La légende de l'horreur Barbara Crampton sur la femme de Jakob, vous êtes le prochain et son rôle préféré

Barbara Crampton était une icône de l'horreur avant son retour dans 'You're Next' en 2011, un film qui a relancé sa carrière d'une manière qui l'a rendue légendaire à nouveau. L'étoile de ' Réanimateur ,' ' D'au-delà ,' et ' Nous sommes toujours là ' a travaillé régulièrement depuis ce retour et a décroché l'un de ses plus grands rôles à ce jour dans Travis Stevens ' 'Jakob's Wife', ouverture en VOD cette semaine. Crampton joue Anne, l'épouse d'un ministre d'une petite ville nommé Jakob, interprétée par une autre légende, Larry Fessenden . La vie d'Anne change lorsqu'elle rencontre ' Le maître », une créature de la nuit qui transforme cette ménagère moyenne en quelque chose de très loin de la moyenne et réveille quelque chose qui sommeillait depuis longtemps en elle. Juste avant la première du film SXSW, Crampton a pris la ligne pour parler de la façon dont COVID a changé l'horreur, de ce qu'elle aime dans le genre maintenant, de la façon dont elle a développé Anne et même de son rôle préféré.

À quoi cela ressemblait-il pour vous à l'ère du COVID ?

C'est pas si mal. J'ai été sur deux plateaux où j'ai filmé quelque chose. Un à Atlanta et un à Las Vegas, et tout le monde s'en est très bien sorti. Je me sentais complètement en sécurité. Ils ont le responsable de la conformité COVID. Vous êtes testé quelques fois par semaine. Vous êtes testé avant de monter dans l'avion. Une fois que vous arrivez, ils vous testent à nouveau. Tout le monde porte un masque jusqu'à ce que vous jouiez - pendant les répétitions et tout. Je me sentais bien. J'ai travaillé sur ' Spectacle d'horreur ' à Atlanta, et il y a beaucoup de gens sur ce plateau, et ils n'ont eu aucun cas où quelqu'un a contracté le COVID.



J'ai parlé à des gens l'année dernière qui ont exprimé leur inquiétude quant à ce que cela ferait aux productions à petit budget, car cela doit maintenant être inclus dans le résultat financier et ce n'est pas bon marché.

C'est ce que c'est. Comme si nos budgets n'étaient pas assez petits, maintenant nous devons ajouter 15 ou 20 mille dollars ? C'est beaucoup d'argent. Mais ils doivent le faire.

Je crains que cela n'ait un impact sur la viabilité de ces projets. Cela vous inquiète-t-il ?

Je m'inquiète à ce sujet, et je m'inquiète aussi parce que les marges diminuent. Les gens ne paient pas autant pour le contenu maintenant. Dans certains cas, il existe des protections pour les grandes stars. Mais ce sont les petits gars et les petits streamers et pour les nouveaux cinéastes qui arrivent maintenant, je ne sais pas comment ils font que ça marche. C'est un casse-tête à chaque fois.

Auparavant, vous pouviez juste prendre une caméra et faire un film et maintenant vous ne pouvez plus légalement dans la plupart des pays.

C'est fou.

Venons-en à 'La femme de Jakob'. La base : Qu'est-ce qui vous a attiré dans cette partie ?

J'ai vraiment aimé l'histoire. Je l'ai lu il y a environ cinq ans. Il a remporté un concours de scénario au ShriekFest de Los Angeles. Il est écrit par Mark Steensland et il a remporté un prix pour cela. Et Denise Gosset et il m'a tous les deux contacté parce qu'ils ont entendu dire que je produisais un peu, mais aussi parce qu'ils pensaient que le personnage principal pourrait être un bon véhicule pour moi. Et j'ai tout de suite adhéré. Je l'ai aimé. C'est une femme qui est mariée depuis longtemps, et elle est dans une union insatisfaisante, et elle a une rencontre fortuite avec 'Le Maître'. Lorsqu'elle se fait mordre, cela révèle une passion et une soif de vivre qui lui avaient été précédemment enterrées.

Il y a quelque chose dans cette histoire auquel je me suis connecté à un niveau plus profond parce que j'avais quitté l'entreprise pendant longtemps quand j'étais dans la mi-trentaine. Je n'obtenais pas beaucoup de pièces. Je n'avais rien pour auditionner. Je me suis dit : 'OK, ça y est, j'ai fini'. J'ai eu la chance de rencontrer l'homme de mes rêves et de me marier, et j'ai une belle vie de famille et de famille.

Mais ensuite, quand j'ai été rappelé pour faire 'You're Next', c'était comme si Anne se faisait mordre par un vampire. Cela a ravivé ma passion pour l'ensemble du processus de réalisation de films et pour le jeu d'acteur. J'ai été tellement inspiré par tous ces cinéastes incroyables qui se sont réunis pour travailler ensemble sur ce film. C'était comme une rencontre fortuite avec Adam Wingard ! J'ai décidé à ce moment-là que je voulais me consacrer à nouveau à ma carrière et au genre de l'horreur en particulier.

J'ai donc cherché activement des rôles pour moi-même et des projets intéressants à développer et à produire. Je m'adonne à la production depuis quelques années. Donc, quand j'ai reçu ce script, il m'a juste parlé de ma propre expérience personnelle et de l'entreprise. Le personnage d'Anne et ce qu'elle traversait - juste une sorte d'installation et de ne pas se sentir autonome en tant que femme ou personne, puis cette chose tragique se produit, et cela ravive sa passion pour la vie.

J'avais l'impression que c'était une histoire que je voulais raconter. Il y a eu des discussions au cours des cinq années comme « Et si nous avions un gros budget ? Ce serait super pour Susan Sarandon .” J'aurais été heureux de raconter cette histoire aussi. J'aurais été heureux d'avoir Susan Sarandon dans le rôle. Mais quand tout s'est réuni pour le financement et que nous avons eu Travis à bord, nous avons décidé de le faire à un niveau de budget qui avait du sens pour moi dans le rôle principal.

Étiez-vous activement à la recherche d'un prospect ? On a beaucoup parlé de ce rôle principal rare pour vous. Était-ce quelque chose que vous vouliez et en quoi est-ce différent?

Pas nécessairement. J'ai juste beaucoup aimé l'histoire et le personnage. Peu m'importait que j'étais en tête. Il y a des films que j'ai actuellement en développement avec la même société qui a produit cela - il y a d'excellents scripts que nous développons - et tout se résume à l'histoire et au script. Il y a un potentiel pour moi de jouer quelques petits rôles dans certains d'entre eux. Je pourrais avoir un rôle plus important. Cela n'a pas vraiment d'importance pour moi. Je fais des seconds rôles depuis toujours, et je suis d'accord avec ça. De temps en temps, j'obtiens un rôle plus important comme dans 'Re-Animator' ou 'From Beyond' ou 'You're Next'. Cela m'a vraiment ramené. J'étais reconnaissant d'être inclus. Et 'We Are Still Here' m'a aussi donné un très beau rôle. Et puis celui-ci ! Donc, de temps en temps, j'ai la chance de vraiment déployer un peu mes ailes.

Et cela vous a réuni avec Larry. Il me semble que croire en cette relation est essentiel à la réussite du film. Vous devez croire l'histoire, l'histoire en arrière. Combien avez-vous travaillé là-dessus avec Larry, et est-ce que cela facilite les choses parce que vous vous connaissez si bien ?

Il était très important de choisir quelqu'un dans le rôle de Jakob, quelqu'un avec qui j'avais de bons rapports et qui avait de bons rapports avec moi. Il y a eu beaucoup de noms dont nous avons parlé au cours de la période de deux ans, mais, dès le début, nous avions Larry en tête et nous revenions sans cesse à Larry. C'était juste le plus logique.

Nos histoires se ressemblent. Nous sommes tous les deux dans le métier depuis très longtemps. Nous sommes tous les deux mariés depuis longtemps. Nous avons tous les deux joué beaucoup de deuxièmes parties de banane. C'est bien de donner aussi à Larry un rôle où il peut briller. Il a la capacité et on ne lui donne pas souvent ce rôle d'homme de premier plan. C'est un homme de premier plan dans ce domaine. À tant de niveaux, cela avait du sens pour nous, et nous revenions donc toujours à Larry. Finalement, quand nous avons dû vraiment prendre notre décision finale, nous avions parlé d'autres personnes, mais il fallait que ce soit Larry !

Nous nous connaissons depuis des années maintenant. J'ai fait quelques-unes de ses émissions de radio—' Contes d'au-delà du pâle .” J'ai fait quelques-uns de ces projets avec lui. Nous sommes restés en contact. Quand nous avons finalement dit: «Larry, c'est vraiment en train de se produire. Nous avons vraiment l'argent. Travis dirige. Nous avons un emplacement. Nous avons une date de début. C'est le tien!' Il était excité et j'étais excité.

Nous avons trouvé quelques histoires de retour pour nos personnages. À certains égards, ils se sont alignés et à certains égards non, mais c'est un peu comme la vie, n'est-ce pas? Je vois ma vie différemment de ce que mon mari voit de ma vie. Nous avons donc partagé des histoires les uns avec les autres. Nous avons écrit comme une minibiographie. Nous les avons partagés les uns avec les autres. Et nous sommes allés: «Je le vois un peu différemment de vous. D'ACCORD.' Nous en avons discuté plus en détail avec Travis, qui a joué un rôle déterminant dans le développement d'une sorte de colle qui relierait les histoires ensemble.

Nous avons vraiment beaucoup travaillé dessus avant de commencer. Et puis quand nous étions sur le plateau, Larry et moi avons partagé une maison ensemble. Juste Larry et moi, comme si nous étions un couple marié, dans des chambres séparées. Nous étions ensemble 24 heures sur 24, sauf pour dormir. Tous les soirs, nous dînions ensemble. Chaque soir, nous parlions des scènes du lendemain et de ce que nous pouvions faire pour éclairer la vérité et aussi la rendre amusante et intéressante. Larry et moi sommes une sorte de showmen. Nous voulons vous divertir. On a parlé de ce qu'on pouvait faire pour le rendre intéressant pour les téléspectateurs mais aussi illuminer les personnages.

Qu'est-ce qui rend Travis différent en tant que réalisateur?

Travis sait tout sur tous les aspects du tournage. Il en sait beaucoup sur le maquillage, les effets spéciaux, le budget et le fonctionnement de la caméra, et il s'est essayé au montage au cours des dernières années. Et il a co-monté ce film. J'ai l'impression que les meilleurs cinéastes d'aujourd'hui sont des traits d'union. C'est ce que j'ai découvert sur 'You're Next'. Tous ces gens sont des traits d'union. Vous Ouest est un acteur dans le film, mais il est aussi producteur, réalisateur et écrivain. Idem pour Adam Wingard en tant que monteur, directeur de la photographie et réalisateur. Et puis vous regardez quelqu'un comme Travis, qui a été dans les tranchées. Il a travaillé dans la distribution dans ses premières années. Il a ensuite été producteur.

Il est devenu producteur à part entière, travaillant avec d'autres réalisateurs pour développer leurs propres histoires. Il sait juste beaucoup de choses. Il vient avec une excellente base sur la façon de raconter une histoire et comment aider tout le monde sur le plateau à faire de son mieux, quel que soit son travail. Et il est clairement entouré d'acteurs depuis très longtemps. Il est très bon pour parler avec Larry et moi de l'histoire et de notre personnage et de ce que nous essayons d'en tirer et de ce sur quoi nous voulons nous concentrer dans chaque scène. Il a un excellent point de vue sur ce qui fonctionne en ce qui concerne la caméra et où vous voulez qu'elle soit. Il est complètement à la main avec le directeur de la photographie. J'ai l'impression qu'il améliore tout parce qu'il en sait tellement! Être un trait d'union à l'époque d'aujourd'hui vous aide vraiment à en savoir un peu plus sur tous les différents rouages ​​de l'assemblage d'un film.

J'ai l'impression que personne n'a plus qu'un seul travail.

J'ai l'impression que vous pouvez le faire un peu plus à la télévision car il y a une infrastructure pour vous soutenir. Ils ont des éditeurs. Ils ont le musicien et le compositeur qui travaillent sur ce spectacle. Avec un film, vous réinventez la roue presque à chaque fois. Vous devez avoir des gens autour de vous qui en savent beaucoup sur ce qui se passe vraiment, et j'ai l'impression que Travis l'a fait.

Comment les choses ont-elles changé depuis les films d'horreur que vous avez réalisés dans les années 80 ? Ou avons-nous simplement répondu à cette question en termes de créations à multiples facettes ? Il y a toujours eu un aspect DIY dans ce genre mais comment cela a-t-il changé ?

Tout le monde restait dans son couloir à l'époque. Stuart Gordon était le directeur. Et il a embauché un acteur. Et il a eu son DP Mac Ahlberg . C'était le studio avec lequel il travaillait, Empire Pictures, et d'autres plus tard. J'étais acteur et j'attendais que le téléphone sonne. Vous étiez dans des syndicats et vous attendiez un appel de quelqu'un. Maintenant, j'ai l'impression que c'est plus DIY que jamais. Vous devez vraiment le faire vous-même. Vous devez faire vos preuves. Vous devez travailler votre chemin à cet égard.

Est-ce une bonne chose pour l'horreur ?

(Il réfléchit.) Je pense que oui. Ouais. Je ne pense pas que ce soit mauvais. Je pense qu'il est difficile dans n'importe quelle entreprise de démarrer. On dit qu'il faut 10 000 heures pour devenir un expert en quoi que ce soit. Je pense que c'est vrai dans le genre horreur. J'ai l'impression que les gens s'inquiètent de leur position et de l'endroit où ils se trouvent lorsqu'ils commencent dans leur profession, mais je pense que les gens doivent simplement se détendre et se concentrer sur le travail et ne pas trop s'inquiéter de ce à quoi tout le monde ressemble sur leur social médias. Cette personne a obtenu ceci. Cette personne fait ça. Je devrais être là aussi. Peu importe.

La vérité est que vous ne savez jamais quand votre pause va arriver. Je n'ai pas travaillé pendant huit ans avant 'You're Next'. Et ce fut une autre grande pause pour moi. Je pense que si vous êtes dans le milieu du cinéma, c'est un long match. Vous continuez à le faire pendant très longtemps.

Il me semble que vous avez été inspiré par vos collaborateurs sur ce projet et cela a fait en sorte que vous ne vous êtes pas simplement éloigné. J'essaie de comprendre en quoi cette période d'horreur et votre vie ont été différentes.

C'est plus facile de faire un film maintenant, non ? Tout est numérique. On a l'impression que ça ne coûte pas cher. Je pense que la collaboration a toujours été là, même depuis le début du film, mais je pense que maintenant c'est encore plus vrai parce que les collaborations viennent avec des gens qui sont des traits d'union. Comme Travis et comme moi maintenant en tant que producteur, il y a des choses que j'apprends que je ne savais pas qui m'aident dans tous les aspects de l'entreprise. Comprendre toute la pièce plutôt que juste ma petite partie de celle-ci.

Regardez-vous certains de vos anciens films ? Avez-vous des favoris?

Je ne les regarde que lorsque les gens me font. (Rires.) Ils organisent ces soirées de surveillance Zoom où les fans diront sur Twitter : 'Nous allons regarder 'Chopping Mall' ce soir, allez-vous regarder et tweeter avec nous ?' Et je l'ai fait quelques fois. Mais je ne pense pas pouvoir revoir 'Chopping Mall' pendant longtemps. C'était le 35 e anniversaire et Kelli Maroney faisait quelque chose et ils m'ont demandé de les rejoindre et je ne pouvais tout simplement pas le refaire. Mais j'apprécie que vraiment ces favoris cultes aient encore pris de l'ampleur au fil des ans. Ils sont plus populaires qu'ils ne l'étaient à l'époque.

Normalement, je ne regarde pas mes vieux films. De temps en temps, mais pas si souvent, à moins que les gens ne le veuillent—tweets, Joe Bob Briggs , ce genre de chose. Le film qui me tient vraiment à cœur, encore plus que 'Re-Animator', est 'From Beyond'. Ce rôle et cette partie m'ont donné l'occasion d'explorer tant de facettes d'une personne, et ce qu'elle traverse et comment elle change à travers ce qui lui arrive. Ce fut l'un des rôles les plus épanouissants de ma carrière. Je dirais que c'était probablement mon préféré.

'Jakob's Wife' est en VOD le vendredi 16 avril e .