Les cinéastes et les experts de l'Ebertfest relèvent le défi de 'réinventer le cinéma à l'ère numérique'

Relever le défi du cinéma à l'ère numérique a donné lieu à un débat animé et animé parmi la crème des cinéastes indépendants et des professionnels du cinéma qui se sont réunis pour la table ronde académique sur 'Réinventer le cinéma à l'ère numérique' à EbertFest cette année. Le panel était animé par le directeur du festival Nate Kohn, qui a présenté les panélistes de cette année : Brie Larson , star de primé ' Court terme 12 ' ; Steve James , dont le documentaire magistral sur Roger Ebert, 'Life Itself', a ouvert EbertFest; Jem Cohen , réalisateur de l'envoûtant ' Heures d'ouverture du musée ' ; Haïfaa Al-Mansour , scénariste-réalisateur saoudien du célèbre 'Wadjda' ; le consultant en conservation de films Barry Allen; et favori du festival, le théoricien du cinéma David Bordwell.

La révolution numérique a une emprise ferme sur tous les aspects de la façon dont les films sont désormais fabriqués, distribués, consommés et discutés.

Pour les cinéastes présents, cela a été une révolution passionnante, donnant une voix et des moyens à ceux qui étaient autrefois exclus par les coûts prohibitifs du cinéma. 'Je serais encore en train de tourner 'Life Itself' si je ne pouvais pas le faire en numérique', a ri Steve James. 'La plupart des films que je fais n'auraient pas été abordables sur film, surtout la façon dont je travaille où je suis les gens pendant de longues périodes. Avant, c'était impensable. Vous auriez besoin de quelqu'un ayant accès à une caméra à 60 000 $ et un endroit pour monter. Numérique a vraiment démocratisé le processus.'



James a également vu le numérique comme une fenêtre sur une autre forme de narration, citant des documentaires non linéaires aussi surprenants que le projet multimédia en cours, 'Une courte histoire de la grande hauteur' 'C'est assez extraordinaire et une façon différente de raconter des histoires et c'est très excitant, ' il a dit.

Pour Haifaa Al-Mansour, la célèbre première réalisatrice saoudienne, la révolution numérique a été essentielle pour élargir les opportunités des cinéastes de son pays.

'Cela a permis à beaucoup de jeunes de se faire entendre. C'est bon marché et accessible', a-t-elle déclaré. 'Il y a maintenant beaucoup de courts métrages et de documentaires intéressants venant d'endroits comme l'Arabie saoudite. Malgré la censure restrictive, les jeunes et les femmes en particulier ont la possibilité de faire des films sur leur vie et ce qu'ils voient. Cela donne à ceux qui ont été traditionnellement inouïe une chance d'être entendu.'

Jem Cohen a tourné la moitié de son film 'Museum Hours' en numérique. 'Je viens du milieu du cinéma et je pense qu'il y a quelque chose à dire sur le cinéma parce que vous savez que c'est très précieux et qu'il ne peut pas être gaspillé. Vous devez bien réfléchir à ce que vous tournez.' il a dit. 'Lorsque vous travaillez avec un budget serré et que vous filmez, il existe une discipline à la limite de la terreur. Cette discipline peut être très utile, mais le numérique vous permet d'être plus libre avec ce que vous filmez.'

Il a poursuivi en exprimant comment il espère que la façon dont nous expérimentons les films peut agir comme un contrepoint à nos vies accélérées infusées par le numérique. 'Il y a un domaine collectif lorsque vous faites l'expérience d'un film dans un cinéma. C'est peut-être ce que les gens rechercheront alors qu'un répit pour le reste de leur vie deviendra de plus en plus rapide.' il a dit.

Brie Larson est d'accord. 'Avoir ce moment où nous sommes tous dans une pièce et vivons la même chose. Je pense que cela deviendra de plus en plus important', a-t-elle déclaré.

Pour Barry Allen et David Bordwell, leur préoccupation est le défi que la conversion au numérique représente désormais pour la préservation du film. 'Si ce n'est pas sur film, ce n'est pas conservé. Il y a tout un changement et je pense que c'est très préoccupant', prévient Allen.

'La façon dont nous devons penser est qu'une technologie ne doit pas complètement supplanter l'ancienne', conclut James. 'La télévision n'était pas la fin du film. Le film physique est peut-être en train de disparaître, mais je pense qu'en son cœur, son essence essentielle ne disparaîtra pas de si tôt. Je crois aussi que l'atmosphère communautaire des festivals de cinéma comme celui-ci va devenir de plus en plus plus précieux et plus désiré.'