méditerranéen

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Où « Black Lives Matter » est devenu un cri de ralliement dans le NOUS., Jonas Carpignano 'Mediterranea', très bien conçu, exprime un homologue pour les immigrés africains dans le sud de l'Italie : 'Arrêtez de tirer sur les Noirs !' Ce chant émerge au sommet dramatique de la fonctionnalité financée par des multinationales, qui propose autrement un récit délibérément discret et finement texturé des épreuves de nombreux Africains endurent à la fois avant et après les voyages en Europe à la recherche de des vies meilleures.

Le sujet du film est, bien sûr, incroyablement actuel. Si l'attention médiatique récente s'est concentrée sur les vagues de migration désespérée en provenance des Moyen-Orient, les vols en provenance d'Afrique représentés ici ne sont pas moins périlleux et dramatiquement chargé, entraînant des noyades méditerranéennes et occasionnellement conflits raciaux tels que les émeutes de 2010 à Rosarno, en Italie, qui ont attiré scénariste-réalisateur Carpignano à la région dans son sillage.

De mère afro-américaine et de père italien, Carpignano était bien placé pour examiner la situation des Africains en Italie. Il a d'abord transformé ses recherches en un court métrage, 'A Chjána', qui lui a valu un Prix ​​de la Semaine de la Critique à Cannes et une place au Sundance Lab, où il l'a développé dans la fonctionnalité actuelle.



Carpignano a noté que les histoires de difficultés migratoires dans les médias concernent récemment deux types de migrants : ceux qui fuient la guerre ou la persécution et ceux qui recherchent de meilleures opportunités économiques. Les Africains il sur lesquels se concentre dans 'Mediterranea' appartiennent à ce dernier groupe, qu'il compare à l'immigration massive d'Italiens du sud vers les États-Unis au début du 20 e siècle. Les causes profondes des deux mouvements étaient peut-être les mêmes, mais comme il note, la migration antérieure était mieux organisée juridiquement et logistiquement que l'exode le plus chaotique d'Afrique au cours de ce siècle.

En recherchant 'A Chjána', Carpignano avait le singulier chance de rencontrer un immigrant africain nommé Koudos Seihon, qui a aidé entrer et comprendre le monde immigré et devenir son acteur principal dans 'Méditerranée'. Frappant et charismatique, Seihon est une présence naturelle à l'écran doté à la fois de puissance et de subtilité. Il est difficile d'exagérer son importance pour le film.

Il incarne Ayiva, qui quitte le Burkina Faso avec pour objectif de créer une meilleure vie pour sa femme et sa fille en trouvant un emploi en Europe. Avec son ami décalé et rebelle Abas (une solide performance de l'acteur sénégalais Alassane Sy ) et d'autres espoirs, il s'aventure dans les déserts punitifs de l'Afrique du Nord et effectue une traversée périlleuse de la Méditerranée.

Atteindre son objectif, cependant, ne signifie pas un rêve réalisé. Le sud de l'Italie contient à la fois des opportunités en proie à des problèmes et des menaces cachées. Avec certains de leurs homologues, Ayiva et Abas trouvent du travail comme fruit cueilleurs, qui, tout en offrant au moins une certaine rémunération, implique diverses sortes de difficultés, y compris un traitement manifestement injuste par certains des patrons italiens.

Fait intéressant, le patron principal invite les travailleurs africains dans sa maison, les présente à sa famille et les nourrit d'une grande ferme italienne dîner. La mère de l'homme ordonne à tout le monde de l'appeler 'Mamma' et réprimande le Des Africains en mode maternelle pour ne pas enlever leur chapeau à table. Au Au même moment, Ayiva commence à se lier d'amitié avec la fille du patron. Ces passages d'hospitalité de certains Italiens contrastent joliment avec la hostilité qui sera affichée par d'autres plus tard dans l'histoire.

Outre leur interaction avec les Italiens, le film dépeint la vie des Africains en tant que travailleurs migrants, qui comprend des amitiés et animosités, ennui et tentation. Les femmes africaines que les hommes trouvent en Italie peuvent être des fêtards de bon temps ou offrir un soulagement professionnel de leur solitude, qui n'est pas effacé par leur capacité à parler avec leurs familles par Skype, comme Ayiva le fait. Ces femmes, en tout cas, forment leur propre sous-culture discrète avec idoles et hymnes appropriés : la musique de Rihanna, en particulier la chanson « We Found Love » (avec son évocation d'un « endroit sans espoir »), est omniprésent.

La présence des Africains finit par enflammer les esprits et sectarismes de ce marigot rustique, entraînant la violence qui provoquer une émeute et des chants de « Arrêtez de tirer sur les Noirs ! Mais cela ne semble pas être le point de l'histoire, juste un autre épisode dans la longue, parfois odyssée cahoteuse.

Dans l'ensemble, le film emploie un scénario plutôt anecdotique, à feuilles mobiles approche du récit, qui renforce son sentiment d'exactitude anthropologique, mais pas sa puissance dramatique. Nous émergeons avec le sentiment d'avoir été escortés dans un monde réel et monde fascinant plutôt qu'engagé par une histoire vraiment captivante et ciblée. En partie, cela est dû à l'accent mis par le film sur son magnifiquement réalisé vérité -like surface, qui traverse un peu comme une fin en soi.

Un naturalisme aussi méticuleux et à la mode appartient à beaucoup Des films d'art européens et pas mal de produits Sundance (Carpignano, surdoué directeur de la photographie Wyatt Garfield et éditeur Afonso Gonçalves tout a travaillé ' Les Bêtes du sud sauvage », dont le directeur, Benh Zeitlin , co-écrit la partition de 'Mediterranea') et ce n'est pas toujours une chance, ce qui donne souvent des films destiné à n'atteindre qu'un public d'élite dans les festivals et les maisons d'art. Compte tenu du sujet de « Méditerranée », il aurait pu bénéficier d'une approche qui attirer un public plus large.

Cela dit, c'est un premier film très impressionnant et précieux sur nombreux niveaux. Carpignano, Seihon, Garfield et leurs collaborateurs sont sûrement des talents à surveiller.