L'humour est la chose la plus importante dans la vie : Paul Rudd et Rob Burnett sur 'The Fundamentals of Caring'

Scénariste/réalisateur Rob Burnet réalise quelque chose de très spécial avec son nouveau film, ' Les fondamentaux de la prise en charge .' D'une part, son histoire d'un soignant nouvellement formé et émotionnellement traumatisé ( Paul Rudd ) prenant soin d'un introverti sarcastique atteint de dystrophie musculaire de Duchenne ( Craig Robert ) répond aux luttes de ses personnages avec un sens de l'humour noir rafraîchissant. Deuxièmement, leur répartie sans limites rend le concept de road movie amusant à nouveau, car il met en scène les deux s'aventurant pour voir Americana, tout en rencontrant d'autres âmes errantes (une jouée par Selena Gomez ) le long du chemin. L'adaptation de Burnett de Jonathan Evison Le roman 'Les fondamentaux révisés de la prestation de soins' était une grande surprise à Sundance 2016 et devrait continuer à l'être lors de sa sortie via Netflix ce vendredi, d'autant plus que les téléspectateurs rencontrent une histoire familière qui se distingue par sa perspective invitante avec l'humour de la potence.

'The Fundamentals of Caring' est le deuxième film de Burnett après 'We Made a Movie' de 2012, qui est venu après des années à être scénariste en chef sur 'Late Show with David Letterman .' Quant à Rudd, l'un des acteurs les plus charismatiques de films allant de David Wain ou Judd Apatow comédies à ' L'homme fourmi ', il était récemment une punchline dans une publicité pour la bière mettant en vedette Amy Schumer et Seth Rogen , où ils se sont brièvement écartés du marketing pour dire la vérité : 'Tout le monde aime Paul Rudd.'

RogerEbert.com a parlé avec Rudd et Burnett de leur film, du ton unique qu'il apporte à une histoire familière, d'une scène prolongée mettant en vedette Rudd improvisant avec un Slim Jim, et bien plus encore.



L'un de vous s'est-il déjà intéressé au road movie ? Ou en aviez-vous marre ?

ROB BURNETT: J'en étais vraiment fatigué, pour plusieurs raisons. Je pense que le road movie est un défi parce que, d'un point de vue de la production, c'est tout simplement difficile. C'était l'un des réalisateurs que j'admire, Alexandre Payne , qui a dit: 'J'en ai marre de travailler sur des road-movies.' Ils sont juste durs, de cette façon. Et pour un petit film, cela ajoute du budget et c'est juste un défi du point de vue de la production physique. Et l'autre côté, c'est qu'on a vu beaucoup de road-movies. Donc, le test pour moi était, comment pourrions-nous prendre quelque chose qui avait clairement été fait auparavant et le rendre drôle, divertissant et valable ?

PAUL RUDD: Il y a beaucoup de choses que vous pouvez parcourir dans la liste et dire: 'Oh, ce sont des clichés, nous avons déjà vu cela, cela atteint tous les points de contrôle.' Tout cela prend un statut secondaire pour moi si je lis quelque chose et que j'aime vraiment les personnages. Si je pense que c'est drôle, ou si je pense que c'est émouvant, ou si je pense que ce dont ils parlent est intéressant et ce à quoi ils ont affaire est intéressant, je n'y pense pas vraiment trop fort. Je ne crains pas que ce soit un road movie en soi. Je ne pense même pas à quel genre il pourrait s'inscrire. Ce truc a moins d'importance pour moi.

Y a-t-il certains genres auxquels vous ne voulez tout simplement pas toucher?

PR : Je ne pense pas vraiment en termes de genre, je pense en termes d'histoire et de personnage. Pour moi, certains des films les plus drôles seraient probablement classés dans le genre dramatique, et de même certains des films les plus dramatiques, ou des films qui ont les moments les plus dramatiques, sont dans des comédies. Certes, en tant qu'acteur, je veux essayer différentes choses. 'Ant-Man' était un genre, je suppose, que je n'avais pas vraiment abordé auparavant. Je vais faire un film de science-fiction plus tard, et ce n'est pas encore quelque chose que j'ai vraiment fait, mais je ne pense pas vraiment en ces termes. Tout dépend du personnage, vraiment.

Quelle vérité cette histoire avait-elle pour vous deux, Rob quand vous l'écriviez, et Paul quand vous l'interprétiez et que vous vous y connectiez ?

RB : Je pense que pour moi, quand j'ai acheté les droits de ce beau livre de Jonathan Evison, il y avait un autre film qui sortait à ce moment-là, « The Intouchables ', qui était un beau film.

PR : Vous savez qui est génial là-dedans ? Andy García . [Des rires]

RB : Je me suis précipité au cinéma pour le voir, car ce film obvie à celui-ci. Mais l'une des choses qui m'a attiré dans cette histoire particulière est que la version typique est que le soignant irascible vient et redonne vie au malade ou au blessé. Et dans cette histoire, le personnage de Paul est tout aussi blessé ou plus que le personnage de Craig. Et aucun d'eux n'a d'intérêt particulier à se faire revivre. Il se trouve juste qu'ils se lient en fonction de leur sens de l'humour, si rien d'autre. Et presque malgré eux, ils parviennent à passer de ne pas vivre à vivre un tout petit peu. Parce que l'autre aspect de ce défi qui m'a plu, c'est que ces gars-là ne seraient jamais guéris. Je savais en entrant que ce film n'allait jamais être quelque chose où, à la fin, tout le monde allait bien. Et pourtant, le film fait beaucoup rire le public. C’est un mélange intéressant de genres qui, je pense, valait la peine d’être essayé.

PR : Ce qui m'attirait, c'était l'humour de la potence. Que ces deux gars qui faisaient face à ce traumatisme et à cette douleur pouvaient en quelque sorte trouver des moments de contentement ou d'humour dans leurs situations et atténuer juste un peu de tristesse, même pour un petit moment, et s'entraider. J'aime ça, j'ai aimé cette idée.

Ce sens de l'humour est unique pour ce type de film. Quelle est l'importance de ce sens de l'humour, de rire avec l'obscurité dans nos vies ?

PR : Pour moi, c'est tout aussi important dans la vie. L'humour de la potence et l'humour de tout cela, si ce film allait fonctionner, je savais que c'était la chose qui allait le faire fonctionner, c'était la chose la plus importante pour moi. Je ressens la même chose à propos de la vie. L'humour est la chose la plus importante dans la vie. Cela l'emporte sur tout le reste et c'est la seule chose qui m'aide à gérer tout le reste.

RB : Je pense que Paul et moi partageons un point de vue là-dessus. La vie intrinsèquement ... vous êtes né et vous allez mourir, c'est en quelque sorte la prémisse.

PR : Attendez... Quel?!

RB : La chose que j'ai dite à Paul lors de notre toute première rencontre, c'est que beaucoup de films de ce ton que j'ai vus, de grands films, la comédie est délicieuse et amusante, mais ce n'est pas vraiment drôle. Et j'ai pensé, et si, ensemble, nous pouvions faire quelque chose qui gardait ce ton ? Ce film n'est pas ' La gueule de bois « Tout d'un coup, ce n'est plus ce ton avec des décors géants et tout ça. Mais que se passerait-il si nous pouvions faire un film avec du caractère et une réalité humaine qui ferait vraiment rire le public ? Je pensais que ce serait plutôt bien, et bien sûr quand vous faites ça, alors tout le drame atterrit dur parce que vos gens rient. C'est l'espoir.

En ce qui concerne la relation entre vous et Craig, la plupart des blagues ont-elles été scénarisées ou improvisées ?

PR : Je ne sais jamais exactement comment ça se passe. Il y a des improvisations que nous faisions, nous pensions à quelque chose et je pense que nous avons filmé de longues improvisations qui ne sont pas dans le [movie]. Mais c'était scénarisé. Le scénario était hilarant.

RB : C'était Paul !

PR : J'avais l'impression que tout était là. Parfois, vous lisez un script et c'est comme 'Vous allez improviser et ce n'est qu'un plan de ce que la scène pourrait être', et ce n'est jamais bon signe. Et ce n'est jamais encourageant en tant qu'acteur d'assumer cela, vraiment. C'était un film que j'ai senti que de la soupe aux noix, vous n'avez rien à improviser, et le dialogue est fort et le sous-texte est si clair que nous pourrions simplement faire le scénario tel qu'il est écrit. Cela étant dit, il y avait certainement des moments où nous jouions avec ou commencions à improviser une fois que nous avions fait une version du script, et certaines de ces scènes et certaines de ces lignes ont fait le film.

Paul, vous avez une scène une fois que le voyage a commencé où vous riffez juste avec un Slim Jim. C'est un moment très David Wain.

RB : Dans le script, c'était censé être juste Paul mangeant un Slim Jim de façon orgasmique d'une certaine manière. Craig et Paul ont commencé à faire ça et ma vraie peur était que l'équipe riait trop fort et que nous ne puissions pas le mettre dans le film.

PR : Mais j'avais peur que ça fasse le film [rires]. Certaines de ces choses que vous faites pour vous détendre, je le ferai juste pour me détendre et me sortir de ma tête en ce qui concerne le dialogue. Lorsque vous jouez et improvisez comme ça, parfois ce n'est pas l'espoir de l'acteur que tout ce que vous faites dans l'improvisation fasse le film, vous pouvez le faire comme un exercice pour le détendre et ensuite trouver la blague ou celle privilège qui fonctionne dans la scène ou même le personnage. Ma peur est parfois que si je prends une tangente et que cela n'appartient pas au personnage ou au film ... ce n'est jamais l'intention. Cette scène en particulier était au début du tournage, et c'était amusant à faire, parce que je pense qu'elle a même établi un rapport amusant entre Craig et moi, et je pense que nous nous sommes verrouillés assez rapidement après cela en ce qui concerne le fait d'avoir un simpatico sensibilité envers le matériau et comment nous l'aborderions. Je pense que ça a toujours été là, nous n'avons pas eu de conversations profondes comme 'Quel est le ton d'après vous ?' J'avais l'impression que nous savions ce que c'était et comment nous voulions le vendre pour que cela ait un sens.

Il y a des scènes où ce film a sa gravité et sa tristesse. Qu'est-ce qui était le plus important pour vous de bien comprendre les éléments traumatisants du personnage de Paul, afin que le reste puisse s'en inspirer ?

RB : C'était vraiment difficile, et l'une des parties les plus difficiles de l'adaptation. Vous avez un peu l'impression de vous promener dans la maison parfaitement meublée de quelqu'un et pourquoi devriez-vous toucher quoi que ce soit ? Et à un moment donné, vous abandonnez et dites: «Je dois en faire ma maison d'une manière ou d'une autre», et en gardant l'esprit de ce qui existe, le livre est écrit à la première personne de Ben. L'auteur a donc le luxe et le défi de pouvoir écrire de longs monologues internes avec Ben et disséquer la situation et ainsi de suite. Une longue période de liaison entre eux deux et les deux sur la route, j'ai dû faire des choix difficiles et une sorte de stratégie pour indiquer que quelque chose n'allait pas profondément avec ce personnage, et qu'ils se lient relativement rapidement aussi dans un montage, mais vous pourriez écrire un film entier sur le premier acte. Ce sont en quelque sorte les choix que vous faites et que vous faites lorsque vous prenez une forme d'art et que vous la mettez dans une forme d'art différente.

C'est un autre domaine dans lequel j'avais écrit un tas de choses, mais si vous n'avez pas la chimie entre Craig et Paul, vous n'avez rien. Et si vous les regardez tous les deux là-dedans, je savais très tôt quand nous tournions cela, nous avons juste roulé sur beaucoup de cela. Je savais que ce serait visuel, tous les trucs du montage de la salle de bain au début. Garçon, c'était dur. Il y avait beaucoup de trucs géniaux et amusants qui sont sortis. Mais ce que je pense être vraiment intéressant dans ce montage, c'est un arc très intéressant dans Ben là-bas que Paul réussit très facilement sans vraiment aucun dialogue. En plus de tracer ces personnages, nous devons le faire cesser d'être très hésitant autour de Trevor; au début, il saute à travers tous les cerceaux, et à la fin, il est juste avec lui et l'ignore parfois quand Craig essaie de faire tout ça. Dans une belle sténographie, Paul fait une chose où il nettoie Craig dans la salle de bain, et c'est la chose la plus subtile où il fait tourner le papier toilette. Lorsque vous recherchez l'efficacité, l'idée qu'en 40 secondes de trucs, le gars est passé de 'Je ne sais pas comment mettre ce gars aux toilettes' à 'Je tourne du papier toilette sans effort, ” est très efficace.

PR : Je ne sais pas de quoi vous parlez !

Paul, vous voyez-vous évoluer vers une présence plus dramatique ou devenir plus à l'aise avec des choses ? Ce film a des moments que nous n'avons jamais vus auparavant de votre part.

PR : Je ne me suis jamais considéré comme un acteur comique. Je ne suis pas allé à Second City, ce n'est pas mon parcours, je ne suis pas un comique, j'ai étudié le théâtre et ma carrière quand j'ai commencé était beaucoup de choses dramatiques. Je pense que j'essaie peut-être de faire des choses que je n'ai pas faites depuis un certain temps de différentes manières, mais je pense que peut-être la mienne... Je ne sais pas si l'ignorance est le bon mot, mais je ne pense pas Je me suis vu de la même manière que tout le monde en me basant sur certains des films que j'ai faits. Il se trouve que les derniers films que j'ai faits étaient des comédies, mais je ne fais pas trop de distinction car je pense que peut-être d'autres personnes. J'aimerais faire d'autres choses qui ne seraient pas considérées comme des comédies.

Je suis curieux de savoir ce truc de science-fiction.

PR : Oui, je suis tout aussi curieux que vous.