Les sérieux prétendants aux Oscars dévoilés au Festival international du film Indy Shorts 2019

'Je me sens un peu mal à l'aise socialement en ce moment', a admis Floor Adams en acceptant le prix du meilleur court métrage d'animation samedi dernier au Festival international du film Indy Shorts 2019 à Indianapolis. Elle était venue des Pays-Bas pour présenter son brillant portrait intérieur de l'anxiété, ' Occupe-toi de mon esprit », qui a de sérieuses chances d'aider à poursuivre la séquence de victoires qui dure depuis cinq ans, alors que les courts métrages qui remportent des prix au Heartland Film Festival de l'Indiana remportent des Oscars. Pour la deuxième année consécutive, Heartland a consacré un festival entier à ses programmes de courts métrages organisés, les séparant de son festival d'automne consacré aux longs métrages.

Environ 3 100 films ont été soumis par 98 pays, et les sélections qui ont été projetées sur une période de quatre jours à Indy Shorts contenaient de nombreux faits saillants susceptibles de devenir des prétendants à la saison des récompenses, peut-être rien de plus que le chef-d'œuvre d'une demi-heure d'Adams. Garantissant une analyse image par image, ce fantasme richement détaillé pénètre dans l'espace libre de son héros autiste, où un bibliothécaire phallique aux yeux de Gromit organise furieusement des scripts sociaux pour aider l'homme à communiquer avec une petite amie potentielle. Dans un moment tumultueux, l'organisme névrosé dépoussière un classeur étiqueté « FLIRT » qui ne contient qu'une seule page indiquant « Venez-vous souvent ici ? » C'est une étude psychologique aussi pleine d'esprit et provocante que celle de Pixar ' À l'envers ” ou les meilleures œuvres de Charlie Kaufmann , menant à l'une des scènes de sexe les plus ingénieusement conçues et les plus douloureusement poignantes jamais filmées.

Le gagnant du prix du meilleur court métrage narratif était Maryam Joobeur ' fraternité ', un drame tunisien fracassant et si assuré qu'on aurait dit qu'il arrivait tout juste de Cannes. Ayant remporté de nombreuses distinctions depuis ses débuts à Toronto l'année dernière, le film de Joobeur se concentre intensément sur les visages de Mohamed (Mohamed Graïaa) et de sa famille, les encadrant dans un rapport d'aspect condensé qui atteint une puissance similaire aux visuels de Jennifer Kent ' Le rossignol .” L'utilisation claustrophobe de l'espace à l'écran reflète également la perspective limitée de son personnage central, dont le manque de connaissances sur les allées et venues de son fils le pousse à céder à ses pires hypothèses.



J'ai eu le privilège de faire partie du jury du documentaire aux côtés de Rayka Zehtabchi, la réalisatrice oscarisée d'un autre lauréat des Indy Shorts, 'Period. Fin de phrase. Dans une catégorie uniformément forte, le finaliste que nous avons choisi de récompenser était Sami Khan et Smriti Mundhra ' Superman de Saint-Louis », un profil profondément émouvant du politicien/activiste Bruce Franks Jr., qui a récemment annoncé sa démission en tant que représentant de l'État du Missouri. La mort de son frère de neuf ans en raison de la violence armée a alimenté sa croisade pour faire adopter un projet de loi qui traitera ce type de violence insensée comme une épidémie de santé publique. Débordant de fioritures de vérité et de musique discrète considérablement améliorée par le violoniste Emer Kinsella, ce film se présente comme une œuvre pleinement réalisée, plutôt qu'un long métrage entassé dans un temps serré. En plus de remporter sa catégorie, le film a également reçu le Jenni Berebitsky Legacy Award, du nom d'un ami de longue date de Heartland diagnostiqué avec la maladie de Lou Gehrig.

9Fest, le festival du court métrage organisé à Bangkok par Brian Bennett, a fait l'objet d'une section spéciale à Indy Shorts, compilant plusieurs œuvres de réalisateurs du monde entier, et comme tous les festivals que j'ai observés ici, c'était tout sauf redondant. Cuire le Phouikham's' Etoile déchue, soleil levant », propose une rencontre franche avec Ko Chandetka, le premier bodybuilder lao-américain, dont les luttes contre la dépendance ont presque fait dérailler sa vie. Il m'a dit par la suite qu'il croyait qu'il n'y avait pas de façon saine de participer à un sport de niveau mondial et qu'il fallait toujours peser les risques avec les récompenses.

'Je ne voulais pas être macho dans le film, je voulais être honnête sur ce qui m'était arrivé', a déclaré Chandetka. 'Si vous ne luttez pas contre la dépendance, vous avez quelqu'un de très proche qui le fait. Les opioïdes sont énormes maintenant. Nous ne pensions pas qu'il y avait un problème avec cela il y a 15 ans. Quand j'étais accro, c'était tellement accessible. Les médecins le distribuaient comme des bonbons parce qu'ils ne connaissaient pas les conséquences. Aujourd'hui, les personnes âgées se font voler leurs médicaments sur ordonnance et les gens consomment de l'héroïne parce que c'est une alternative moins chère. Je voulais aussi parler de santé mentale par rapport aux hommes asiatiques, car nous ne parlons pas de dépression ou d'anxiété. En tant qu'hommes asiatiques coriaces, nous sommes censés contenir nos émotions, même lors des funérailles. Ne pleure pas, prends juste un autre verre.

Chen Guan Kang dans 'Le traducteur' de Pagorn Jungrungruang.

Les émotions sont retenues pour une raison totalement différente dans le ' Le traducteur », une comédie extrêmement agréable sur le linguiste titulaire, Jonathan (Chen Guan Kang), doué pour détecter les liens entre les gens, bien qu'il ait lui-même du mal à se connecter avec les autres. Le réalisateur, qui s'est rendu à Indianapolis depuis la Thaïlande pour la projection, a comparé les tentatives maladroites de comportement humain de son protagoniste à celles de Terminator de Schwarzenegger, bien qu'une comparaison plus appropriée puisse être Cyrano de Bergerac, car il se retrouve perpétuellement 'la crème au milieu, ” pris en sandwich au centre du cadre. Ce motif reflète également le slogan d'un produit annoncé de manière amusante lors du tournage commercial où Jonathan est chargé de travailler, à la ' Perdu dans la traduction », et selon Jungrungruang, le produit est un vrai.

'J'ai étudié le cinéma en Thaïlande et je suis réalisateur de films dans le secteur de la publicité', m'a-t-il dit. « En raison de la vidéo en ligne, nos clients veulent créer du contenu long pour leur commission. C'est l'un des films les plus longs que j'ai réalisés, et c'est l'un de mes meilleurs parce que le client nous a donné la liberté d'explorer le scénario et le monde de l'histoire. Il n'est pas facile dans cette industrie de faire quelque chose qui ne ressemble pas à de la publicité ou qui se termine sur une note heureuse attendue. J'aime être un peu plus réaliste. Parfois, vous ne trouvez pas une fin heureuse avec quelqu'un d'autre, mais vous finissez heureux avec vous-même. Le personnage est sorti de sa zone de confort, et il a appris quelque chose de la situation qu'il a vécue. Donc, à certains égards, c'est sa majorité.

Ailleurs dans le festival, plusieurs films se sont creusés sous la surface de leurs sujets de manière éclairante. Un espoir infaillible pour les Oscars de la compétition principale était Tucker Gregg et Austin Gardner ' Sentiment de vision », un documentaire époustouflant sur un kayakiste aveugle expliquant à d'autres vétérans blessés comment se frayer un chemin à travers des rapides d'eau vive, refusant d'être défini par l'absence de leur vue. Le joyau ESPN de Taylor Hess et Erin Sanger » Mack se bat », à la suite d'un lutteur trans forcé de rivaliser avec des pairs féminins, m'a fait penser à la sous-représentation continue des hommes transgenres à l'écran (Sanger cite cela comme une autre forme étrange de sexisme). L'exposé essentiel de Leslie Iwerks, ' Vendre des mensonges ”, innove également en donnant un visage humain aux adolescents macédoniens qui profitent de la propagation virale de la désinformation, bouleversant ainsi les démocraties mondiales.

Je ne pouvais pas m'empêcher de me rappeler les segments de Penny Cartoon sur 'Pee-Wee's Playhouse' tout en profitant du charme de Rebecca Blumhagen ' Maisons de rêve selon les enfants : Milo », où l'animation intelligente est entièrement informée par les pensées non filtrées d'un enfant réel. Les rêves d'exploration spatiale nourris par le père vieillissant dans l'offre de Manuel Trotta » L'astronaute » ne sont plus à portée de main, au grand dam de son fils adulte. Karolin Axelsson reprend la passion de son père dans « Le dernier d'une lignée de pêcheurs », testant si une femme pouvait effectivement suivre les traces de son vieil homme, malgré les stéréotypes de genre persistants. Une histoire vraie bien plus inquiétante est racontée sous forme narrative par le réalisateur M.D. Neely dans « Difficile à placer », une « Nuit du chasseur » des temps modernes avec deux enfants qui tentent de se libérer de leur père violent (un Mike Markoff extrêmement effrayant).

Gurinder Singh Khalsa dans 'Singh' de Jenna Ruiz.

Une autre superbe performance est livrée par Cory Kays en tant que vétérinaire vietnamien ravagé par le SSPT dans le lycée primé Alyssa Andrews ' Les fardeaux qu'ils portent », un savant mélange de voix off et de poésie visuelle canalisant Malick. La culpabilité du survivant pèse également lourdement sur le triomphe en stop-motion de Siqi Song, ' Sœur », imaginant la vie d'un frère à naître perdu à cause de la politique chinoise de l'enfant unique. Plusieurs des entrées les plus fortes à Indy Shorts ont trouvé des méthodes innovantes pour évoquer une expérience hors du corps, comme la finale étonnamment hallucinogène créée par Gold Point Studio et réalisée par Layne Marie Williams dans « Voix d'or », ou les moments où une jeune femme sort de ses souvenirs troublants, les figeant sur place, dans Megan Marie Connolly et Claudia Krogmeier « Cher Frankie .” Dans la foulée de son long métrage documentaire, 'Eva: A-7063', sur la jumelle Mengele Eva Kor, remportant le Jimmy Stewart Legacy Award à Heartland l'automne dernier, Ted Green a apporté une expérience VR à Indy Shorts qui a habilement immergé les téléspectateurs dans les souvenirs de Kor. Il a également expliqué comment le pardon prôné par Kor, décédé le 4 juillet, empêche davantage les nazis de priver les survivants de leur capacité à guérir.

Outre mon service de juré, j'ai également été invité à donner deux présentations sur la critique de cinéma, et j'ai saisi l'occasion avec empressement d'analyser avec les participants ma scène de film préférée de tous les temps, la Salle Albert tentative d'assassinat dans le remake de 'L'homme qui en savait beaucoup' par Hitchcock en 1956. Il reste l'exemple par excellence du cinéma pur du réalisateur, mariant impeccablement visuels et musique sans avoir besoin de dialogue, et il y a eu quelques exemples exceptionnels de narration sans paroles au sein de la programmation du festival. Brian Lawes » Pierre papier ciseaux ', un fil familial sur deux enfants dans des voitures séparées communiquant par des gestes à un feu rouge bloqué, construit chaque bâillon avec une précision semblable à celle de Pixar, ce qui entraîne de vrais rires de ventre. Faisant honte à l'exécrable nouveau remake du 'Roi Lion', Alison James ' Collier Jude ' affirme que les animaux n'ont pas besoin de s'abaisser au niveau de 'M. Ed » afin de tenir l'écran, transmettre leur histoire et vous briser le cœur. Et Faren Humes » Liberté » dépeint habilement la réconciliation entre amis avec un dernier plan prolongé où les tensions – et le temps lui-même – s'évapore.

J'étais arrivé à l'aéroport d'Indianapolis pour la première fois quelques heures seulement avant de visionner un court métrage qui non seulement y avait été tourné, mais reconstituait des événements déchirants qui continuent de hanter les intérieurs accueillants des aéroports du pays. ' Singh » marque les débuts étonnants en tant que réalisatrice de Jenna Ruiz, une étudiante de 19 ans de l'Indiana qui se spécialise en médecine nucléaire, qui consolide ici son statut de cinéaste aux immenses promesses. Gurinder Singh Khalsa, l'activiste sikh indo-américain qui a ouvert la voie à la préservation de la liberté religieuse, joue lui-même - très bien, puis-je ajouter - dans une dramatisation des événements survenus en 2007, lorsque les responsables de l'aéroport de Buffalo l'ont empêché de voler pour voir son mère malade, simplement parce qu'il refusait d'enlever son turban. Dans une séquence atroce digne de Paul Green Grass , Khalsa se déplace à travers la sécurité alors que la paranoïa de tous ceux qui l'entourent est transmise uniquement à travers le genre de langage corporel quotidien qui pourrait facilement être ignoré, en particulier par ceux qui ne sont pas qualifiés d''autres'. Le cauchemar croissant dans lequel Khalsa se retrouve progressivement est kafkaïen, mais la façon dont il parvient à le combattre a rendu la foule d'Indy Shorts déchaînée. S'il y a de la justice dans la prochaine liste restreinte des Oscars, celle-ci fera la coupe.

Pour la liste complète des gagnants d'Indy Shorts et pour trouver plus d'informations sur Heartland Film, visitez son site officiel .

Caractéristiques de la photo d'en-tête (dans le sens des aiguilles d'une montre) 'St. Louis Superman », « Feel of Vision », « Judas Collar » et « Mind My Mind ».