Nous sommes tous venus ici pour tomber: les frères Ross sur Bloody Nose, Empty Pockets

Pendant plus d'une décennie, Bill et Turner-Ross ont lancé certains des documentaires non conventionnels les plus émouvants qui regardent des tranches d'Americana rarement vues. Leur premier film, '45365', a vu les frères rentrer chez eux dans leur code postal dans l'Ohio pour collecter des extraits de la vie quotidienne de matchs de football, de foires, d'une station de radio, d'épiceries et d'un voyage de pêche. Leur prochain documentaire, 'Tchoupitoulas', suit trois frères dans une aventure nocturne à la Nouvelle-Orléans. Fidèle à son titre, 'Western' joue sur l'idée de l'Ouest américain, la frontière et la façon dont la vie change pour les villes sœurs, Eagle Pass, Texas, et Piedras Negras, Mexique. Ensuite, il y a ' Couleur contemporaine », ce qui est différent de leurs efforts précédents. En surface, le film est un documentaire musical accessible mettant en scène David Byrne , des équipes de color guard et des invités comme Saint Vincent et Verre Ira , mais il utilise leur mélange stylistique de montages et de plans interstitiels pour donner au spectateur une vision personnelle des personnes devant les caméras et une idée de l'espace où l'action se déroule.

Leur dernier effort commun, 'Bloody Nose, Empty Pocket', observe les heures décroissantes d'un bar de Las Vegas lors de son dernier jour. Sauf que ce n'est pas toute l'histoire. Le bar des Roaring 20 est toujours en train de tourner à la Nouvelle-Orléans, et ses habitués ont été triés sur le volet par le duo. Certains puristes du documentaire ont soulevé des problèmes avec la prémisse de la mise en place, mais cela ne dérange pas les frères Ross. Ils ont capturé ce qu'ils ont mis en place pour obtenir en premier lieu : la riche atmosphère et les relations humaines qui font des bars - que ce soit à Las Vegas ou à la Nouvelle-Orléans - un lieu de rassemblement. Les frères Ross se sont entretenus avec RogerEbert.com au True / False Film Festival où 'Bloody Nose, Empty Pockets' et quelques-uns de leurs films précédents ont été présentés en tant que lauréats du festival du True Vision Award pour leurs contributions à la réalisation de films de non-fiction.

Quand vous est venue l'idée de faire un film se déroulant dans un bar ?



Turner Ross : Il est finalement arrivé dans un bar. C'est comme tant de choses, tant de conversations que nous avons. Ils s'accumulent avec le temps. C'est comme une pile de notes, et une fois que la pile de notes est suffisamment haute pour être renversée, il y a probablement quelque chose à voir avec cela. La graine originale de l'idée n'était pas le bar, mais c'était le cadre : la périphérie de Vegas, des vies vécues en marge. Non seulement en marge de la société, où est l'actualité de l'espace, mais spécifiquement Vegas en tant que dispositif de cadrage. Cette oasis dans le désert qui, visuellement, est en fait une oasis dans le désert, c'est quelque chose que les gens ont manifesté. C'est cet avant-dernier bastion d'accès. Alors, à quoi ressemble la vie non seulement à la périphérie de cela, qui est à l'origine de l'idée, mais ensuite la promotion d'une idée était-elle, pouvons-nous avoir un sens de la communauté ? Pouvons-nous avoir une idée de l'Amérique à cette époque et entre quatre murs ? Et pouvons-nous avoir une conversation dans une pièce existe dans cet espace, mais aussi, le bar, qui était une autre pile de notes fusionnant ces choses ensemble.

Bill Ross IV : Ça remonte à loin, le bar. Notre oncle, quand il nous gardait, nous emmenait là où il voulait aller et nous asseyait au bout du bar comme des petits enfants, et nous voyions –– à ce moment-là –– plus grands que nature des personnages racontant ces histoires incroyables...

Turner Ross : … un espace magique où les adultes vont puis se rendent compte que ce n'est pas magique. C'est, et ce n'est pas. C'est un endroit où les gens vont raconter des histoires. C'est un endroit où les gens vont pour échapper à quelque chose ou cela devient une oasis ou une retraite, et vous pouvez être qui vous voulez dans cet espace. Vous savez, pour nous, c'est fascinant. Vous allez à un aéroport, vous vous asseyez, et dans l'espace de votre escale, vous pouvez finir par raconter l'histoire de votre vie à un type qui s'envole pour Saint-Louis. Pourquoi cela arrive-t-il ? Quel est cet espace ? Quel est cet espace créé, ce sentiment de communauté inhérent à ces espaces, et qu'ont-ils à nous dire sur notre époque ?

Depuis '45365', la plupart de vos travaux explorent ces coins rarement vus de l'Amérique. Qu'est-ce qui vous a poussé à décoller ces couches et à examiner les complexités derrière ce que nous pensons des États-Unis ?

Bill Ross IV : Vous ne voyez pas ces trucs, et je veux voir ces trucs. C'est ce que nous savons, c'est ce que nous essayons de savoir, d'essayer de comprendre. Mais je ne vois pas ces visages ou ces paysages dans beaucoup de films, et je veux voir ce genre de choses.

Turner Ross : Nous essayons de faire les choses que nous voulons voir. S'il n'existe pas, mais qu'il existe dans nos vies, comment pouvons-nous les manifester ? Comment pouvons-nous les explorer ? Ce sont des choses qui sont profondément importantes pour nous. Ensuite, cela devient une conversation entre nous deux : pourquoi est-ce important ? Quelle est cette chose? Allons comprendre. Donc, « 45365 » parlait de nostalgie, la nostalgie de la maison –– cette idée d'un endroit d'où nous venons, une identité et allons vraiment regarder ça. Avec ce film, c'est oh mon Dieu, pourquoi avons-nous passé autant de temps dans ces lieux ? Quelle est la chose sous-jacente là-bas?

Comment avez-vous géré les 14 pistes audio impressionnantes pour rendre le film immersif ?

Bill Ross IV : J'ai écouté chaque chaîne seule de très nombreuses fois pour comprendre exactement ce qui se passait dans la pièce, ce que nous manquions.

Turner Ross : Les caméras ne peuvent pas capturer autant de choses et parfois vous filmez de l'autre côté de l'environnement, nous serons dans un environnement de bar bruyant et bruyant et finalement, il y aura des dialogues, de la musique et ainsi de suite qui se chevauchent. Donc, nous avons micro le bar, nous avons micro les gens et nous avions des micros sur les caméras juste pour ne rien manquer parce que vous ne savez jamais ce que ça va être. Bien que ce soit un gâchis en termes d'ingestion de toutes ces données, c'était une chose précieuse, trouver des ressources naturelles.

Comment vous êtes-vous préparé pour le tournage proprement dit ?

Bill Ross IV : Nous sommes partenaires de danse depuis longtemps. Cette partie, je peux toujours en quelque sorte dire quand il va tirer et je peux en jouer à ce stade. Est-ce qu'on se gêne l'un l'autre ? Ouais,

Turner Ross : Avant de commencer le tournage, nous avons beaucoup parlé de qui sont ces personnes et de nos plus grandes idées sur nos intentions, sans nécessairement savoir comment cela va se dérouler. Mais vous savez qui sont les gens, où ils sont susceptibles de s'asseoir. J'avais une petite maquette avec tout le monde. Oh, je parie que ces gens joueraient les uns contre les autres. C'était amusant de s'asseoir dans la pièce et de réfléchir; il s'assoit ici et elle s'assied ici et ils vont probablement le faire, mais ensuite vous le faites exploser à la minute où vous ouvrez la porte.

Avez-vous été repoussé par les puristes du documentaire sur votre approche ?

Turner Ross : C'est un mal auquel nous avons dû faire face, mais cela déclenche également une conversation.

Bill Ross IV : Ce n'est pas une conversation que nous avons. Donc c'est comme si les gens s'énervaient, peu importe.

Turner Ross : Ça va tant que les gens ne s'y attardent pas trop. C'est la communauté qui a adopté cela, la communauté non romanesque, où nous avons beaucoup

Bill Ross IV : Au final, avez-vous apprécié le film ? Cela vous a-t-il ému d'une manière ou d'une autre ? C'est tout ce qui compte.

Turner Ross : C'est ce qui est frustrant, vous allez avoir une conversation avec quelqu'un qui s'inquiète de ce qu'un documentaire est censé être et dire ensuite, d'accord, nous pouvons en parler, mais avez-vous répondu à cela ? Oh ouais! Mais si vous le programmez comme un film de fiction, personne ne le regardera.

Il y a une poignée de scènes tendues ou inconfortables dans 'Bloody Nose, Empty Pockets'. Comment travaillez-vous tous les deux à travers quelque chose comme ça?

Bill Ross IV: C'est toujours comme une chose au niveau des tripes, toujours avec tous les films. Je suis ici. Je suis dans votre espace. Si je me sens mal à l'aise, je m'en vais.

Turner Ross : Il y a un moment où vous ressentez l'énergie de la pièce lorsque vous la créez, puis vous en avez un artefact. Ensuite, vous devez avoir cette conversation à nouveau. Il y a un moment dans le film où Pam tombe. Cela pourrait être un moment où vous diriez, Oh, eh bien, cela pourrait être de l'exploitation si vous regardez cette femme tomber. Nous y étions, les caméras étaient allumées. Ensuite, nous posons les caméras et demandons, comment allons-nous tous ? Mais ensuite, en éditorialisant, nous sommes revenus et avons dit, eh bien, en fait, ce n'est pas à propos de Pam qui tombe, c'est à propos de tous ces gars qui viennent dire, Pam, on va venir te chercher, on va te soutenir . Il s'agit alors de la communauté. Nous sommes tous venus ici pour tomber, et nous sommes tous venus ici pour nous relever.