Noix de coco

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'Coco' est l'histoire enjouée d'un jeune garçon qui veut être musicien et se retrouve en quelque sorte en train de communier avec des squelettes parlants au pays des morts. Réalisé par Lee Unkrich (' Toy Story 3 ') et animateur vétéran de Pixar Adrien Molina , et s'inspirant fortement du folklore mexicain et des conceptions traditionnelles, il a une musique entraînante, une intrigue complexe mais compréhensible, et des morceaux de comédie nationale et de satire médiatique. La plupart du temps, le film est une comédie burlesque avec un ' Retour vers le futur 'ressentir, mettre en scène de grandes séquences d'action et fournir au public de nouvelles informations sur l'intrigue toutes les quelques minutes, mais bien sûr, étant un film Pixar, 'Coco' se prépare également à des moments émotionnellement écrasants, si furtivement que vous pourriez être surpris de vous retrouver en train d'effacer un déchirer même si le studio utilise le livre de jeu d'attaque sournoise depuis des décennies.

Le héros du film, Miguel Riviera, 12 ans (voix de Antoine Gonzalez ), vit dans la petite ville de Santa Cecilia. C'est un enfant au bon cœur qui aime jouer de la guitare et idolâtre le plus grand auteur-compositeur-interprète populaire des années 20 et 30, Ernesto de la Cruz ( Benjamin Bratte ), qui a été tué lorsqu'une énorme cloche d'église lui est tombée sur la tête. Mais Miguel doit jouer en secret parce que sa famille a interdit à ses membres de jouer de la musique depuis le départ de l'arrière-arrière-grand-père de Miguel, abandonnant ses proches pour poursuivre égoïstement ses rêves de célébrité. C'est du moins l'histoire officielle transmise de génération en génération ; il sera contesté au fur et à mesure que le film se déroule, non pas à travers une histoire policière traditionnelle (bien qu'il y ait un élément de mystère dans 'Coco') mais à travers un ' Alice au pays des merveilles » voyage au pays des morts, auquel le héros accède par la tombe de ses ancêtres.

Famille et héritage exprimés à travers les contes et les chansons : c'est la préoccupation profonde de 'Coco'. L'une des choses les plus fascinantes du film est la façon dont il construit son intrigue autour des membres de la famille de Miguel, vivants et morts, alors qu'ils se battent pour déterminer le récit officiel de l'arrière-arrière-grand-père de Miguel et ce que sa disparition du récit signifiait pour le clan étendu. Le personnage principal est l'arrière-grand-mère du héros (Renée Victor), qui a été traumatisée par la disparition de son père. Dans sa vieillesse, elle est devenue une présence presque silencieuse, assise dans un coin et regardant fixement devant elle, comme si elle était hypnotisée par un doux et vieux film qui se déroulait perpétuellement dans son esprit.



Les machinations qui amènent Miguel de l'autre côté sont trop compliquées pour être expliquées dans une critique, bien qu'elles soient compréhensibles lorsque vous regardez le film. Autant dire que Miguel y arrive, fait équipe avec un bouffon mélancolique nommé Hector ( Gaël Garcia Bernal), et doit se faire passer pour l'un des morts à l'aide d'une peinture faciale squelettique, mais cela (comme Marty McFly revenant dans les années 1950 pour s'assurer que sa mère se retrouve avec son père dans «Future») plus Miguel reste longtemps sur le de l'autre côté, plus il est susceptible de finir réellement mort.

J'hésite à décrire l'intrigue du film avec trop de détails car, même si chaque rebondissement semble évident rétrospectivement, Molina et Matthieu Aldrich Le script d'encadre chacun de sorte que cela semble délicieux et inévitable. Beaucoup d'entre eux sont transmis à travers une photo de famille volée que Miguel apporte avec lui au pays des morts. Le déploiement de la photo est un excellent exemple de la façon de raconter une histoire à travers des images, ou plus précisément, avec un image . Le visage de quelqu'un a été arraché; il y a une guitare qui s'avère importante plus tard, et il y a d'autres façons dont les informations visuelles ont été retenues pour Miguel (et nous) afin qu'elles puissent être révélées ou restaurées le moment venu, complétant et corrigeant une image incomplète ou déformée , et 'image'.

Ce qui est le plus frais, cependant, c'est le ton et les perspectives du film. 'Coco' a ouvert ses portes au Mexique un mois avant son ouverture aux États-Unis et est déjà le film le plus rentable de tous les temps là-bas. Il assume un point de vue non américain sur la spiritualité et la culture - pas d'une manière touristique ou «d'expérience de pensée», mais comme s'il s'agissait simplement du dernier produit d'un univers alternatif Pixar Mexicano qui existe depuis aussi peu longtemps que l'autre. L'écurie d'acteurs de la voix du film se lit comme un Who's Who des talents latino-américains : l'ensemble comprend Edward James Olmos , Alphonse Arau , Ana Ofelia Murguia, Alanna Ubach et, dans un petit rôle, à ma grande surprise et étonnement, dramaturge Octavio Solís , qui était l'un de mes professeurs au lycée à Dallas. La partition de Michael Giacchino est sans surprise excellente, tout comme les chansons originales, notamment celle du futur oscarisé ' Souviens-toi de moi ', le plus grand mécanisme d'éruption de larmes pour accompagner une sortie de Pixar depuis le' Histoire de jouets 2 ' pièce maîtresse 'Quand elle m'aimait.'

Comme la plupart des productions Pixar, celle-ci est remplie d'hommages à l'histoire du cinéma en général et à l'histoire de l'animation en particulier. J'aimais particulièrement les références aux squelettes dansants qui semblaient apparaître constamment dans les courts métrages de dessins animés des années 1930. Il y a une touche de maître japonais Hayao Miyazaki dans la représentation pragmatique du film des morts interagissant avec les vivants, ainsi que sa représentation de certaines créatures, comme un chien loufoque aux yeux de lunettes nommé Dante (sur le modèle de Xoloitzcuintli, le chien national du Mexique) et un gigantesque bête volante de type dragon avec la personnalité d'un vieux chat domestique dodu.

A noter également les compositions grand écran du film, qui mettent de nombreux personnages dans le même cadre et les filment de la taille vers le haut ou de la tête aux pieds, à la manière des vieilles comédies musicales ou des comédies hollywoodiennes des années 80 comme '9 à 5 ' ou ' Tootsie . ' La mise en scène vous permet d'apprécier la façon dont les personnages interagissent entre eux et avec leur environnement et vous permet de décider quoi regarder. Au début, cette approche semble contre-intuitive pour un film rempli de créatures, de structures et de situations fantastiques, mais elle se termine être efficace pour cette raison même: cela vous donne l'impression de voir un enregistrement de ce qui se passe réellement, et cela rend 'Coco' doux et sans prétention même s'il s'agit d'un film gros, impétueux et bruyant.

J'ai eu quelques arguties mineures à propos de 'Coco' pendant que je le regardais, mais je ne me souviens pas de quoi il s'agissait. Ce film est un classique.