Mostra de Venise 2016 : « Animaux nocturnes », « Les beaux jours d'Aranjuez »

Je n'ai jamais été au légendaire festival du film de Telluride, ni aux festivals dans les beaux endroits de Saint-Sébastien et de Locarno, donc je ne suis pas vraiment parlant d'un lieu d'expertise approfondie, mais disons-le de cette façon: J'ai développé un béguin suffisant pour le Festival du film de Venise pour le proclamer mon favori. En ce moment sur le Lido il fait si beau dehors qu'on comprend l'expression 'été sans fin'. Et à l'intérieur des salles, les films sont… eh bien, jusqu'à présent tous ont été intéressants, au moins. Je peux discuter de deux des quatre que j'ai vus aujourd'hui - les deux autres seront abordés dans de prochains articles sur la Biennale College, où je fais partie d'un comité critique, et la renaissance du festival et section restaurations - cela vous donnera une petite idée de la variété à portée de main.

Le vendredi matin a commencé par Tom Ford s 'Animaux nocturnes,' écrit par le réalisateur, qui adapte ici le roman 'Tony et Susan' d'Austin Wright. Le problème avec les festivals de cinéma, c'est que vous ne savez jamais ce que vous allez voir, et surtout vous ne savez jamais quoi vous allez voir à 8h30 du matin. (Demandez-moi du temps pour voir Bruno Dumont 'Twentynine Palms' à Toronto à l'époque.) L'ouverture les images des 'animaux nocturnes' ne sont pas celles que l'on s'attendrait à voir à un tel heure, ou à n'importe quelle heure vraiment, si surprenant et dérangeant et 'pourquoi, pourquoi, pourquoi' induisant sont-ils. Je ne vais pas les gâcher ici. Viens me voir après les cours.

Ces images ne sont pas gratuites ; ils constituent une partie d'un exposition d'art conceptuel organisée par Amy Adam's Susan, un high roller dans le Los monde artistique d'Angeles. Susan est belle, hautaine et vit de façon extravagante mode de vie financé en grande partie, nous supposons, par son mari Hutton, joué avec connaissance née dans le privilège par Armie Marteau , qui fait un joli petit créneau de carrière pour lui-même dans de tels rôles. Après son ouverture, Susan se donne un méchant papier découpé ouvrant un paquet : le manuscrit d'un premier roman d'Edward Sheffield, le premier mari de Susan. Tout comme nous pensons que nous sommes dans deux heures de 'Ces gens ne sont-ils pas faux', un récit apparemment parallèle apparaît dans lequel Tony Hastings, interprété par Jake Gyllenhaal , part en road trip à travers West Texas avec une charmante femme ( île de pêcheur ) et charmant mais généralement mécontent fille adolescente ( Ellie Bamber ). Sur la route, tard dans la nuit, Tony et sa famille avoir une dispute avec exactement le genre de personnes avec qui vous ne voulez pas avoir une course dans, en toutes circonstances: trois gaspilleurs amplifiés menés par un schizzy mec nommé Ray ( Aaron Taylor Johnson , dans un rôle qui lui vaudra la légitimité cred qu'il poursuit, par intermittence, depuis un moment). Les choses vont de mal en pire dans une séquence qui est l'une des plus tendues et d'un suspense inconfortable dans un film hollywoodien depuis peut-être « Velours bleu .” Ceci malgré le fait qu'à un certain point, nous savons que ce récit est une fiction - le roman qu'Edouard a envoyé, et il s'avère a dédié, à Susan.



Et puis un troisième fil narratif entre en jeu, l'histoire de Susan et Edward, également joué par Gyllenhaal. Les histoires sont maintenues dans l'air magnifiquement par Ford, le créateur de mode qui a beaucoup appris sur le distinction entre stylisation effective et stylisation ostentatoire puisque son premier long métrage de 2009, « Un homme celibataire .” Le film n'est pas à 100% là-bas - une partie de la satire sociale est sous-cuite, en particulier une drôle mais facile scène mettant en scène Jena Malone en tant que fonctionnaire de musée vêtue d'une robe qui a l'air comme un costume rejeté pour la scène de l'échiquier dans 'Alice Through The Looking Verre.' (En parlant de créneaux de carrière, entre celui-ci et 'Neon Demon', Malone semble en tailler un dans le département Horriblement Affecté Arty Angeleno.) Abel La partition musicale très en vue de Korzenioski est presque du pur pastiche, mais c'est accompli : c'est faux Bernard Hermann est aussi convaincant que son faux Phillip Verre. Le jeu des acteurs est 100 % spectaculaire, avec Michel Shannon gagnant Premier parmi ses pairs pour son travail en tant que juriste texan non conventionnel. Les films la finale m'a toujours… déconcerté, mais d'une manière intéressée et engagée.

Vous vous êtes déjà demandé à quoi ressemblerait « My Dinner With Andre »… dans 3D ? Eh bien si Wim Wenders ' “Les Beaux Jours D’Aranjuez” trouve une distribution américaine, vous pourrez peut-être profiter une approximation de l'expérience. Le film, qui voit à nouveau Wenders travailler avec le romancier et dramaturge Peter Handke (leurs collaborations ont donné naissance à des classiques tels que 'L'anxiété du gardien de but au coup de pied de pénalité' et ' Ailes du désir ”), est une adaptation d'une pièce de théâtre de l'écrivain. Après un montage d'un Paris paisible et d'une périphérie aux accents Lou Reed 'Parfait Day », la caméra de Wenders s'installe sur un juke-box Wurlitzer vintage très cerise jouant l'air dans la maison d'un écrivain germanophone qui aime sa technologie analogique : il s'installe bientôt devant une machine à écrire manuelle portable et commence à écrire un dialogue entre un homme et une femme. Cet homme et cette femme se matérialisent dans le jardin à l'extérieur de sa salle d'écriture, et ils commencent à parler. Tout d'abord sur le sexuel expériences d'hommes et de femmes, et puis … toutes sortes d'autres choses, principalement concernant la façon dont les sexes perçoivent les choses différemment.

Et ça… c'est le film. Il y a un camée de Nick Cave , qui se présente pour compléter une chanson de Nick Cave qui commence sur le juke-box. M. Handke apparaît lui-même comme un paysagiste excentrique. Mais le film c'est le jardin, le dialogue, et la lutte de l'écrivain avec le dialogue. Et je dois admettre que je était un peu désavantagé, car la projection à laquelle j'ai assisté n'avait pas Sous-titres anglais. Les dialogues sont en français avec un peu d'allemand, et les sous-titres étaient en italien. Je comprends juste assez les trois langues pour reprendre les fils du dialogue, mais laissez-moi vous dire que ce n'est pas un bon stratégie pour commencer à entendre une phrase en français et essayer de suivre en lisant la suite de la phrase en italien. Quant à ceux qui disent Wenders est sorti de son arbre pour faire un tel film en 3D, je ne suis pas d'accord. Il est clairement assez excité par le format qu'il en fait une partie régulière de son langage cinématographique. À 71 ans, il est plus tourné vers l'avenir que beaucoup cinéastes une ou deux générations derrière lui.

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