Prendre la route

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'Où sommes-nous?'

Le magistral 'Hit the Road', scénariste / réalisateur Panah Panahi Le premier long métrage élégiaque de qui retrace une famille lors d'un mystérieux voyage en voiture quelque part dans la campagne en dehors de Téhéran, commence par cette question. C'est demandé par la maman anonyme de l'histoire, jouée de manière introspective par le grand Pantea Panahiha . 'Nous sommes morts', répond joyeusement son fils cadet ( Ryan Sarlak ), le filou de six ans incroyablement mignon, aux yeux écarquillés et aux longs cils, attirant beaucoup de awws et le ventre rit chaque fois qu'il ouvre sa bouche je-sais-tout ou tire un drôle de coup, comme cacher le téléphone portable de son père.

Bien que lorsque l'enfant fait cette plaisanterie intense pour la première fois, nous ne connaissons pas encore les manières irrésistiblement pleines d'esprit du coquin, une disposition qui injecte souvent dans l'image des moments de soulagement comique parallèles à la mélancolie du film. Et Panahi est si précis derrière la caméra que ses compositions inspirées de la famille à l'intérieur de la voiture - en quelque sorte, à la fois spacieuses et claustrophobes - ainsi que les rayons de soleil langoureux qui se frayent un chemin rêveur dans l'enfermement, ne défient pas forcément le petit sa remarque d'un autre monde, très intentionnellement. Cela étant dit, on vous pardonnera peut-être de penser que vous êtes en présence d'un mystique, spirituel ou même surnaturel » Petite Miss Soleil » pour une seconde là-bas, celle qui se déroule sur la route des Pearly Gates.



Mais Panahi est également rapide pour vous ramener gracieusement dans la réalité. Non, personne n'est mort parmi la famille de quatre personnes, y compris également Hassan Madjooni est sagement pince-sans-rire papa avec une jambe cassée qui démange douloureusement dans un plâtre et le pensif Big Brother dans la vingtaine, joué par Amin Simir . Ils sont juste dans une précipitation un peu désorientante – comme nous le découvrons à des doses, le quatuor se précipite vers la frontière turque pour faire sortir clandestinement le fils aîné du pays pour des raisons que Panahi laisse intelligemment inexpliquées, une décision perspicace qui propulse le aura séduisante de secret dans 'Hit the Road'.

En termes strictement spéculatifs, le choix du cinéaste de ne pas dire les choses pourrait avoir quelque chose à voir avec le nom Panahi. Oui, Panah est le fils du légendaire auteur iranien Jafar Panahi , qui est toujours interdit de tournage et de quitter l'Iran en raison de la décision exaspérante du régime de 2010 qui a reconnu J. Panahi coupable de diffusion de propagande anti-gouvernementale. (Heureusement, cela ne l'a pas empêché de faire non officiel films sans permis, comme les chefs-d'œuvre 'This Is Not A Film' et 'Taxi'.) À cet égard, il se pourrait très bien que ce soit dans un esprit inconsciemment protecteur que son fils Panah laisse obscures les facettes politiques de l'histoire, sachant quels boutons il peut et ne peut pas pousser, ce qu'il peut et ne peut pas épeler. Mais cela ne signifie pas que 'Hit The Road' est une version timide de quelque chose qui aurait pu être supérieur s'il était plus évident. Loin de là. En dissimulant une partie des choses sérieuses, Panahi fait valoir un argument encore plus farouchement politique tout au long de 'Hit The Road'. Ici, les détails importent moins que leurs conséquences déchirantes : les familles irréversiblement accablées, injustement arrachées à leurs proches, et une société qui porte ces cicatrices.

Sans aucun doute un disciple à la fois du Père Panahi et Abbas Kiarostami , le défunt maître iranien qui a été profondément influent dans sa vie (il y a des traces notables de ' Goût de cerise ' ici), Panahi associe organiquement 'Hit The Road' avec des intermèdes d'humour pointu et de contemplation décontractée. De plus, il entremêle les difficultés de la famille (dont la racine est également cachée au jeune fils) avec celle du pays dans lequel ils habitent. Ce qui est le plus étonnant, c'est le sentiment de liberté que Panahi génère en capturant simplement l'amour et l'engagement entre les quatre. Si, d'une manière ou d'une autre, le sacrifice que les parents font pour leur progéniture et le risque personnel qu'ils assument volontiers ne sont pas déjà une preuve suffisante de leur affection mutuelle inconditionnelle, surveillez de près le langage corporel de chacun. La façon dont le jeune fils se recroqueville sur le torse de son père, le tempérament authentique avec lequel la mère chante à son fils aîné pour lui remonter le moral, la façon dont ils se lient tous autour de conversations insignifiantes et lourdes. Sous la direction de Panahi et par l'intermédiaire du directeur de la photographie Amine Jafari , tout se déroule si facilement que vous oubliez parfois leur mission et pensez qu'ils sont peut-être en vacances.

Mais malgré toutes les ballades iraniennes exubérantes que nous entendons au cours de 'Hit The Road' (apparemment, toutes les chansons pré-révolutionnaires que l'administration d'aujourd'hui désapprouve, selon Panahi), ce n'est pas un fil intrinsèquement heureux, car le les tonalités lugubres d'une pièce de Schubert nous le rappellent tout au long. Pour chaque rire que la famille laisse échapper, pour chaque joyeuse rencontre fortuite qu'ils vivent - comme une rencontre étrangement hystérique avec un cycliste épris de Lance Armstrong - il y a des larmes versées en secret, des accords prudents conclus dans l'ombre et la séparation imminente dont ils se rapprochent. à chaque instant qui passe. Pourtant, Panahi n'abandonne pas son sens de l'espoir ou de l'humour dans la dernière ligne droite. À la frontière, sous des étoiles scintillantes qui défient le ciel noir, il fait un clin d'œil au public avec une scène cosmique kubrickienne magique et discrète qui centre le film sur l'innocence du jeune enfant. C'est une note de départ inoubliable d'un cinéaste qui honore à la fois l'héritage continu de son père et inaugure sa propre voix unique.

À l'affiche dans certains cinémas.