Let's Me And You Go For A Ride: John McNaughton et Michael Rooker sur 'Henry: Portrait of a Serial Killer' à 30 ans

Lorsque les participants au Festival international du film de Chicago de 1986 sont arrivés au vénérable Music Box Theatre un samedi après-midi pour voir un film d'horreur marquant le premier long métrage d'un documentariste local et mettant en vedette un casting d'acteurs inconnus, il est probable qu'ils aient été attirés par le titre certes sinistre et se sont installés dans leurs sièges en attendant un film de genre gore typique. Il racontait l'histoire, vaguement basée sur un cas réel, d'un vagabond tueur en série qui initie son nouveau colocataire au processus d'assassinat brutal d'étrangers au hasard - un mouvement qui se complique à la fois par l'arrivée de la sœur du colocataire et le zèle avec que le colocataire prend pour tuer des gens. La différence entre ce film et d'innombrables autres films de ce type était qu'il s'agissait d'un film d'horreur qui prenait les choses au sérieux et refusait de donner aux téléspectateurs une solution facile en ce qui concerne ce qu'ils voyaient en incluant un dialogue ironique, des niveaux caricaturaux de gore ou toute sorte d'élément d'histoire qui suggérerait que les choses pourraient bien se passer à la fin. A une époque où le genre était envahi par d'interminables ' vendredi 13 ' et ' Nightmare on Elm Street ', celui-ci a véritablement ébranlé les téléspectateurs avec sa vision impitoyablement sombre, mais qui les a également récompensés par une direction incroyablement assurée et une performance centrale tout simplement inoubliable.

Ce film, bien sûr, était ' Henry : Portrait d'un tueur en série », qui a marqué les débuts du réalisateur John McNaughton et étoile Michel Rooker . Après cette projection, le film est entré dans les limbes pendant les années suivantes en raison de problèmes de distribution liés à la MPAA, le giflant d'une note «X» commercialement mortelle (et a informé McNaughton qu'il n'y avait aucun moyen possible de le réduire à un 'R') mais grâce à la diffusion sub rosa des vidéocassettes, le film a lentement développé un culte qui a finalement touché le grand public lorsque le film a finalement été sorti en salles en 1990. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un énorme succès financier dans les salles, il a reçu des éloges critiques de nombreux critiques influents et quand il a frappé la vidéo personnelle - le marché pour lequel il a été initialement conçu - les fans d'horreur ont commencé à le recommander à d'autres passionnés comme étant la vraie chose. Quant à McNaughton et Rooker, ils utiliseraient tous les deux le film comme tremplin pour des carrières à Hollywood - le premier en tant que réalisateur de films tels que 'The Borrower' (1991), 'Mad Dog & Glory' (1993), ' Les choses sauvages ' (1998), ' La moisson » (2015) et « Une vie normale », une histoire de crime vraie de 1996 avec Ashley Judd et Luc Perry c'est l'un des meilleurs films des deux dernières décennies dont vous n'avez jamais entendu parler et ce dernier apparaîtrait dans des films tels que 'J.F.K.' (1991), ' Suspense ' (1993), ' Mallrats ' (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze), ' Glisser » (2006) et « gardiens de la Galaxie ' (2014).

Trente ans plus tard, McNaughton et Rooker sont retournés sur les lieux du crime, le Festival international du film de Chicago, pour aider à présenter, dans un créneau horaire un peu plus idéal, une projection anniversaire d'un nouveau transfert 4K de 'Henry : Portrait of a Serial Killer », qui a peut-être l'air mieux qu'il ne l'a été depuis longtemps, mais qui n'a rien perdu de sa capacité à choquer et à énerver même les téléspectateurs les plus endurcis. Le film sort également en salles ce vendredi dans 20 villes, y compris à l'endroit où tout a commencé, la Boîte à musique. Avant la projection, les deux se sont assis avec moi pour une longue et joviale conversation sur l'histoire du film, la première originale, le tournage de la plus notoire de toutes ses scènes et ont même proposé un pitch impromptu pour une série télévisée 'Henry'. pour faire bonne mesure.



Considérant que 'Henry : Portrait d'un tueur en série' est devenu un classique dans les annales de l'histoire du film d'horreur, l'un de vous avait-il une affinité particulière pour le genre quand vous grandissiez et si oui, quels étaient les films qui vous ont attiré ?

ROOKER : ' Nuit des morts-vivants ' est l'un de mes préférés. J'en avais vu d'autres plus tôt mais c'est l'un de mes préférés... Georges Romero 'La nuit des morts-vivants'.

MCNAUGHTON : L'horreur n'a pas été mon premier amour. Film noir, peut-être. Tout ce qui est sombre ou fixé la nuit. Tout ce qui est sorti de l'école new-yorkaise du réalisme social. Tout ce qui avait de la méthode agissant hors de l'école de Strasberg. Tout ce drame américain basé à New York. D'abord et avant tout - quoi que ce soit par Tennessee Williams , même si je ne savais pas qui il était. Vous connaissez 'Le genre fugitif' ? Quand j'étais enfant, ce film m'a bluffé. Il y avait de l'horreur. En grandissant à la fin des années 60, quand j'allais à l'école d'art au lieu de l'école de cinéma, la règle principale de l'artiste était de voir où se trouvait la frontière du bon goût et de la franchir et de briser cette frontière. Il y avait donc une série de films d'horreur à l'époque, quand les gens écoutaient la radio tout le temps, et ils sortaient ces publicités radiophoniques incroyablement sinistres qui passaient toute la journée, tous les jours. Il y avait une série de films d'horreur qui comprenait ' Dernière maison à gauche ' qui a toujours poussé les choses à un nouveau niveau en ce qui concerne la rupture des tabous de l'horreur, de la violence et du sang. Je nous voyais en quelque sorte comme étant dans cette lignée de briser les frontières - nous allions devoir le faire si nous voulions que notre film soit remarqué.

Ce qui est fascinant avec 'Henry', c'est que même après 30 ans, il a toujours le pouvoir de choquer et d'horrifier les téléspectateurs. La plupart des films d'horreur, aussi bons soient-ils, ont tendance à perdre cette capacité au fil du temps en raison de facteurs allant des changements sociétaux à la réduction des films eux-mêmes grâce à des suites, des arnaques, des parodies et des remakes sans fin. Un film comme ' L'Exorciste ” a fait paniquer les gens, mais quand il est sorti 40 ans plus tard, il ne peut tout simplement pas avoir le même impact car il a été usurpé, sexualisé et même transformé en série télévisée.

ROOKER : Eh bien, nous ne sommes pas encore allés sur 'Saturday Night Live' et l'avons parodié.

MCNAUGHTON : Peut-être que si quelqu'un nous offre assez pour faire une série, on pourrait faire de la vraie pâte. Vous savez, Michael et moi aimions conduire - je ne sais pas s'il le fait toujours - et j'avais l'habitude de faire des allers-retours entre Chicago et Los Angeles pour le travail. J'adorais l'autoroute, même si maintenant c'est comme une construction solide - la joie de la route a disparu. J'avais l'habitude de travailler avec un carnaval itinérant et vous viviez dans des camions et sautiez de ville en ville sur les autoroutes et ces grands relais routiers sont des villes en elles-mêmes avec une culture de camionneurs différente de tout le reste. Vous avez votre gros camion et votre couchette et ils n'éteignent pas ces camions - en été, ils maintiennent la climatisation en marche et en hiver, ils maintiennent le chauffage en marche. Ces relais routiers sont occupés par des prostituées et des trafiquants de drogue et beaucoup de prostituées se font arrêter et disparaissent. Il y a une véritable épidémie de camionneurs conduisant des tueurs en série sur les autoroutes américaines. J'ai eu l'idée que Michael - boum, nous n'avons même jamais besoin de dire le nom du personnage - conduisant une grosse plate-forme. Peut-être qu'il décroche et fait la connaissance d'un homme plus jeune qui est un bon à rien et lui apprend à tuer.

Une sorte de mentorat.

ROOKER : J'ai toujours voulu jouer un professeur.

Le film a été inspiré au moins en partie par les rumeurs d'exploits du tueur en série réel Henry Lee Lucas, qui à un moment donné avait affirmé avoir tué des centaines de personnes. Lorsque vous avez commencé, regardiez-vous simplement les tueurs en série en général avant de tomber sur son cas ou l'inspiration est-elle venue après avoir entendu parler de lui ?

MCNAUGHTON : Comme cela arrive souvent dans la vie, l'opportunité se présente par le destin. Je suis allé à une réunion avec Waleed Ali, qui est maintenant décédé et pour qui j'avais fait ce documentaire intitulé 'Dealers in Death', qui parlait de gangsters de Chicago et raconté par Broderick Crawford et réalisés principalement à partir de photographies et de séquences du domaine public que nous n'avions pas à payer. Nous sommes allés sur le marché parce que c'était au tout début de la VHS et que c'était le secteur d'activité des frères Ali. Nous gagnions tous un peu d'argent. J'étais allé voir Waleed pour faire un autre documentaire et quelque chose s'est passé - une certaine confusion et un changement d'argent demandé - alors ils ont décidé de ne pas le faire. Ce jour-là, Waleed a dit : « Tu te souviens de ce rêve que nous avions, John, que nous ferions un jour un film ? Je te donnerai 100 000 $ pour faire un film d'horreur. parce qu'ils pouvaient vendre un film d'horreur à cette époque.

J'ai quitté le bureau et au bout du couloir, il y avait un vieil ami à moi qui était toujours intéressé par les trucs bizarres et qui avait un bureau là-bas - il collectionnait des trucs bizarres pour eux et ils trouveraient comment en tirer de l'argent. J'ai dit 'Gus, Waleed vient de me donner 100 000 $ pour faire un film d'horreur.' Il m'a demandé ce que j'allais faire et je lui ai dit que je n'en avais aucune idée. Il a dit 'Tiens, regarde ça' et il a pris une cassette et l'a mise dans la machine et c'était le magazine '20/20' qui faisait un segment de 20 minutes sur Henry Lee Lucas. C'était la première fois que j'entendais l'expression «tueur en série» - j'ai toujours été un vrai fan de crime, mais j'ai découvert plus tard que le terme «tueur en série» avait été inventé par le FBI seulement environ deux ans plus tôt.

Certaines choses sont le destin, comme quand il [montrant Michael] s'est présenté à la porte pour sa première audition - j'ai ouvert la porte et j'ai pensé 'Henry est là'. Ce n'était pas un processus de passer au crible des idées et de passer en revue des choses auxquelles j'avais pensé au fil des ans. Quand j'ai quitté le bâtiment ce jour-là, il y avait un 7-11 dans la rue et j'y suis allé et j'ai acheté des billets de loterie parce que je pensais que c'était mon jour de chance.

Lorsque vous vous êtes présenté à cette audition, qu'en était-il du scénario et du personnage qui vous a parlé et vous a convaincu que vous pouviez jouer ce rôle ?

ROOKER : Je ne pense pas avoir lu le scénario tout de suite. Je suis allé à l'audition et j'ai obtenu du matériel d'audition et je l'ai fait. Quand ai-je fini par recevoir le script complet ?

MCNAUGHTON : Cela fait 30 ans mais je suppose que nous n'avions probablement pas terminé le scénario à ce moment-là.

ROOKER : C'était encore un travail en cours. C'était presque comme si nous faisions un petit atelier et que nous commencions à trouver des idées et des choses différentes. Nous avons fait notre bios et tout ce genre de choses.

MCNAUGHTON : Nous avions deux semaines de répétition et ils étaient tous sortis du théâtre et savaient répéter, contrairement à beaucoup d'acteurs qui n'ont aucune formation en théâtre et n'ont aucune idée de ce qu'il faut faire quand on répète.

Le style visuel du film est très intéressant. D'une part, il a définitivement une sensation granuleuse et documentaire, mais en même temps, il y a très peu de mouvement de caméra à avoir.

MCNAUGHTON : Encore une fois, la coïncidence a joué un grand rôle là-dedans. J'allais embaucher un gars que je connaissais depuis l'université pour le tourner - un Français maigre qui est venu ici quand il avait cinq ans et qui était peut-être le plus grand caméraman à main levée en Amérique et peut-être au-delà. Lorsqu'il avait la caméra sur son épaule, il pouvait faire des mouvements qui semblaient avoir été faits avec des grues - il ne tremblait pas. Il avait cette fluidité de mouvement sans aucune agitation. Quoi qu'il en soit, je l'ai engagé pour tourner le film et il aurait été 100% portable car nous essayions de créer ce réalisme d'être réel là-bas. Il avait été pré-réservé pour faire ce documentaire en Espagne et il s'est avéré – et c'est quelque chose qui n'arrive jamais – que son documentaire a été repoussé non pas en avant mais deux semaines en arrière, ce qui aurait été en plein milieu de notre programme. On l'aurait eu pendant deux semaines et ensuite il faudrait le remplacer. Steve Jones , qui était le producteur et qui travaillait dans la publicité, et j'ai vu des gars et on a choisi Charlie Liberman , qui est également sorti de publicités mais n'était pas un caméraman à main levée. Nous avons eu ce chariot qui ressemblait à un morceau de contreplaqué avec quatre pneus dessus à utiliser pour tout le spectacle pour 300 $. Charlie avait son propre Arriflex 16 mm, qui était parfaitement entretenu car Charlie tournait des publicités, et un trépied. Nous n'avions pas de bon chariot standard.

ROOKER : Je me souviens qu'ils mettaient de la mousse de polystyrène sur les ampoules pour ajuster l'éclairage parce que nous n'avions que trois personnes.

MCNAUGHTON : Nous avions un gars du son qui faisait à la fois le boum et portait l'enregistreur Nagra sur une sangle et faisait la modulation en même temps. Il n'y avait pas de boucle sur ce film parce que les morceaux étaient super.

La scène la plus tristement célèbre du film est la séquence d'invasion de domicile dans laquelle Henry et Otis tuent toute une famille et sont ensuite vus plus tard froidement en train de regarder une rediffusion vidéo de leur crime. Pouvez-vous nous parler un peu de ce qui s'est passé dans la conception et l'exécution de cette scène particulière ?

ROOKER : La mise en scène de la scène et le jeu de la scène se confondent dans celle-là. Il y avait des miroirs dans cette pièce. . .

MCNAUGHTON : Waleed avait acheté cette maison et je ne sais pas qui y avait été avant, mais ils avaient un mauvais goût. Il allait refaire la maison mais c'était cette grande maison de banlieue là où elle se trouvait. Peu importait que nous saupoudrions de sang partout parce que c'était sa maison et qu'il allait la repeindre et tout le reste.

ROOKER : Il y avait tous ces miroirs et nous avions un problème à essayer de faire la scène sans que le caméraman ne soit reflété. J'ai finalement dit que je le ferais. Son appareil photo est son bébé, alors il était comme 'Euhhhhhhhhh. . . ' J'ai dit 'Écoutez, je fais de la photographie depuis le lycée, je sais comment faire fonctionner un appareil photo.' Cela a fini par être une bonne décision parce qu'à ce moment-là, je tirais sur Otis, puis je faisais un panoramique et je voyais le gamin franchir la porte, puis je laissais tomber la caméra. Quand je faisais cela, il s'éloignait du miroir et Charlie l'a pris et l'a placé de manière à ce que je passe devant. C'était une jolie petite danse qui a fini par être une grande scène.

MCNAUGHTON : Nous avons tourné deux prises et après la deuxième prise, qui est celle qui joue, je me suis juste retourné et j'ai dit 'Aucun de nous n'ira au paradis après avoir tourné ça.'

ROOKER : La deuxième fois, c'était la prise et j'ai attrapé le gamin et je l'ai jeté à terre et il a atterri exactement dans la bonne position pour être vu à la caméra - la première fois, il était un peu décalé et j'ai dû le branler dans le cadre. Le deuxième, il était juste là et il m'a combattu durement cette deuxième fois - je lui ai dit 'Mec, ne me laisse pas faire de la merde. Tu vas devoir me battre. Nous y allions là-bas et c'était une excellente séquence.

Ayant reçu l'argent de sa part pour partir et faire un film d'horreur, quelle a été la réaction de Waleed lorsqu'il a vu pour la première fois ce qu'il obtenait en retour ? Je soupçonne que c'était comme cette partie dans 'The Producers' quand ils ont coupé la réaction de la foule de la soirée d'ouverture à la fin du numéro 'Springtime for Hitler'.

MCNAUGHTON : Pour leur défense, ce qu'ils ont vu n'était pas du tout proche du film final. Nous avons tourné en 16 mm et à l'époque, nous avons loué une machine de découpe à plat de 16 mm et l'avons installée dans Elena Maganini 's appartement - elle travaillait de jour et éditait la nuit et le week-end jusqu'à ce qu'elle devienne à moitié folle. Elena, qui a été ma monteuse pendant 25 ans, n'a eu d'enfant que plus tard dans la vie et elle est très maternelle, donc les films qu'on a fait ensemble étaient ses enfants et on ne touche pas un poil sur la tête de ses petits. La première coupe était de 2h20 et c'est maintenant un film de 83 minutes. Elle avait coupé des publicités pendant des années, mais aucun d'entre nous n'avait jamais travaillé à faire un long métrage dramatique. Non seulement il a duré deux heures et vingt minutes, mais la société qui l'a réalisé était une société de distribution vidéo et il n'y aurait jamais eu de copie de film. Une fois le négatif coupé transféré sur vidéo, ce serait le maître d'impression pour créer des vidéocassettes. La façon dont nous le leur avons présenté – cette caméra vidéo que les garçons ont utilisée dans le film ? C'était un vrai appareil photo et quand ils l'ont jeté par la fenêtre, nous avons acheté un mannequin pour 45 $ qui n'était qu'une coque parce que nous avons acheté le vrai appareil photo pour 900 $ et c'était presque 1 % du budget. Nous l'avons monté sur un trépied, l'avons dirigé vers l'écran plat, qui n'était pas d'une qualité particulièrement élevée et n'avait qu'un seul haut-parleur de merde, et nous avons enregistré le film. C'est ce que nous leur avons montré parce que c'était tout ce que nous avions. Je dois dire que notre relation n'a plus jamais été la même depuis lors et j'ai appris une leçon incroyablement importante. Quelques mois plus tard, lorsque nous avions une impression 16 mm correctement chronométrée, cela ressemblait à ce que vous verrez ce soir, mais cela n'avait pas d'importance car tout ce dont ils se souvenaient était la version scintillante en noir et blanc à 2:20.

Le film a été présenté en première mondiale il y a 30 ans au Festival international du film de Chicago en 1986. De quoi vous souvenez-vous de l'expérience de lancer le film sur un public sans méfiance pour la première fois ?

ROOKER : C'était aussi la toute première fois que je le voyais — à la Music Box, n'est-ce pas ?

MCNAUGHTON : Ils avaient un programme dans le cadre du programme appelé 'Illinois Filmmakers' - qui à ce jour sont considérés comme des êtres humains de troisième classe dans ce festival international du film - et ils nous ont donné 14h30 un samedi à la Music Box. Encore une fois, nous n'avions pas de copie de film - nous avions une vidéocassette de ¾ de pouce - deux d'entre eux parce qu'une cassette n'a duré qu'une heure. Nous devions trouver un projecteur, nous sommes donc allés dans ce magasin de location d'équipement et avons acheté un projecteur. Michael et moi l'avons apporté à la Music Box et c'était énorme. Cela a coûté 175 $ et je ne sais pas qui l'a payé parce que je ne pense pas que l'un de nous avait 175 $ à l'époque. Nous n'étions pas des techniciens, mais cela devait être mis en place, ciblé et ajusté, alors nous l'avons fait. Nous avons tout aligné et quand la foule est arrivée, nous l'avons allumé et il a fallu le changer au bout d'une heure. Toujours à cette époque, nous avons perdu quelques membres du public sur la scène de l'invasion de domicile. Je suis curieux ce soir parce que nous venons de nous soumettre à nouveau à la MPAA et nous avons encore obtenu un X. J'ai des membres de ma famille qui ne l'ont jamais vu et ce ne sont pas des gens qui voient ce genre de film, alors je me demande comment ils vont réagir.

Ce soir à la projection sera la femme qui était {co-scénariste} Richard Feu la femme de Wendy Sanders quand nous avons fait le film. Wendy est une personne vraiment adorable et lorsque nous écrivions le scénario, elle était là pour préparer des collations et du café. Elle venait d'une famille de gauche à Chicago et était très libérale et très gentille. Quand elle l'a vu pour la première fois, à la fin, elle a vu la valise et était sur le point de pleurer. Elle nous a regardés et elle a dit 'Où est Becky?'

ROOKER : Je regrette à ce jour de ne pas avoir gardé cette valise.

MCNAUGHTON : TCM organise ces grosses enchères avec Sotheby's pour des souvenirs, même si quelque chose me dit qu'ils rechigneraient à cette valise.

Michael, même s'il faudrait encore quatre ans avant que 'Henry' ne reçoive enfin une distribution commerciale, en partie grâce à une longue bataille avec la MPAA, qui l'a giflé avec une note X, vous deveniez déjà un visage familier à Hollywood à cette époque avec des performances dans des films comme 'Eight Men Out', 'Mississippi Burning' et 'Sea of ​​Love'. Était-ce basé sur le fait que des gens avaient eu la chance de voir le film même s'il n'était pas encore officiellement sorti?

ROOKER : Les gens l'avaient vu. En fait, j'avais fait tous ces films que vous venez de mentionner, mais la première fois que j'ai été reconnu en public, c'était sur Ventura Boulevard dans une voiture. Le gars dans la voiture à côté de moi n'arrêtait pas de me suivre et de me regarder. Je pensais que je suis un gars de Chicago et que je devrais peut-être sortir de ma voiture et m'occuper de ce gars - c'est exactement ce que je pense. Il monte et baisse sa fenêtre et je baisse ma fenêtre et je dis 'Ouais?' Il dit 'Henry Lee Lucas!' Quand il a baissé sa fenêtre, j'ai vu qu'il souriait un peu, donc je ne me sentais pas menacé, alors j'ai pensé à 'Eight Men Out' ou quelque chose comme ça. Non, c'était 'Henry' - il avait vu 'Henry'. Je l'ai interrogé : « Mec, où as-tu vu ça ? Il n'est même pas encore sorti.' - et il a dit qu'il travaillait quelque part et qu'il est apparu dans la salle du courrier et qu'il l'a vu et l'a transmis à ses amis.

MCNAUGHTON : MPI était une société de distribution vidéo avec un labo de très grande qualité. Le publiciste était Chuck Parello et je l'appelais et lui disais d'en envoyer un à Dave Kehr ou ici ou là à L.A. Ils en ont envoyé des centaines et ils ont tous eu des bébés.

ROOKER : C'est ainsi que la base de fans a grandi et grandi. J'aime dire que c'était une campagne de relations publiques absolue, pure et simple, qu'ils le sachent ou non, qui s'est transformée en cette base de fans sous couverture qui a fini par être excellente pour le film.

Nous plaisantions plus tôt à propos d'une série télévisée 'Henry', mais il y avait, en fait, une suite 'Henry' produite dans laquelle aucun de vous n'était impliqué. L'un d'entre vous a-t-il été approché pour faire ce film en particulier ou pour faire sa propre suite ?

MCNAUGHTON : Pas à moi. Le gars qui a fait la suite était le gars qui était le publiciste du premier - il était leur publiciste et il avait été mon assistant. C'était juste un accord entre eux. Je pense que Michael est peut-être venu pendant un certain temps, mais cela n'a pas fonctionné.

ROOKER : Je suis entré pendant cinq secondes. C'était juste une ambiance différente, une énergie différente et cela ne s'est tout simplement pas produit.

Quand vous regardez le film aujourd'hui, qu'est-ce qui vous passe par la tête comme vous le voyez maintenant ?

MCNAUGHTON : Les petits détails, les choses que vous aviez complètement oubliées. Quand Michael s'est présenté pour sa première audition, il était Henry. Il avait la veste, la chemise en peau de chamois bleue, le pantalon de travail bleu - je pense que nous avons changé ses chaussures et c'était tout. Il est venu comme Henry. Nous n'avions pas d'argent alors quand vous regardez le film, regardez comment avant qu'il ne tue quelqu'un, il enlève sa veste parce que nous n'en avions qu'une.

ROOKER : Nous n'avions qu'une seule veste et je l'utilisais pour le travail et je ne pouvais pas la faire saigner.

MCNAUGHTON : Il devait d'une manière ou d'une autre faire en sorte qu'il paraisse convaincant qu'il l'enlevait pour une raison réellement motivée.

ROOKER : Mais ça a marché parce que je suis du Sud et quand quelqu'un est sur le point de se battre, tu t'en fous. Mes cousins ​​se battaient sans chemise - ils l'arrachaient et la jetaient au visage du gars. C'est ce qu'ils ont fait et c'est ce que je pensais, plutôt que de ne pas salir la veste. La réalité était que je ne pouvais pas salir la veste et c'est ce qui l'a motivé. J'ai toujours cette veste - j'aurais dû l'apporter avec moi ce soir.