Mostra de Venise 2018 : Une étoile est née, de l'autre côté du vent

Comme le générique de fin de Bradley Cooper s 'Une star est née' se déroulaient lors de la projection de ce matin à la Mostra de Venise, un gentleman allemand qui était assis avec des amis près de moi s'est levé et a dit d'une voix assez forte : 'Je ne sais pas si j'ai le droit de dire cela dans le L'ère 'Me Too'… » et bien que je ne puisse pas citer textuellement ce qu'il a dit ensuite, c'était quelque chose de vaguement désobligeant dans la façon dont Lady Gaga la bouche de regarde quand elle chante. L'une des nouveautés créées par certains événements d'actualité au cours des dernières années est une vérité universelle particulière : quiconque commence une déclaration en proclamant 'Je ne sais pas si j'ai le droit de dire cela à l'ère du 'moi aussi''. n'a absolument rien d'intéressant ni de valable à dire suite à cette proclamation.

Comme nous le savons tous, cependant, une façon de voir l'histoire de ' Une star est née '- et le nouveau film mettant en vedette Cooper et Lady Gaga dans ce qui mérite d'être appelé une performance en petits groupes (et je me fiche de la façon dont vous pensez que sa bouche ressemble quand elle chante, mon pote) est la quatrième version de l'amour/haine d'Hollywood lettre à elle-même - est qu'il s'agit d'une femme qui choisit de rester dans une relation abusive. Le modèle est celui de l'idole autodestructrice échouée de millions de personnes qui rencontre et nourrit un jeune talent frais, suivi d'une histoire d'amour, suivie de la spirale descendante de l'ancienne idole, dont le retrait de la scène apporte à la fois un chagrin et de nouveaux gloire au protégé.

La nouvelle version est très intelligente à la fois sur le showbiz contemporain et sur les problèmes de dépendance et de comportement abusif. Éric Roth , Cooper et Will Entraves ont conçu un script qui diffuse les conventions les plus moisies de la version la plus récente, la Barbra Streisand / Kris Kristofferson Photo des années 70. Enfin, nous obtenons un 'Star is Born' dans lequel Jackson Maine, rebaptisé Norman Maine, donne à la cure de désintoxication l'ancien essai du collège.



Cooper s'avère un réalisateur compétent. Les scènes d'ouverture le montrent affichant un penchant pour les prises de vue à un point de Kubrickian, mais il est à son meilleur, comme tant de réalisateurs qui sont venus bien que le jeu ait tendance à l'être, lorsque la caméra se rapproche de ses interprètes et capture leur interaction intime. Jouant la star dissolue du country-rock, Cooper imite Sam Elliot La voix parlante de Maine, qui a un sens différent quand Elliott lui-même se présente en jouant le frère aîné et le nettoyeur de désordre du Maine. Le film donne au personnage du Maine plus d'histoire qu'il n'en a jamais eu, et c'est une bonne histoire. Gaga's Ally est une mise à jour crédible d'Esther Blodgett, et cette 'Star' utilise le talent et les ambitions du personnage pour l'écriture de chansons pour explorer des notions d'intégrité artistique pour lesquelles peu de versions précédentes de 'Star' s'inquiétaient beaucoup. Mais le film est toujours un larmoyant dans l'âme. Pour ne pas dénigrer les talents des personnes qui y ont travaillé (et je dois souligner que Cooper joue sacrément bien en tant que musicien, et Gaga est sa merveille disciplinée habituelle), mais c'est un exemple de Big Movie Studio Craft à son meilleur- pensé; parmi les nombreux contingents de cinéphiles, il plaira à la foule 'ils ne les font plus comme ça'.

En route pour la première projection presse de 'L'autre côté du vent' hier soir, un collègue plus âgé et sage a confié qu'il avait des attentes très limitées pour le film. Il avait vu, il y a de nombreuses années, à un festival, des assemblages de séquences tournées et montées par Orson Welles de l'un de ses plus grands projets inachevés, et ne savait pas si l'équipe qui s'était réunie, après des années de querelles contractuelles, pour concocter un long métrage à partir des images restantes serait capable de sortir un lapin cohérent de ce chapeau.

'Mais allez,' dis-je à mon ami. « Nous sommes présents à un moment de l'histoire du cinéma ! Nous sommes la parenthèse proche de John O'Hara qui a vu pour la première fois 'Citizen Kane' !' Il a admis que j'avais raison à cet égard (ou du moins pas entièrement tort; je pense qu'en acceptant mon analogie visqueuse, il était gentil). Une bonne heure et quarante minutes plus tard, nous avons titubé du théâtre, abasourdis d'une manière que seul un cinéaste comme Welles peut enfin vous étourdir.

Ce qui ne veut pas dire que 'L'autre côté du vent' est un chef-d'œuvre. Je pourrais écrire plusieurs milliers de mots sur ce qui ne va pas, ou « ne va pas ». Il faut un certain temps pour s'y habituer dès le départ. Sa vanité extravagante est que le film lui-même est bricolé à partir d'images dans une variété de formats tournés par des journalistes et des universitaires et des critiques, amis et ennemis, de la légende hollywoodienne Jake Hanaford, un personnage épineux qui, pour une raison quelconque, a permis des légions de ces ad hoc documentaristes pour le filmer lors d'une fête d'anniversaire. Lors de cette soirée, il a l'intention de projeter les images de son dernier film, également intitulé 'L'autre côté du vent'. Cette fonctionnalité peut ne jamais être terminée car le studio ne renflouera pas le réalisateur. Et son homme de tête, Jean Dale (Robert Random) l'a abandonné.

Quiconque connaît la carrière de Welles peut voir les parallèles entre le maestro et le personnage de Hanaford, qui est interprété par une autre figure hollywoodienne plus grande que nature, l'ami de Welles. Jean Huston .

Mais ce film ajoute des couches à l'auteur endommagé et à sa situation difficile. de Hanaford ' Vent ” est pratiquement pornographique, un rêve surréaliste de fièvre des couleurs sur écran large dans lequel un Oja Kodar souvent nu (dont le personnage sans nom, un Amérindien, reçoit des surnoms racistes persistants et désobligeants de la part de Hanaford et de son équipe) poursuit le type de motard aux cheveux longs Dale. La défection de Dale a durement touché Hanaford, et d'une manière difficile à traiter. L'un des inquisiteurs de Hanaford, un journaliste de cinéma joué par Susan Strasberg , appuie vraiment une théorie selon laquelle Hanaford est un homosexuel refoulé. Et le film lui-même n’est pas ouvertement en désaccord.

La matière narrative est répartie sur une utilisation vertigineusement frénétique du langage cinématographique. La qualité d'image va du film amateur au baroque du film B, avec des coupes incroyablement rapides et des gros plans désorientants à gogo (pensez à la façon dont Welles a dépeint Glenn Anders dans 'Lady From Shanghai'). Il faut aussi un certain temps pour s'acclimater au look TRÈS années 70 de tout le monde dans le film et à la cavalcade de joueurs de répertoire de Welles, qui ont tous entendu les carillons à minuit plus d'une fois à ce stade de leur vie.

'L'autre côté du vent' est un film fascinant, et en regardant cet assemblage, il m'est venu à l'esprit qu'il est resté inachevé par Welles de son vivant par conception. Le film, pour autant qu'il s'en prend à la culture cinématographique que Welles n'a pas peu contribué à créer, est également un réceptacle pour la propre haine de Welles. Que ce soit parce qu'il a été appelé à tourner à tout moment ou parce qu'il était déterminé à être rigoureusement honnête pour la vision de son ami, qu'il aurait bien pu partager sur le principe général, John Huston donne une performance totalement sans vanité. Je veux dire par là que l'homme ressemble à l'enfer partout. Ni lui ni Welles n'étaient passionnés par les soins personnels à ce stade de leur vie, et leur relation d'amour / haine partagée avec le cinéma et l'industrie semble ici correspondre à leur honte face aux hypocrisies et aux cruautés qu'ils ont infligées pour réaliser leur art. Parler de Jean-Luc Godard , Welles citait avec approbation le « mépris » de Godard pour le cinéma. Dans ce film, Godard (qui a dit un jour de Welles 'nous lui devons tous toujours tout') rencontre son match dans ce département - enfin.