la Ciambra

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Dans le film de 2015 ' méditerranéen », scénariste/réalisateur Jonas Carpignano a suivi deux hommes lors d'un voyage de l'Afrique saharienne au sud de l'Italie. Ce film a utilisé des non-acteurs pour jouer des personnages qui ont été romancés dans une certaine mesure. C'est une stratégie de plus en plus populaire auprès des cinéastes européens d'un certain penchant artistique ; Pierre Costa et Ulrich Seidl font partie des réalisateurs qui ont fait de grands progrès avec lui au début de ce siècle. J'adore les photos de Costa et je ne supporte pas celles de Seidl, donc les résultats de l'approche sont aussi variables que toute autre approche. 'A Ciambra', le dernier film de Carpignano, ne ressemble au travail d'aucun de ces cinéastes. C'est un peu plus proche des films de Rainer Friml et Tizza Covi, dont 2017 'Mr. Universo » était un road movie désarmant avec un réalisme semi-documentaire. Mais c'est aussi différent.

Vivement colorée, sa caméra toujours à la recherche d'action, 'A Ciambra', que Carpignano a développée à partir d'un court métrage précédent, se concentre sur l'un des personnages introduits dans 'Mediterenea'. Lorsque ses personnages africains arrivent en Italie, ils se retrouvent dans un camp de réfugiés près d'un campement de gitans roms, dont l'un, Pio, est un adolescent qui tente de cultiver l'image d'un dur à cuire en fumant et en buvant copieusement et en essayant de diriger divers sournois. régimes. Pio est au centre de ce film, tout comme sa famille, tous apparaissant sous leurs vrais noms. 'A Ciambra' n'est pas grand sur l'intrigue, s'appuyant plutôt sur son personnage principal et ses escapades dangereuses et frustrantes pour générer de l'empathie.

L'approche de Carpignano ne conviendra pas aux téléspectateurs qui veulent une histoire dépendante des résultats. Mais les téléspectateurs intéressés par un côté rarement documenté de la vie seront pris dans cette représentation franche d'un garçon qui ne sait pas comment être un homme. Les scènes de Pio et de sa grande famille élargie - tous des types bavards pleins de conseils - sont des démonstrations vivifiantes de la façon dont les opprimés se placent au-dessus des classes encore plus opprimées. La discussion du dîner en famille est centrée sur l'état d'ivresse et d'ivresse des résidents africains d'un camp de réfugiés voisin. Pio n'est pas aussi sectaire que le reste de sa famille - en effet, ce qu'il a de plus proche d'un ami est Ayiva, le personnage africain de 'Mediterenea' joué par Koudous Seihon .



Alors que Pio est souvent représenté en train de traîner dans des bars et des discothèques, le plaisir est rare. Son frère aîné et modèle est dans une ornière criminelle, braquant des voitures pour un patron du crime local qui n'a rien de grave, mais juste assez imposant pour vous gâcher si vous le cochez. Chaque fois que Pio essaie de faire sa propre arnaque, c'est un trajet fastidieux vers un rendez-vous lointain où, s'il est payé du tout, ce n'est que pour un pourcentage du butin qu'il espérait gagner. Ce film porte l'imprimatur de Martin Scorsese , qui a suffisamment aimé ce qu'il a vu ici pour devenir producteur exécutif. Le film ne fait explicitement écho à aucun de ceux de Scorsese. Mais si vous vous souvenez de la vie juvénile du crime new-yorkais telle que décrite par Henry Hill dans les premières parties de ' Affranchis », vous vous souvenez de sa qualité antique, Tom-and-Huck. Pour Pio, la vie n'est qu'une corvée.

Celui qui finit par l'épuiser. Vers la fin du film, il y a une scène dans laquelle Pio laisse tomber sa garde en jerrybuilt et nous montre le garçon qu'il est toujours. Le film insiste sur le fait que sa vie n'est pas encore une véritable tragédie, mais démontre également que les choix limités que lui donne son statut social ne sont pas de bon augure (c'est un euphémisme) pour son avenir.