Peu importe où vous allez, c'est ici : 'Les aventures de Buckaroo Banzai dans la 8e dimension' sort en Blu-ray

Pratiquement à partir du moment où je l'ai vu pour la première fois à l'âge de 13 ans lors de sa très brève tournée au Golf Mill Theatres, depuis longtemps disparu (merci pour le trajet, maman) à l'automne 1984, 'The Adventures of Buckaroo Banzai: Across the Eighth Dimension' a été mon film préféré de tous les temps. Et pourtant, il me vient à l'esprit que même si j'ai eu la chance d'écrire longuement sur un certain nombre de favoris au fil des ans, je n'ai jamais eu l'occasion de le faire pour ce film en particulier. Oh, bien sûr, je l'ai proclamé plusieurs fois comme favori et j'y ai fait référence de temps en temps - j'ai même donné ' Sharknado 4 : Le 4e s'éveille ' une demi-étoile supplémentaire pour avoir hoché la tête, mais je n'ai pas eu l'occasion d'expliquer correctement mon amour du film. Heureusement, il fait maintenant son tant attendu Débuts Blu-ray dans un package de Shout! Usine cela inclut toutes les cloches et tous les sifflets que les membres de son culte en constante expansion pourraient éventuellement demander. Encore plus heureusement, cela me permet de m'asseoir et d'expliquer une fois pour toutes pourquoi j'aime tant ce film.

Bien sûr, c'est plus facile à dire qu'à faire car, comme tous ceux qui l'ont vu peuvent en témoigner, ce n'est pas exactement le genre de film qui peut se résumer en une phrase ou deux. Même l'explication la plus élémentaire et la plus simple en fera vaciller de nombreuses têtes, soit par excitation, soit par confusion. Le meilleur endroit pour commencer est peut-être de regarder son héros, le seul et unique Buckaroo Banzai lui-même. Fils américano-japonais d'un couple de brillants scientifiques, il a d'abord étudié la médecine et est devenu un brillant neurochirurgien. Cependant, il a choisi de devenir un homme de la Renaissance moderne et s'est rapidement lancé dans la physique des particules, concevant des automobiles de grande puissance, sauvant parfois le monde avec l'aide de son groupe de Blue Blaze Irregulars et se produisant avec son autre groupe, le hard- faire vibrer les Hong Kong Cavaliers, un groupe composé de génies issus d'autres domaines scientifiques. (Tout cela est résumé pour les téléspectateurs dans un premier rouleau de texte qui n'est pas différent de ceux qui lancent le ' Guerres des étoiles ” films).



Au début du film proprement dit, Buckaroo ( Pierre Weller ), avec ses hommes et son mentor, le Dr Hikita (Robert Ito), se préparent apparemment à tester une nouvelle voiture à réaction capable de rouler à la vitesse du son. La véritable expérience, cependant, implique l'Oscillation Overthruster, un dispositif secret qui, espèrent-ils, leur permettra de traverser la matière solide. Ce n'est pas la première tentative d'essayer l'Overthruster. En 1938, le Dr Hikita travaillait pour l'éminent physicien Dr Emilio Lizardo ( John Lithgow ) lorsqu'il a essayé de traverser - l'expérience a été un ratage qui l'a logé à mi-chemin à travers un mur et l'a fait atterrir au Trenton Home for the Criminally Insane. En 1955, une tentative des parents de Hikita et Buckaroo a été sabotée par le seigneur du crime Hanoi Xan via un attentat à la bombe qui a tué ses parents. (Un flashback de cette scène a été coupé de la version originale mais peut être vu dans les scènes supprimées, où nous découvrons que la mère de Buckaroo a été jouée par Jamie Lee Curtis .) Buckaroo, cependant, réussit et parvient non seulement à traverser une montagne sans une égratignure, mais il est revenu avec une sorte d'organisme extraterrestre attaché à la Jet Car. En apprenant cette nouvelle, Lizardo sort de l'asile, affirmant qu'il rentre chez lui. (Préparez-vous car maintenant les choses sont sur le point de devenir un peu déroutantes.)

Il s'avère que lorsque Lizardo a été piégé dans la huitième dimension il y a toutes ces décennies, son esprit a été pris en charge par Lord John Whorfin, un redoutable Lectroid rouge qui y a été banni aux côtés de plusieurs de ses partisans après une tentative infructueuse de reprendre leur monde d'origine de la planète 10 des Lectroids noirs plus pacifiques. Avant d'être enfermé, il a réussi à amener de nombreux autres Lectroïdes rouges sur Terre, où ils vivaient à la vue de tous et dirigent maintenant une société de sous-traitance de défense basée à Grover's Mills, New Jersey, qui est actuellement en charge de la construction d'un nouveau bombardier pour l'US Air Force. Ce qu'ils ont vraiment fait avec l'argent du gouvernement, c'est construire un vaisseau spatial qui leur permettra de sauver leurs camarades toujours piégés dans la 8e dimension et de revenir prendre le contrôle de la planète 10 une fois pour toutes. Maintenant que Buckaroo a perfectionné l'Overthruster nécessaire, tout ce qu'ils ont à faire est de le voler et ils sont libres chez eux.

Après avoir reçu un mystérieux choc électrique qui lui permet de voir les Lectroïdes tels qu'ils sont réellement et d'empêcher la tentative de vol de l'Overthruster lors d'une conférence de presse, Buckaroo apprend l'existence de Yoyodyne. Mais lorsque les Cavaliers de Hong Kong piratent leur base de données informatique, ils découvrent que chaque employé porte le prénom de John, un nom de famille bizarre et une demande de carte de sécurité sociale datée du 1er novembre 1938. À cette époque, un émissaire Black Lectroid arrive avec un message de leur chef indiquant que si Buckaroo est incapable d'empêcher Whorfin / Lizardo d'utiliser l'Overthruster pour retourner dans la huitième dimension, ils se protégeront en simulant une attaque nucléaire qui déclenchera la troisième guerre mondiale. Maintenant que le sort du monde est entre ses mains, Buckaroo et son équipe, y compris la nouvelle recrue de Hong Kong Cavalier Sidney Zweibel ( Jeff Goldblum ), un neurochirurgien et pianiste qui s'habille en tenue de cow-boy complète (y compris des jambières) et se fait appeler New Jersey, et Penny Priddy ( Ellen Barkin ), une femme mystérieuse qui rencontre Buckaroo après avoir été accusée d'avoir tenté de lui tirer dessus lors d'un concert (elle tentait en fait de se suicider mais a été accidentellement heurtée par une serveuse au moment clé), partit en découdre avec les Lectroïdes, récupéra l'Overthruster, sauvez l'humanité et si le temps le permet, expliquez exactement ce que fait cette pastèque là-bas.

En d'autres termes, 'Les aventures de Buckaroo Banzai' est votre extravagance typique de science-fiction/action/comédie/rock & roll/kung-fu/satire politique/néo-western/guys-on-a-mission. Le film est une idée originale de l'écrivain Comte Mac Rauch , qui avait écrit quelques romans et co-écrit le scénario du Martin Scorsese musicale ' New York, New York » et W.D. Richter, qui s'était déjà imposé comme un écrivain de scénarios originaux à travers des films tels que la comédie d'action maladroite « Slither » et le remake magistral de 1978 de « Invasion of the Body Snatchers ». Un jour, Mac Rauch imagine ce personnage qui s'appellera plus tard Buckaroo Banzai et Richter l'encourage à écrire un scénario relatant ses aventures. Soi-disant, Mac Rauch en commencerait un, y mettrait une cinquantaine de pages, puis l'abandonnerait pour réessayer avec une nouvelle histoire. Finalement, Richter et le producteur Neil Canton a formé une société pour créer 'Buckaroo Banzai' et a demandé à Rauch d'écrire un nouveau traitement, en utilisant le matériel de ses tentatives précédentes, qui s'appelait alors 'Lépreux de Saturne'. Bien qu'il ait été rejeté par beaucoup, il a été remarqué à la MGM et le chef du studio David Begelmen a accepté de le financer. Malheureusement, le projet a ensuite été retardé de près d'un an en raison d'une grève des écrivains et Begelmen a quitté la MGM après la mort d'un certain nombre de ses projets coûteux au box-office. Cependant, Begelmen a créé sa propre société de production, a racheté le scénario à la MGM et a conclu un accord avec la 20th Century Fox pour le produire.

Ce serait une bonne et une mauvaise nouvelle pour le projet. D'une part, c'est l'enthousiasme de Begelmen qui a finalement permis au film de fonctionner. D'un autre côté, il y voyait apparemment un film d'action simple dans le moule de ' Les aventuriers de l'arche perdue ” et soit ont négligé l'humour bizarre du scénario, soit ont simplement supposé que Richter et Mac Rauch jetteraient toutes ces bêtises quelque part en cours de route afin de s'assurer que ce serait un succès. Une fois qu'il est devenu évident que les choses étranges n'allaient pas au bord du chemin, Begelmen a commencé à se battre avec Richter, Mac Rauch et Canton sur les choses les plus inexplicables dans une tentative malavisée d'exercer son autorité et de faire le film qu'il voulait. Par exemple, Richter a embauché le grand directeur de la photographie Jordan Cronenweth , dont les crédits comprenaient des titres tels que ' Brasseur McCloud ,' ' États modifiés ' et, peut-être son œuvre la plus célèbre, ' Coureur de lame .” L'histoire raconte que Begelmen a accepté son embauche tant qu'il ne faisait en aucun cas ressembler le film à 'Blade Runner', mais après plusieurs semaines de tournage, il a décidé qu'il ressemblait en effet à 'Blade Runner' et avait Cronenweth remplacé par Fred J. Koenekamp , qui avait tourné des épopées telles que ' Patton ' et ' La tour infernale .” À un autre moment, il a menacé d'arrêter la production sur une paire de lunettes à monture rouge que Buckaroo portait dans quelques scènes sur la théorie selon laquelle les héros ne portent pas de lunettes rouges.

Les luttes pour faire le film n'ont d'égal que les luttes pour le faire sortir et trouver un public. Réalisant peut-être très tôt qu'essayer de vendre le film à un public grand public au début n'était peut-être pas une bonne idée, Fox a décidé de le promouvoir lors de conventions de science-fiction dans les mois précédant sa sortie en soulignant qu'il s'agissait d'un film culte dans la fabrication. Malheureusement, cette approche s'est soldée par un échec car le public de science-fiction se méfiait naturellement de tout ce qui s'annonçait comme un film culte avant que quiconque ne l'ait réellement vu - à leurs yeux, un film culte est celui qui est découvert et nourri par un public fidèle, pas celui qui arrive dans les salles en se proclamant comme tel dès le départ. 'Buckaroo Banzai' était initialement prévu pour une large sortie le 8 juin 1984 (ce qui l'aurait opposé aux week-ends d'ouverture de 'Ghostbusters' et ' Gremlins ”) mais a été heurté à la dernière minute à une ouverture très réduite dans quelques villes à la mi-août qui n'a eu aucun impact, bien qu'il ait reçu de bonnes critiques de la part de Pauline Kael et Vincent Canby. Au cours des deux mois suivants, il a ouvert dans quelques autres villes avant de finalement disparaître complètement des théâtres.

Et c'est là que le film et moi nous sommes finalement croisés. À l'époque préhistorique avant Internet, un enfant obsédé par le monde du cinéma devait se rendre à la librairie ou au kiosque à journaux local pour acheter des magazines contenant des articles sur les sorties à venir. L'un de ces magazines était Journal des étoiles , qui était consacré aux films nouveaux et classiques dans les genres science-fiction / fantastique et même s'ils n'étaient pas nécessairement mes favoris, il y avait généralement suffisamment d'éléments d'intérêt dans chaque numéro pour que cela en vaille la peine. Maintenant, 1984 a fourni une récolte exceptionnelle de titres pour les fans de genre - ce fut l'année de ' Indiana Jones et le temple maudit ,' 'Chasseurs de fantômes,' ' Rues de feu ,' ' Star Trek III : A la recherche de Spock », « Gremlins », « 2010 », « Le dernier chasseur stellaire ,' ' Dune ' et le proverbial bien d'autres - et même si tous n'ont peut-être pas été à la hauteur du battage médiatique, ils avaient certainement l'air alléchants à l'époque. Aussi bon que la plupart de ceux-ci avaient l'air, c'était cette chose 'Buckaroo Banzai' qui me semblait la plus intrigante. Même à l'âge limite précoce de 13 ans, je m'étais déjà imaginé comme quelqu'un qui en savait plus qu'une chose ou deux sur les films, mais je n'avais jamais vu ou entendu parler de quelque chose comme ça auparavant. Inutile de dire que cette date de sortie en juin ne pouvait pas arriver assez rapidement et même si le retard d'août était frustrant, mon enthousiasme ne s'est pas démenti. Cependant, il a été dévastateur de découvrir que Chicago ne faisait pas partie de cette sortie d'août et que lorsqu'elle a finalement ouvert localement environ un mois plus tard, ce n'était que dans quelques théâtres, le plus proche étant situé à environ 40 miles. Grâce à une mère extrêmement indulgente, je suis arrivé à ce théâtre lors de son week-end d'ouverture et je me suis assis dans ce qui était, à part moi, ma mère et peut-être cinq autres personnes, une maison presque totalement vide pour enfin témoigner du film que j'ai obsédé depuis des mois. Je dois admettre qu'au moment où les lumières se sont éteintes, le pessimiste en moi s'est dit 'Et si ce n'était pas si bon après tout ?'

Grosse chance que cela se produise. Non seulement «Les aventures de Buckaroo Banzai» ont répondu à toutes mes attentes incroyablement gonflées, mais elles ont en quelque sorte réussi à les dépasser. J'ai adoré le fait qu'il ait fallu un certain nombre de genres de films et les ait tous réunis en un seul récit fou. J'ai adoré l'idée d'un héros qui était plus apprécié pour son cerveau que pour sa capacité à réduire les méchants en bouillie. J'ai adoré l'esthétique funky New Wave. J'ai adoré l'humour résolument décalé, d'autant plus qu'un de mes problèmes avec la science-fiction a toujours été sa tendance à se prendre parfois un peu trop au sérieux. J'ai adoré l'idée que tous les vaisseaux spatiaux exposés ressemblaient plus à des coquillages ou à des fruits pourris qu'à l'engin étincelant qui filait dans l'espace sur ' Star Trek .” J'ai adoré la performance époustouflante de John Lithgow dans le rôle d'Emilio Lizardo, un virage audacieux et hilarant qui l'a vu utiliser 'Froming Mad' comme simple point de départ vers un niveau de pure folie qui ressemble parfois plus à une possession qu'à une performance. . J'ai adoré la vue d'Ellen Barkin dans cette robe rose moulante. (Hé, j'étais un garçon de 13 ans.) J'ai même adoré la séquence de générique de fin qui a trouvé Buckaroo et les Cavaliers de Hong Kong traversant un aqueduc vide de L.A. au rythme de la musique du thème enjoué du film tandis que les titres promettaient à bout de souffle que ils reviendraient dans 'Buckaroo Banzai contre la World Crime League', bien qu'ils aient senti (correctement, comme il s'est avéré) que le manque de monde dans les théâtres signifiait qu'une telle perspective était au mieux peu probable. En regardant ce film, c'était presque comme si quelqu'un puisait directement dans l'idée que j'avais d'un grand film et le projetait sous mes yeux. (Pour ceux d'entre vous qui sont curieux, la vénérable maman a fini par l'apprécier également, même si les quelques autres clients semblaient plus qu'un peu déconcertés lorsque les lumières se sont rallumées par la suite.)

Cependant, contrairement à beaucoup de choses qui semblaient cool à l'époque et qui finissent par paraître assez idiotes avec la sagesse de l'âge, mon admiration pour «Les aventures de Buckaroo Banzai» n'a fait que croître au fil des ans, car j'ai pu apprécier à quel point il était innovant et révolutionnaire. Par exemple, alors que les mélanges de genres sont relativement courants de nos jours, ils étaient pratiquement inexistants à l'époque - la crainte étant que de telles choses soient impossibles à commercialiser auprès des personnes qui préféraient une version non diluée de leur genre préféré à celle qui mélangé avec plusieurs autres - et il est étonnant de voir à quel point Richter et Mac Rauch jonglent avec les différents tropes génériques de manière à s'amuser clairement avec eux sans franchir la ligne pour se moquer ouvertement d'eux. De plus, j'aime la façon dont il a laissé tomber cette mythologie bizarre et compliquée dans les genoux des téléspectateurs sans aucune explication allongée et a supposé qu'ils auraient l'intelligence de comprendre les choses au fur et à mesure. Ce n'était pas une approche complètement inédite - 'Star Wars' a commencé à peu près de la même manière - mais elle a été portée à un tel niveau ici qu'on avait presque l'impression de regarder le chapitre cinq d'une série où vous aviez déjà manqué chapitres un à quatre. Certes, cette approche a peut-être aliéné autant de téléspectateurs qu'elle a enchanté - certains critiques se sont plaints qu'ils avaient l'impression de regarder la blague privée de quelqu'un d'autre qui ne faisait aucun effort pour les laisser participer au plaisir - mais à ces yeux, la notion de créer ce monde étrangement détaillé (avec des choses qui éclatent pratiquement de chaque cadre plein à craquer) puis d'y immerger les téléspectateurs était une approche audacieuse qui a porté ses fruits. Si vous vous êtes déjà demandé ce qui aurait pu résulter si Robert Altmann avait jamais été donné les rênes d'un projet de science-fiction à grande échelle (sans compter ' Quintette ”), ce film est peut-être le plus proche que nous ayons jamais trouvé pour répondre à cette question.

Un autre aspect du film qui a peut-être dérouté les téléspectateurs, mais qui semble maintenant étonnamment prémonitoire, est la façon dont il dépeint un monde dans lequel la culture populaire a étendu ses vrilles dans tous les domaines de la vie de manière étonnamment loufoque. Peu importe où l'on va dans le film, il y a là une étrange référence culturelle pour le commenter. Au cours de l'expérience Jet Car, nous voyons une jauge scientifique étiquetée 'Sine' qui est finalement suivie par celles marquées 'Seeled' et 'Delivered'. Lorsqu'il est annoncé que le Dr Lizardo s'est échappé de l'asile, il est confondu par une personne avec M. Wizard. Pendant le discours maniaque de Whorfin rassemblant ses hommes alors qu'ils se préparent à partir pour la planète 10, il cite en quelque sorte la couverture des Beach Boys 'Sloop John B' en exhortant 'Je me sens tellement brisé, je veux rentrer chez moi!' Orson Welles (« Le gars des vieilles publicités pour le vin ? ») est à la base de quelques gags, dont un éphémère (quand on aperçoit le président des États-Unis, joué par Ronald Lacey , il est maquillé pour ressembler exactement à Charles Foster Kane) et celui qui inspire l'une de ses vanités les plus drôles. Il s'avère que le tristement célèbre ' La guerre des mondes » La diffusion n'était pas du tout de la fiction – c'étaient des Lectroids qui débarquaient dans le New Jersey, pas des Martiens, et ils ont hypnotisé Orson Welles pour qu'il diffuse que tout était inventé. Même Buckaroo lui-même est souvent dépeint comme un héros de la culture pop tout autant qu'il est un héros ordinaire - nous voyons son visage collé sur des bandes dessinées et des jeux vidéo et il est, bien sûr, le héros rare qui couronne une journée de bravoure -faire en jouant un concert à guichets fermés avec son groupe qui le trouve en train de chanter une reprise particulièrement émouvante du classique 'Since I Don't Have You'.

Et pourtant, la référence culturelle la plus étrange et peut-être la plus obscure est le lien étrange que le film partage avec les œuvres de l'auteur légendaire Thomas Pynchon . Non seulement il partage une certaine similitude thématique avec les récits denses et l'humour bizarre qui prévalent dans l'œuvre de Pynchon, son roman joyeusement surréaliste Les pleurs du lot 49 était en grande partie centrée autour d'un fabricant aérospatial ténébreux connu sous le nom de Yoyodyne Systems. En fait, on pourrait soutenir que bien avant l'arrivée de ' Vice inhérent ', 'Les aventures de Buckaroo Banzai', au moins dans un sens métaphorique, a été le premier véritable coup de poignard pour amener la perspective de Pynchon de la page à l'écran. (L'intrigue s'est épaissie lorsque Pynchon a publié son roman de 1990 Vineland , qui contenait lui-même quelques références pas si subtiles à 'Les aventures de Buckaroo Banzai', conduisant à la spéculation que Richter ou Mac Rauch en fait étaient le romancier reclus.)

En ce qui concerne les performances, tous les acteurs ont clairement trouvé la bonne façon de se connecter avec le ton certes décalé du matériau. Certains ont critiqué Peter Weller pour être parfois un peu raide, mais ils manquent le point – c'est un personnage qui est tellement cool et au-dessus de la mêlée qu'il n'a pas besoin d'attirer constamment l'attention sur lui-même. Plus important encore, il remplit le devoir nécessaire d'être l'ancre du film qui l'empêche de s'envoler au milieu de tous les autres personnages excentriques - c'est un morceau intelligent de sous-jeu d'un acteur qui n'a jamais tout à fait obtenu son dû malgré le fait qu'il joue dans deux des classiques du genre de tous les temps (l'autre, bien sûr, étant 'Robocop'). Jeff Goldblum avait déjà prouvé qu'il était un acteur de soutien plus que fiable au moment où il a fait ce film et sa capacité à donner une tournure unique et souvent hilarante même au dialogue le plus apparemment banal n'a jamais brillé plus fort qu'ici. . (Il mérite également le mérite non seulement d'avoir revêtu l'une des tenues occidentales les plus loufoques jamais vues, mais aussi de l'avoir fait fonctionner contre toute attente.) En tant que Penny Priddy, le seul personnage féminin remarquable (peut-être le seul aspect du film qui ne date pas très bien aujourd'hui), Ellen Barkin tient plus que sa place avec les gars. Christophe Lloyd se présente comme John Bigboote, qui a été en charge des événements à Yoyodyne au cours des dernières décennies et dont le nom inspire une grande blague courante impliquant Whorfin le prononçant à plusieurs reprises comme 'gros butin', et il est génial tout au long. Cependant, le voleur de scène du groupe - en fait, l'une des performances de vol de scène de tous les temps - est sans aucun doute John Lithgow dans le rôle d'Emilio Lizardo. Étant donné la rare opportunité de jouer un personnage où il est tout simplement impossible d'aller trop loin, Lithgow met tout en œuvre avec ses virages étonnamment flamboyants dans lesquels tout de son accent (qui ressemble vraiment à un extraterrestre essayant d'environ un dialecte italien) à sa garde-robe (qui le trouve portant deux de tout) est augmentée pour un effet maximum. Et pourtant, même s'il joue un personnage qui est clairement hors de contrôle, la performance ne l'est jamais - Lithgow sait exactement quand rire ou menacer et frappe parfaitement ces rythmes à chaque fois. Il obtient également bon nombre des meilleures répliques du film et je vous garantis qu'après l'avoir vu, vous citerez vous aussi (sans aucun doute dans votre meilleure approximation de l'accent) des répliques classiques telles que « Riez tant que vous le pouvez, garçon singe ! ” et 'Scellé d'une malédiction aussi tranchante qu'un couteau/Doomed is-a your soul and damned is your life!'

Bien que le film ait échoué dans les salles de cinéma, il a finalement commencé à développer un véritable culte une fois qu'il a été diffusé sur le câble et la vidéo personnelle et que les téléspectateurs courageux ont eu la chance de le découvrir par eux-mêmes. La suite promise n'a jamais vu le jour (en partie à cause d'une situation enchevêtrée impliquant les droits et la faillite de la société de production d'origine), mais 'Buckaroo Banzai' a continué à vivre dans le firmament de la culture pop de manière étrange et inhabituelle. Quelques épisodes du ' Dick Tracy ” la bande dessinée faisait des références obscures au film et à la finale de Wes Anderson ' La Vie Aquatique avec Steve Zissou ” a rendu hommage à la séquence de générique de fin (et, bien sûr, a inclus Jeff Goldblum dans le mix). Après un long retard, le film est sorti sur DVD en 2001 dans une édition qui a approfondi la blague méta-textuelle, postulant que Buckaroo Banzai était en effet une personne réelle et que le film était en fait un docudrame illustrant des événements réels. Curieusement, en 1998, Fox a tenté de développer une adaptation télévisée qui devait s'intituler «Buckaroo Banzai: Ancient Secrets and New Mysteries» qui n'a jamais décollé, à l'exception d'une brève animation informatique de test qui peut être trouvée en supplément. sur le nouveau Blu-ray. Encore plus étrange, il a été annoncé plus tôt cette année qu'une autre tentative de l'amener à la télévision était tentée par nul autre que Kévin Smith et qu'Amazon Studios pourrait le produire.

Reste à savoir si cette entreprise particulière aboutira ou non. Cependant, jusqu'à ce que cela se produise, le nouveau Blu-ray devrait plus que ravir les fans du film. Le package de deux disques contient tout le matériel de la sortie originale du DVD - le commentaire original avec Richter et Mac Rauch maintenant l'illusion que ce qu'ils présentent est un fait, des scènes supprimées, l'ouverture alternative avec les parents de Buckaroo, une courte featurette et la bande-annonce – avec un nouveau commentaire des experts de science-fiction Michael et Dennis Okuda. Plus important encore, il y a 'Into the 8th Dimension', un long métrage documentaire qui relate tous les aspects possibles du film, de ses débuts étranges à sa production parfois torturée jusqu'à sa longue et fructueuse vie après la mort qui regorge d'informations fascinantes. Par exemple, nous apprenons que lorsque Richter a trouvé pour la première fois l'acteur qu'il voulait jouer Buckaroo, Begelmen a refusé de le choisir en pensant qu'il ne deviendrait jamais une star de cinéma - si longtemps, Tom Hank .

Bien sûr, la meilleure caractéristique de toutes est le film lui-même dans toute sa splendeur folle et unique en son genre. Pendant des décennies, j'ai aimé ce film plus que tous les autres. En le regardant à nouveau, j'ai réalisé que l'amour n'avait pas du tout été mal placé. Maintenant, ceux d'entre vous qui ne l'ont jamais vu auparavant ne réagissent peut-être pas tout à fait de la même manière que moi, mais je peux à peu près vous garantir que vous n'avez jamais vu un film comme celui-ci - peut-être celui qui s'est le plus approché de sa nature sauvage. mélange de genres et d'humour étrange était 'Big Trouble in Little China', sur lequel Richter a été co-scénariste - et que si vous êtes capable d'accepter sa nature décalée, vous êtes prêt pour la balade cinématographique de votre vie. Et quand tout sera fini et que vous commencerez à vous plonger dans les fonctionnalités spéciales, vous apprendrez même enfin exactement ce que cette pastèque faisait là-bas.

'Les aventures de Buckaroo Banzai à travers la 8e dimension' est maintenant disponible sur Blu-ray via Shout ! Usine. Cliquez ici pour obtenir votre copie .