressantes. Je trouve que je suis attiré par la gentillesse. Comme les films de [l'animateur japonais Hayao] Miyazaki. Ils sont très gentils; ils ne punissent pas le méchant. En fait, le méchant fait généralement partie de l'équipe. ' Harry et Tonto '... J'adore ce film. C'est en fait un film très fort, intelligent et audacieux, mais il est très gentil. Et c'est ce que je recherche dans les films. C'est ce qui sort et en fait un film, quelque chose auquel on peut s'identifier.

J'ai regardé beaucoup de films de science-fiction populaires ces derniers temps.

Des récents ?

Ouais. J'ai noté ceux qui ont de vrais messages sociaux, et ils prêchent généralement aux convertis, comme Michel Moore . J'adore ce qu'il fait, mais les gens qui vont voir les films de Michael Moore sont ceux qui sont d'accord avec lui. Mais il y a des films comme ' Avatar ', qui sort en temps de guerre, où les téléspectateurs de gauche et de droite finissent par applaudir contre les troupes américaines en faveur d'un arbre. Et des histoires comme ' Homme de fer ', qui est contre le complexe militaro-industriel. Et pourtant, ils ne marquent pas les gens qui vont les voir. Ils regardent ces films, et ils repartent totalement satisfaits, et reviennent à leurs croyances. Pour moi , le message du film est plus dans la création que dans l'histoire elle-même. L'histoire elle-même ne sera qu'un divertissement.

Chaque fois que je dis aux gens que j'écris sur les films de Bollywood, ils lèvent le nez. Ils supposent que parce que ce sont des comédies musicales contemporaines, ils sont naïfs. Les gens ne se mettent pas à chanter spontanément, les gens ne sont pas naturellement si heureux, ce genre de choses [McAbee rit]. Mais le chant et la danse de vos films sont vraiment joyeux. J'ai lu que les mouvements de danse dans 'Stingray Sam' ont été improvisés, et que les mouvements de danse pendant la scène du concours de danse de 'The American Astronaut' ont également été improvisés en ce sens que vous criiez des ordres à l'acteur Bill Buell , comme 'Montre-nous tes mouvements de karaté !' D'où vient votre intérêt pour la danse ?

Je suppose que je suis un fan de danse naïve [les deux rient]. J'étais à un ballet à Saint-Pétersbourg, et c'était le meilleur ballet du monde. Je n'arrêtais pas de penser à [le comédien] Dave Attell quand il a dit qu'il était allé à l'opéra et je me suis demandé : 'Je n'arrive pas à croire qu'il faille autant de travail pour m'ennuyer.' Mais j'étais assis là à le regarder et j'essayais de l'apprécier. J'ai essayé d'imaginer à quel point cela aurait été incroyable il y a 200 ans, de voir quelque chose à cette échelle. Et l'un des danseurs est tombé. Elle a trébuché sur sa jupe, est tombée à plat sur le dos, a sauté, puis a continué. Et à partir de ce moment, j'étais sur le bord de mon siège. Soudain, ils sont devenus vulnérables, et c'étaient des gens là-haut, faisant ces choses incroyables.

En parlant de vulnérabilité, vous avez dit par le passé que votre amour des comédies musicales était en partie inspiré par votre amour des comédies musicales de Dennis Potter, en particulier ' Le détective chantant ' et ' Des centimes du ciel .' Qu'avez-vous pensé des remakes américains de ces deux projets ? Je demande parce qu'ils sont tous les deux des tentatives de prendre des genres hybrides radicaux et de les amener à un nouveau public, et cela s'est accompagné de quelques compromis. Les créateurs de ces remakes s'attendaient presque à résistance de leur public attendu.

Je n'ai pas vu le remake de 'The Singing Detective' ; tout le monde que je connais dit que c'est terrible. J'ai pensé 'Pennies from Heaven' avec Steve Martin était incroyable. Ils ont aussi fait un remake de ' Soufre et Mélasse ' [que Potter a adapté de sa pièce de théâtre pour une version télévisée controversée de la BBC, que la BBC a refusé de diffuser pendant plus d'une décennie après sa production en 1976] avec Sting.

Oh non.

C'est très daté, mais il y a des parties qui sont plutôt géniales. Dans l'ensemble, c'est un très bon film, même s'il vaut mieux regarder l'original. Mais 'Pennies from Heaven' a vraiment réussi. Ils l'ont aussi américanisé. C'était à propos de la dépression en Grande-Bretagne, et ils l'ont changé pour que ce soit à propos de la dépression aux États-Unis. Il a échoué parce que personne ne voulait le voir. Tous ceux qui voulaient voir un film de Steve Martin à cette époque voulaient voir ' La secousse ', et quiconque à qui ' Pennies from Heaven ' était destiné n'irait pas voir un film de Steve Martin.

Pensez-vous que le niveau de qualité et d'intégrité mis dans la refonte de ce film est exceptionnel ? Si quelqu'un vous demandait aujourd'hui, 'Je veux que vous refassiez 'The American Astronaut' avec un plus gros budget', que penseriez-vous, sans savoir quel serait le deal ? Seriez-vous méfiant ou penseriez-vous pouvoir vous en sortir avec ce que vous avez fait à l'origine ?

Je ne le ferais pas. Tout le cœur est aspiré dans un film quand il est sorti de son contexte et hors du temps. Je ne sais pas pourquoi je faisais ça, mais d'une manière ou d'une autre, les Monkees sont arrivés, et je me suis demandé ce qu'ils faisaient. Micky Dolenz, à cette époque, était un personnage tellement incroyable. Alors j'ai regardé, et il y avait un concert récent. Davey Jones était mort et Michael Nesmith n'a jamais vraiment été pris au sérieux en tant que musicien. Et Peter Tork et Micky Dolenz étaient juste maladroits et bizarres. Mais on pouvait dire que tout ce qu'ils faisaient était super. Ils étaient là-haut en train de jouer, et derrière eux se trouvait une vieille photo d'eux en tant que Monkees - et c'était un peu déprimant. Je ne pouvais pas comprendre pourquoi jusqu'à ce que je réalise : il n'y avait pas de cœur là-dedans. A l'époque, il y avait beaucoup de cœur. Ils y étaient vraiment investis, mais maintenant ils n'y sont plus investis. Il en va de même pour les Sex Pistols. Je les ai vu…

Oh mec.

Leur performance, musicalement…

À cet égard, je suis sûr qu'ils étaient meilleurs qu'ils ne l'étaient!

Ils étaient meilleurs qu'ils ne l'étaient, mais le sentiment avait disparu. Donc 'The American Astronaut' a été écrit à une certaine époque, la musique a été faite à une certaine époque, et c'est un portrait d'une certaine époque. En fait, à chaque fois que je le revois, je regarde des performances d'acteurs, et j'entends des performances de musiciens dont on a gardé la première prise. Tout cela est basé sur le moment. 'Sécuriser le fantôme' est une expression qui était utilisée dans les publicités lorsque la photographie était nouvelle. Quand quelqu'un mourrait… non, je suis désolé, la phrase est 'sécuriser l'ombre'.

Votre phrase est meilleure.

Quand quelqu'un mourait et qu'il n'avait aucune photo de lui, les photographes gagnaient de l'argent en prenant des photos du défunt. Nous capturons donc des moments dans le temps.

Parlons un peu plus du contrôle créatif sous cet angle. Est-ce que contrôler la façon dont les gens voient vos films est aussi important pour vous aujourd'hui qu'il l'était lorsque vous avez réalisé vos deux premiers films ?

La façon dont les gens voient les films va changer avec le temps. Lorsque 'The American Astronaut' est sorti pour la première fois, c'était très polarisant : les gens l'aimaient ou le détestaient. C'était en première à Sundance, et le festival l'a vraiment soutenu. Mais certains journalistes qui ont écrit sur le film le détestaient, me détestaient, ils détestaient mes cheveux. Certaines personnes ont utilisé leurs casseroles comme une occasion de prendre position contre les choses. Une femme de Berkeley, en Californie, m'a interviewé et m'a dit que c'était une attaque contre les homosexuels. Mais avec le temps, les gens qui le détestaient ont disparu et ceux qui l'aimaient sont restés. Il s'est développé tout seul sur cette base.

L'une des choses frustrantes d'être un fan de votre travail est de vous voir regroupé avec toutes ces présentations multimédias. Il semble que vous vous perdiez dans le mélange de ces panneaux, mais avez-vous déjà l'impression que même les personnes qui essaient d'aider à faire connaître vos projets, qu'elles en soient conscientes ou non, nuisent à la chance de votre film ou les ghettoïsent d'une manière ou d'une autre ?

Placer ces projets dans une arène qui peut ou non leur convenir les expose à des personnes qui, autrement, ne les auraient peut-être pas vus. Si vous êtes l'attraction principale, et que vous êtes présenté en tête d'affiche d'un festival de cinéma, vous avez beaucoup de presse derrière vous, et tout le monde se fait dire d'aller vous voir. C'est très bien, mais cela ne s'applique pas à tous les films. Pour ces publics, vous avez besoin de quelque chose que tout le monde va aimer. Ces films ont tendance à être un peu plus universels. Je pense que mon truc est universel; Je ne pense pas qu'il y ait quelqu'un qui ne puisse pas aimer 'Stingray Sam'. Mais ce n'est pas un film normal. 'Crazy and Thief', mon troisième film, dure 54 minutes. Le style de celui-ci est calqué sur les premiers épisodes de 'Sesame Street', la façon dont ces épisodes ont été structurés. Si vous regardez au début 'Sesame Street', il y a un avertissement que ces épisodes n'étaient pas destinés aux enfants d'âge préscolaire. Un personnage de dessin animé vous le dit. Mais si 'Crazy and Thief' était dans la liste principale d'un festival du film, je ne sais pas comment les gens le prendraient.

Vous avez dit que vous ne pensiez pas que vos films étaient 'normaux'. Est-ce simplement parce que leur structure est inhabituelle ?

Il y a ça. 'Stingray Sam' était dans un festival, et il a remporté le prix du jury. Mais ils l'ont donné à un autre film parce que 'Stingray Sam' ne dure que 60 minutes.

Au cours de votre panel Convergence, vous avez mentionné comment le décès de votre mère a influencé votre décision d'aller de l'avant avec le Captain Ahab's Motorcycle Club et de faire 'The Embalmer's Tale' à la plus grande échelle possible.

Je pensais à des choses positives à dire à ma mère pendant son décès. Ses amis et sa famille allaient vers elle, et ils étaient si tristes, et je lui tenais la main et pleurais. Je me sentais mal pour elle parce que tous ceux qu'elle aimait pleuraient devant elle. J'ai tout fait pour lui mettre du vent dans les voiles. Quand je lui ai dit au revoir, j'ai embrassé son visage 100 fois et j'ai dit : 'Maman, je t'aime tellement, je suis si fier de toi.' J'étais tellement excitée de lui dire à quel point je l'aimais. Mais je lui ai aussi parlé du club de motards du Capitaine Ahab et elle m'a dit : « Cela ressemble à un projet très ambitieux. Et je ne pense pas l'avoir déjà entendue utiliser le mot 'ambitieux' avant [rires]. J'ai dit : 'Maman, c'est la chose la plus ambitieuse à laquelle je pouvais penser !' Je veux sortir et faire de mon mieux pour me dépasser.

Ce concept de « aller au-delà de vous-même » est l'un des aspects les plus intéressants de votre travail qui ne cesse de croître. Vous travaillez sur une bande dessinée en ce moment. Lisez-vous des bandes dessinées du tout?

Dans une certaine mesure. J'ai vécu à Chicago pendant deux ans, et quand j'ai déménagé là-bas, je suis allé à la librairie Quimby, juste à côté de chez moi. Chris Ware fait beaucoup d'œuvres d'art pour eux ; Dan Clowes m'a dit d'y aller dans le cadre d'un projet. Mais j'apprécie comment différents artistes peuvent créer leur propre langage. Je voulais faire quelque chose de différent de ce que j'avais vu.

La raison pour laquelle je pose la question, c'est que je me demande si vous avez lu 'League of Extraordinary Gentlemen : The Black Dossiers'. Ce projet a un mélange frappant de divers médias apocryphes, comme un folio de Shakespeare perdu, une fausse bible de Tijuana, etc. Quoi qu'il en soit, la carrière actuelle de Moore ressemble un peu à la vôtre, en ce sens qu'il fait tous ces merveilleux projets de médias mixtes, comme celui-ci série de courts métrages financés par la foule qu'il fait et qui sont apparemment inspirés de 'Twin Peaks'. Mais vous êtes différent de Moore en ce sens qu'il a eu des années de travail avec des entreprises grand public comme DC et Marvel Comics. C'est une icône de l'industrie alors que vous êtes un gars qui fabrique ' Étoile Noire ' et ' THX 1138 '-type projets sans passer à un ' Graffiti américain ' ou ' Halloween ,' ou même ' Assaut sur l'enceinte 13 . » Cela ne peut pas être facile, réaliser des projets élaborés, méticuleusement construits avec une telle ambition - ils sont ambitieux ! - avec un si petit budget. Est-il difficile pour vous de ne pas compromettre votre vision ?

Je dois penser à l'argent, parce que c'est la société dans laquelle nous vivons. Mais ce n'est pas mon but. J'ai trois enfants à la maison, âgés de 1, 5 et 10 ans. En fait, mon plus jeune aura deux ans ce mois-ci. Vous n'avez qu'un nombre limité d'années pendant lesquelles vous pouvez réellement travailler, et parce que je n'ai pas d'argent, de soutien ou d'éducation - j'ai tout appris par moi-même - tout va un peu plus lentement pour moi que nécessaire. J'ai vu d'autres personnes chasser la carotte et devenir une partie du système, célèbre, ceci et cela. Et ils sont vraiment incroyables dans ce qu'ils font. Mais mon travail est quelque chose de différent. Ce n'est pas une question de succès commercial, c'est une question de longévité. Quand j'étais jeune, je travaillais dans cette boîte de nuit parce que j'étais dans un groupe. Et j'essayais d'avoir l'air et de m'habiller comme je le pouvais pendant les 20 prochaines années. Je ne vais pas être une grande rock star. Je dois rester un peu cohérent. L'idée que je vais être accro à ceux-ci pendant de nombreuses années à venir signifie que je dois créer quelque chose que je peux réellement soutenir émotionnellement pour les années à venir.

Si un grand studio de cinéma vous faisait une offre, soit pour une adaptation, soit pour un projet dont vous n'êtes pas à l'origine, pensez-vous que cela conduirait forcément à un compromis ?

Je ne pense pas que quiconque me demanderait de le faire, mais dans une certaine mesure, je me retrouverais dans cette situation. Je ne sais pas si 'compromis' serait le bon mot plutôt que 'collaboration'. Quand quelqu'un vous met dans une situation comme celle-là, quand il apporte de l'argent, il veut que ses intérêts soient représentés. Et j'ai fait ça avec des gens avec qui j'ai déjà travaillé. J'ai essayé d'en faire quelque chose qu'ils aimeraient aussi. Vous collaborez, vous devez donc choisir vos batailles et être très diplomate avec tout le monde. Et s'il y a quelque chose dont vous avez besoin, vous devez vous battre pour cela. Quelque chose que vous ressentez n'est pas si important doit être jugé comme tel, et lâcher prise. C'est comme ça avec n'importe quelle collaboration, même si vous n'êtes qu'un groupe de quatre musiciens.

Vous avez également mentionné au panel Convergence que vous avez composé un opéra.

Mon opéra s'appelle 'Bloodgood', et il est basé sur un mélodrame des années 1850 [Note de l'éditeur : la pièce originale s'appelle 'The Poor of New York', écrite par Dion Boucicault et produite à l'origine en 1857]. C'est devenu un tel succès à Paris [Note de la rédaction : McAbee fait référence à « Les Pauvres de Paris », dont l'œuvre de Boucicault est inspirée], que les gens sont rentrés chez eux, et ont réécrit ce qu'ils ont vu, mais l'ont réécrit pour leur propre public. J'ai donc fait mon adaptation de l'adaptation new-yorkaise. C'est un opéra qui Justin Lin , qui a réalisé certains des films 'Fast and the Furious', voulait produire. Il a fini par rassembler toute cette production, mais eux et moi étions d'accord sur certaines choses, et en désaccord sur certaines choses. Mais quand j'écrirai ce truc pour le club de motards du Capitaine Achab, je le leur enverrai. Je veux savoir ce qu'ils pensent car je sais qu'ils ont des goûts tellement différents que moi. Ce sont des gens très intelligents et merveilleux, mais je suis resté fidèle à mes idées. Ils étaient très respectueux de la raison pour laquelle je voulais terminer les choses d'une certaine manière, et ils avaient de merveilleuses suggestions. Mais ils ont suivi leur propre chemin parce qu'ils vont dans une direction différente en ce moment ; ils ne font pas de films indépendants pour le moment.

Certains types d'opéra ont des conventions différentes en fonction de la période et des attentes associées à un style d'opéra donné. Ainsi, l'opéra français d'une certaine époque avait souvent un nombre moyen de numéros de danse, tout comme les productions contemporaines de Bollywood ont un certain nombre de numéros musicaux. Alors : disons que vous avez essayé de faire 'The Embalmer's Tale' il y a neuf ans, à l'époque où vous étiez avec votre ancien groupe, The Billy Nayer Show. Cela aurait-il été possible ?

Ce serait un film très différent. Ce serait possible, mais ce serait un film très différent.

Enfin, quand allons-nous voir vos 'chasseurs de loups-garous du Midwest ?'

Oh! Il y a des gens en Australie qui veulent le faire, bien que nous puissions changer le titre.

Mais c'est un bon titre ! En quoi le changeraient-ils ?

C'est un bon titre; vous pourriez faire des tee-shirts avec ce titre. Je pense que ça s'appellerait Werewolf Hunters of Tasmania, ou quelque chose comme ça ? J'en serais l'auteur et le réalisateur. J'ai beaucoup d'amis là-bas. Je suis également intéressé à faire beaucoup de travail sur 'The Embalmer's Tale' pendant que j'y suis.

Et 'The Embalmer's Tale' est loin d'être terminé, n'est-ce pas ?

Nous créons maintenant la communauté pour cela par le biais du Captain Ahab's Motorcycle Club. Mais le film lui-même sera dans environ un an ou deux ans. Mais vous disiez quelque chose d'intéressant sur la façon dont les choses sont différentes selon l'endroit et le moment où elles sont fabriquées. En fait, j'ai eu beaucoup de bon matériel pour 'The Embalmer's Tale' grâce à une tournée de trois mois avec le Captain Ahab's Motorcycle Club. J'ai changé le scénario du film en me basant sur tout ce que j'avais vécu en jouant en Australie, puis en revenant et en interprétant ces morceaux qui ont été créés par différentes conditions à travers le monde. C'était un gros problème à l'époque, même si ça n'en avait pas l'air. J'y suis retourné et j'ai regardé « The Embalmer's Tale » et j'ai pensé : « Cela pourrait être mieux. J'ai donc tout réécrit. C'est beaucoup plus organique à l'époque, plus organique à maintenant.

Qu'est-ce que vous voulez dire?

Musicalement, et la façon dont les gens captent l'information. Mais on parlait tout à l'heure de la pérennité d'un projet, et de la manière dont il serait présenté dans un festival de cinéma. Lorsque vos films sont présentés dans la liste principale d'un festival du film, ils essaient de promouvoir votre projet aussi vite qu'ils le peuvent, puis de passer au projet suivant. Il y a autant de pression pour obtenir vos contrats et faire tout ce que vous pouvez pour que la vie de ce projet soit sécurisée en un an. Donc, ce cinéaste et toutes les personnes impliquées veulent juste gagner plus d'argent, faire plus de projets. Mais si vous vous accrochez à votre projet et essayez de voir cela de manière réaliste : 'L'astronaute américain' n'allait pas être l'un des dix meilleurs films de l'année au box-office.

Peut-être pas en Amérique.

Peut-être pas en Amérique. Mais ça fait le tour. Il est sorti il ​​y a 12 ans ? Les gens le découvrent, le redécouvrent et le transmettent. C'est nouveau pour les gens; il a une nouvelle vie. D'autres types de projets, leur existence se passe plus dans le passé par opposition à la façon dont cela est encore vital pour les gens. Lorsque vous créez quelque chose, c'est bien qu'il fasse partie de votre vie, que vous vous y accrochiez. Au lieu de faire une belle peinture qui ira derrière des cordes de velours, vous faites une couverture ou une belle tapisserie sous laquelle vous dormez. Et c'est ce que 'The American Astronaut' a été pour moi : il m'a fait voyager. Ça, et j'ai fait toutes sortes de choses. Pareil pour 'Stingray Sam' et 'Crazy and Thief'. C'est comme ça que je lance le club de moto du Capitaine Achab. On fait le tour, on fait des découvertes. C'est ainsi que l'histoire va se dérouler, et c'est ainsi que le film sera fait.