La boîte à lunch : l'anonymat de la vieille école atténue le mécontentement du nouveau monde

Ce n'est que quelques fois dans ma vie que j'ai eu envie de revoir un film tout de suite. Ritesh Batra Le premier long métrage de 'The Lunchbox' (2013) a accroché moi dans le premier acte. Imaginez le vie que vous vivez, quand une courte note de quelques lignes devient votre frisson quotidien. Ici, on suit la vie tranquille de personnes déconnectées atteignant à travers le bruit urbain de Mumbai, atteignant pour toute personne qui écouterait. Centrage autour de la nourriture, c'est une fusion homogène de Rayon Satyajit et Nora Ephron , avec des notes de Akira Kurosawa . Globalement, cela me rappelle que à mesure que nos villes deviennent plus surpeuplées, nous nous sentons plus seuls.

Ila ( Nimrat Kaour ) prépare le déjeuner pour son mari presque absent ( Nakul Vaïd ). Une tante ( Bharati Achrékar ) la conseille sur la cuisine du appartement au dessus. A travers la cuisine, elle la guide dans la vie, toujours prête à la recette parfaite pour chaque situation. Ila emballe le déjeuner quotidien et le remet à un livreur qui prend à une brigade de trains et de cyclistes, au bureau de son mari. Un jour, cependant, le déjeuner atteint un étranger.

Bénéficiaire ( Irfan Khan ) est assis à un grand bureau dans une grande entreprise, traiter les réclamations avec cette froideur mécanique et abrasive de Kenji Watanabe (de ' Ikiru ”). Prêt à prendre sa retraite, il doit former la nouvelle recrue, l'obséquieux Cheikh ( Nawazuddin Siddiqui ), qui garde faisant irruption dans son espace personnel. Saajan se fait livrer son repas de midi par un service de proximité, mais aujourd'hui il reçoit La boîte d'Ila, comme il le fait demain, et le surlendemain.



A travers ces boîtes à lunch, Ila envoie de courtes lettres à Saajan, commentant d'abord que les déjeuners sont pour son mari, pas pour lui. Il répond, commentant d'abord sa cuisine, qui est un jour savoureuse, et un autre aussi salé. Dans ces courtes correspondances, ils partagent des réflexions, puis des secrets, puis des espoirs, dans l'attente du quotidien notez que vous vous cachez dans la boîte plutôt que de considérer la nourriture elle-même. Ces deux minutes deviennent le point culminant de la jour pour eux, les libérant des routines mondaines.

La grande ville parle à travers le mélange de bavardages humains et véhicules à moteur. Sous les bruits, il s'appuie sur la stabilité par la bureaucratie, qui elle-même repose sur l'application de la routine. Jour après jour. Semaine après la semaine. Année fiscale après année fiscale. Deux il y a des générations, dans le 'Mahanagar' de Ray (1963), des familles cherchaient à rejoindre l'industrie machine. Faire partie du système, c'est avoir un revenu, ce qui rapporte un bon la vie. Maintenant, comme la même machine comprime les gens ensemble, leur permettant d'obtenir perdus en voyeurs anonymes, perdus dans des expériences de déloyauté (y compris affaires émotionnelles et physiques), cette génération actuelle cherche à s'évader pour quelque chose d'épanouissant, peut-être dans le monde d'autrefois.

Iñárritu a exploré une telle solitude urbaine dans « Babel » (2006), connecter des peuples disparates à travers le monde par le passage et l'utilisation d'un fusil. Dans ce film, les personnages étaient incapable de communiquer, résultant en un monde surpeuplé plein de barrières linguistiques et silences. Dans Mendès ' Route révolutionnaire » (2008), on regarde un couple fantasmer sur le rêve américain, d'abord comme moyen de s'orienter, puis comme manière d'éviter la réalité. Dans 'L'homme de Bahrani Push Cart » (2005) nous regardons les New-Yorkais se rencontrer pour des bagels et du café, se rencontrer pour les boissons, tout en maintenant une distance les uns des autres. Dans les films d'Ephron, on suit des couples qui se rencontrent via des relations distantes avant de laisser le destin apporter eux autres ensemble. Ici, nous regardons un homme qui pleure à travers les rediffusions de Bollywood, une femme qui aspire à un sourire de la mari qui semble se noyer dans le travail, un orphelin qui se bouscule à travers ses projets et son mariage, et des femmes dévouées épuisées qui restent près de leur au chevet des maris malades. Dans tous ces cas, nous voyons le désir; soif insatiable pour quelque chose d'aussi simple qu'un câlin. Nous témoin de tant de relations, de tant de sourires, mais de tant de solitude.

Une partie de la joie de ce film est la bonté saine de presque tous les personnages. J'aime les regarder parce que, même ceux avec tranchants dans leurs dispositions, ils manquent de méchanceté. Ils sont plutôt aux prises avec un système bien, bien plus grand qu'eux, que ce soit les impositions de la vie en ville, ou quelque chose d'encore plus grand, comme la mortalité.

De plus, quelques points dans le travail de Batra ressortent vraiment. Il dirige si bien les yeux, car chacun des personnages pense et traite. Kaur fait une pause. Ses yeux regardent d'un côté à l'autre pendant qu'elle réfléchit. Les yeux de Khan ont un regard fixe, expression réservée à chaque instant. Siddiqui regarde en souriant. Son scénario rebondit si bien à travers le temps dans les scènes en ajoutant déjà des dimensions aux moments sensible. Les personnages savourent les fioritures, comme ils pourraient mâcher des mots avant de parler, ou de plier les jambes en s'asseyant, ou même de fermer une fenêtre. Ceux des étapes supplémentaires donnent à ce film une vie qui, dans d'autres films, pourrait être distrayante. Ici, le film prend son temps pour dérouler lentement chaque scène, dans un environnement toujours dépendant de la vitesse.

Et ce déroulement lent et délibéré rappelle le film leçon implicite : prendre un moment pour donner ou recevoir une faveur, apprécier le goût dans chaque bouchée. Mieux que ça, cultive tes relations, avec la vieille école soins et compassion. Sinon, comme nous course contre la montre, on perd toujours.