La Tragédie de Macbeth

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Mon professeur d'anglais au lycée, M. Kilinski, serait fier que je me souvienne de chaque strophe et ligne de Macbeth il faisait mémoriser ses élèves. Comme Denzel Washington , Frances McDormand , et d'autres ont travaillé sur les mots du barde adaptés par le réalisateur Joël Coen , je me sentais lip-syncing sous mon masque. J'ai couvert les plus grands succès et des lignes que je ne savais même pas que je connaissais. Gardez à l'esprit que j'ai appris ces mots il y a 35 ans, mais ils étaient aussi frais dans mon esprit que si je les avais mémorisés ce matin-là. La pièce écossaise occupe une place spéciale dans mon cœur, car elle m'a obligé à faire un 180 complet sur William Shakespeare . Après ma rencontre de première année avec Roméo et Juliette et ma deuxième année Jules César , j'en avais fini avec ce mec et ses écrits fantaisistes sur des sujets qui endorment mon moi d'adolescent.

Macbeth m'a fait reconsidérer. À l'époque, je ne pouvais pas mettre le doigt sur la raison pour laquelle cela me parlait si puissamment que cela me donnait envie de lire plus de Shakespeare. Mais, en tant qu'adulte, j'ai compris. Cette pièce est comme un film noir et j'étais un noiriste en herbe à l'adolescence. 'La tragédie de Macbeth' se penche visuellement sur mon interprétation noirâtre. Il est tourné en noir et blanc argenté, parfois gothique par Bruno Delbonnel , a un score de mauvaise humeur par le grand Carter Burwell , et se déroule sur des décors incroyables (et évidemment faux) conçus par Stefan Dean . Il y a aussi plus de brouillard que San Francisco, le décor de tant de grands noirs. Cela a du sens, car Coen et son frère Ethan ont visité le quartier de genre néo-noir plus traditionnellement dans leur film de 2001, « L'homme qui n'était pas là .” On pourrait considérer leurs débuts, « Sang simple » un néo-noir aussi.

Comme ces films, celui-ci présente également McDormand en tant que femme louche, à savoir Lady Macbeth. Elle est mariée à Macbeth de Washington, le Thane de Glamis. Comme l'indique le casting, ce couple est plus âgé que celui que le Barde envisageait, ce qui change la perception de leurs motivations. L'ambition juvénile a fait place à autre chose ; peut-être que le couple est bien trop conscient de tous ces hiers qui 'ont éclairé les imbéciles / Le chemin de la mort poussiéreuse'. Lors de la séance de questions-réponses après la projection gratuite IMAX de ce film, McDormand a mentionné qu'elle voulait dépeindre les Macbeth comme un couple qui a choisi de ne pas avoir d'enfants dès le début et qui était d'accord avec le choix. Ce détail rend le meurtre de Macduff ( Corey Hawkin ) fils d'autant plus cruel et brutal, un acte que Coen traite avec retenue mais qu'il n'hésite pas à dépeindre.



Depuis que The Scottish Play a été joué pour la première fois il y a 415 ans, tous les avertissements de spoiler ont expiré. De plus, vous devriez déjà connaître l'intrigue. Banco ( Bertie Carvel ) et le Thane de Glamis rencontrent trois sorcières (toutes interprétées par un vétérinaire de théâtre Catherine Hunter ) en revenant de la bataille. Ils prophétisent que Macbeth sera éventuellement roi d'Ecosse. Mais d'abord, il deviendra le Thane de Cawdor. Lorsque cette partie de la prédiction devient vraie, Macbeth pense que ces Miss Cleos médiévales pourraient être sur quelque chose. Bien qu'il pense que le hasard le couronnera sans agitation, Lady Macbeth le pousse à intervenir. Comme c'est typique des tragédies de Shakespeare, la scène sera jonchée de cadavres par le rideau final, dont chacun aura crié 'Je suis tué!' ou 'Je suis mort!' avant d'expirer. Coen laisse cette fonctionnalité hors du film, car vous pouvez voir assez graphiquement à quel point les corps sont morts à l'écran.

Le meurtre du roi Duncan est particulièrement brutal. Washington et Brendan Gleeson jouez-le comme une danse macabre, cadrée si étroitement que l'on sent l'intimité d'à quel point il faut être proche pour poignarder l'autre. C'est presque sexuel. Les deux acteurs dégagent un air majestueux dans leurs autres scènes, bien que celui de Washington soit soutenu par ce fanfaron breveté de Den-ZELLL. Il fait même le tic vocal de Denzel, ce 'hein' pour lequel il est célèbre, dans certains de ses discours, me rendant assez étourdi pour sauter de joie. Gleeson apporte le Old Vic à sa brève performance; chaque ligne et chaque instant donne l'impression qu'il communie avec les fantômes des acteurs célèbres qui ont honoré cette scène sacrée de Londres.

Les autres acteurs sont bien castés et apportent leurs propres dons à leur travail. Stephen Racine s'en va presque avec la photo en tant que Porter. Alex Hassel a plus à faire en tant que Ross que je ne m'en souvenais. Et il y a une grande scène avec un vieil homme joué par un acteur que je ne révélerai pas. (Regardez très attentivement quand il apparaît.) Quant à McDormand, elle a sa réserve d'acier habituelle, mais je ne pense pas qu'elle s'en débarrasse complètement une fois que nous arrivons à cette scène 'out, damned spot'. J'ai eu un problème similaire avec la scène de Washington au banquet quand il est hanté par un spectre familier. Tous deux semblent trop confiants pour être sous l'emprise d'une folie passagère.

Ce 'Macbeth' est autant une question d'humeur que de vers. Les visuels le reconnaissent, nous entraînant dans l'action comme si nous la voyions sur scène. Mais nulle part l'évocation de l'humeur n'est plus importante que dans la performance révélatrice de Kathryn Hunter en tant que sorcières. Son apparence et sa voix sont d'un autre monde, comme si elle venait d'un endroit sombre que Macbeth devrait craindre. Vous aurez du mal à oublier son travail. Elle est fantastique ici, et la représentation par Coen de son chaudron bouillonnant est un moment fort, tout comme la mise en scène étroite de la bataille finale de Macbeth. Hawkins tient tête au monstre qu'est Denzel Washington, et leur jeu d'épée est rapide et méchant.

Une mise en garde : les élèves du secondaire qui utilisent des films au lieu de lire la pièce continueront, comme toujours, d'échouer en cours d'anglais. Si le hasard vous faisait passer, alors le hasard vous passerait sans votre remue-ménage. Alors lisez la pièce, les enfants ! Votre personnel, M. Kilinski, vous remerciera.

À l'affiche dans certains cinémas et disponible sur Apple TV+ le 14 janvier.