Judd Apatow sur Le roi de Staten Island, racontant l'histoire de Pete Davidson, livres d'auto-assistance et plus

'The King of Staten Island' marque le premier long métrage narratif du réalisateur Judd Apatow en cinq ans, continuant son intérêt non seulement à promouvoir des comédiens en devenir comme il l'a fait avec Amy Schumer et ' Accident ferroviaire ' ou produire l'évasion de Kumail Nanjiani ' Le grand malade ,' mais partageant les histoires derrière leurs blagues. Dans le cas de ce véhicule pour Pete Davidson de 'Saturday Night Live', le scénario (co-écrit par Apatow, Davidson et David Sirus ) prend des détails autobiographiques de la vie de Davidson et laisse la comédie naître du personnage. Davidson joue Scott, une vingtaine d'années avec un cas sérieux de développement arrêté, un gars qui aime les tatouages, la musique hip-hop et qui n'a pas à prendre de grandes décisions. Mais Scott est poussé à la croissance lorsque sa mère Margie ( Marisa Tomei ) commence à sortir avec un pompier nommé Ray ( Bill Burr ), un développement qui évoque un traumatisme enfoui concernant le père de Scott décédé au travail en tant que pompier.

Dans une interview en table ronde sur Zoom, Apatow a expliqué pourquoi il voulait faire un film sur Davidson, ce qu'il avait appris en réalisant précédemment un documentaire sur le comédien et écrivain. Garry Shandling , dirigeant sa fille Maude Apatow et plus.

Ce film est comme le contraire de vos films précédents, en ce sens que c'est une histoire dramatique mais vous laissez la comédie se mettre en place. Pourquoi ce mélange est-il important pour vous de raconter ces histoires ?



Je pense généralement que toutes les histoires doivent contenir une certaine dose d'humour. C'est toujours bizarre quand un film n'en a pas. Quand un film n'a rien de drôle dans tout le film, il y a toujours quelque chose qui semble faux. Il y a toujours quelque chose de drôle qui se passe même dans les pires moments.

Pour cela, j'ai juste pensé que je ne voulais pas courir après les blagues, je veux vraiment bien raconter l'histoire et ce sera aussi drôle que ça s'avère être. Pete est une personne drôle, les gens dans le film sont drôles, mais je ne vais pas passer mon temps à faire des blagues pendant le tournage. Je vais juste essayer de faire en sorte que chaque scène fonctionne aussi bien que possible, puis j'espère que ce sera assez drôle. Et puis nous avons testé le film, et tout le monde a trouvé qu'il était aussi drôle que tous les autres, et c'est ce dont j'étais le plus heureux.

Je sais que ce film contient des éléments autobiographiques pour Pete, mais comment l'avez-vous également rendu personnel ?

Je suis ami avec Pete depuis que nous avons fait 'Trainwreck' ensemble. Je l'ai rencontré en 2014, et nous avons travaillé sur un autre film pendant quelques années qui était une idée stupide et conceptuelle sur laquelle Pete et son partenaire d'écriture Dave Sirius ont travaillé. Ce n'était probablement pas la bonne idée, mais c'était un bon premier essai pour écrire un scénario pour eux. Et puis lentement, nous avons commencé à parler de faire un film qui parlait de ce que Pete ressentait à propos de sa mère célibataire et ayant passé une grande partie de sa vie à prendre soin de lui et à vouloir qu'elle soit heureuse. Au fur et à mesure que nous en discutions, nous avons eu cette idée de, et si elle commençait à sortir avec un pompier, et comment cela le forcerait à affronter tout ce qui était difficile dans sa vie et qui pourrait le retenir.

L'idée était, pourrions-nous proposer une histoire fictive qui lui permettrait de parler honnêtement de beaucoup de ces problèmes ? Et stylistiquement, je pense que nous savions ce que nous recherchions. Mais c'est toujours effrayant, vous ne savez pas si ça va être drôle, vous ne savez jamais quel est l'équilibre entre la comédie et le drame jusqu'à ce que vous sautiez dedans. Et vraiment, vous ne savez pas jusqu'à ce que vous l'éditiez parce que pour chaque scène, nous avons probablement tourné beaucoup de blagues supplémentaires et de moments dramatiques supplémentaires et avons essayé de trouver le ton en post. Un de nos rédacteurs, Jay Cassidy , qui a travaillé sur 'A Star is Born' et ' Dans la nature ', il a un grand sens de l'humour. Mais il n'a pas non plus eu de problème à faire des blagues. S'il pensait que cela ne servait pas l'histoire globale ou la scène, il était agressif comme quiconque avec qui j'ai jamais travaillé pour supprimer l'humour à des moments inappropriés. Cela s'est avéré très utile.

RogerEbert.com : Dans le cadre de votre filmographie, cela est venu après votre travail sur le documentaire de Garry Shandling, 'The Zen Diaries of Garry Shandling'. Comment le fait de travailler sur ce projet et de raconter l'histoire de la vie de Garry a-t-il influencé la façon dont vous vouliez raconter l'histoire d'un nouveau comédien ?

Faire le documentaire sur Garry m'a certainement mis au défi de réfléchir plus profondément que par le passé sur les parcours des gens et sur la façon dont leur passé les affecte. Tout le documentaire de Garry Shandling parlait de la façon dont la perte de son frère l'affectait au quotidien de sa vie, et comment cela définissait sa personnalité et les deux étaient le carburant de tout son excellent travail, mais le retenaient également dans d'autres domaines personnels. Cela m'a toujours intéressé.

J'ai également travaillé sur quelques émissions spéciales de stand-up qui ont également été influentes. J'ai travaillé avec Gary Gulman sur son spécial 'The Great Dupresh', et Chris Gethard sur son spécial « Career Suicide ». Ces deux pièces traitent de problèmes de santé mentale, et je pense que leur courage de raconter ces histoires et de trouver un moyen d'être à la fois dramatique et hilarant m'a fait réfléchir à la façon dont je pourrais faire cela dans un film. Je pense que j'ai beaucoup appris sur ce qu'ils ont vécu et comment cela les a affectés, simplement en les aidant et en étant leur ami. Je pense que j'ai fait un meilleur travail avec Pete après avoir traversé cela avec eux.

Vous avez dirigé votre fille Maude Apatow dans beaucoup de vos films. Comment votre relation de travail a-t-elle changé entre la première fois et cette fois ?

Nous avons tourné 'Knocked Up' en 2006, quand elle avait huit ans. Et c'était plus manipuler un enfant dans l'improvisation dans laquelle elle ne savait pas qu'elle était. Nous avons installé des caméras et les avons attachées à des chaises et leur avons donné du bacon pour les faire parler et se battre, et nous avons juste supposé que ce serait amusant si nous le faisions ça assez longtemps. Toute cette séquence où elle parle de la façon dont les bébés naissent, elle vient de l'inventer, et cela a continué à se produire parce qu'elle est très drôle intuitivement. Maintenant, elle connaît vraiment son métier; nous n'avons pas besoin de la mettre dans le 'Truman Show' pour obtenir une performance d'elle.

RogerEbert.com : Il y a un élément spirituel dans ce film, comme quand Bel-Powley Le personnage de Kelsey dit qu'elle essaie de méditer, ou quand Ray dit qu'il essaie de désamorcer une situation. Même Action Bronson a une apparition fortuite. Cela reflète-t-il votre propre approche de la vie ou votre philosophie ? Pourquoi était-ce important pour vous d'avoir dans le film?

Je pense que le monde entier essaie de comprendre leur spiritualité. Je suis obsédé par l'entraide. A tout moment je pourrais être en train de lire Courage d'être détesté , ou Repos : pourquoi vous en faites plus lorsque vous travaillez moins . Je sais que c'est drôle que tout le monde soit sur leur application calme, ou lise leur livre d'Eckhart Tolle, je sais que je le suis. Nous sommes tous perdus et essayons de trouver une bouée de sauvetage qui nous aide tout au long de la journée. C'est particulièrement drôle quand cela se passe à Staten Island.

Comment cela a-t-il amené Bel Powley au premier plan de cette histoire?

Bel était déjà ami avec Pete, et j'étais déjà fan je l'ai vue à Broadway. Elle a joué avec Michel Cera dans Héros du lobby , la Kenneth Lonergan jouer, et elle était aussi dans un film intitulé 'Journal d'une adolescente' qui Marielle Heller réalisé, et elle était sur 'The Morning Show'. C'était toujours quelqu'un dont on riait, parce que c'est clair que quand on a un Daniel Day-Lewis ou Dame Judi Dench sur votre plateau, ils ne savent pas ce qui va leur arriver. Elle est très jeune, mais dans ma tête, elle va être l'une des plus grandes de tous les temps. Elle ne sait même pas qu'elle n'aurait pas dû accepter ce travail. Et puis elle y apporte tellement; c'est une improvisatrice incroyable, elle est tellement drôle. Le fait qu'elle et Pete se soucient vraiment l'un de l'autre l'a vraiment rendu vivant, et une grande partie de sa part a été conçue par elle et ces improvisations qu'ils ont faites.

En parlant de casting, vous pouvez trouver d'excellentes pistes comiques, mais toutes les personnes de soutien sont vraiment en forme et s'adaptent à la piste. Comment est ce processus pour vous ?

J'aime demander à la personne avec qui je collabore, qui dans leur monde qu'ils aiment qu'ils devraient connaître. C'est comme ça que j'ai rencontré Pete, à travers Amy Schumer . Et Pete aimait Ricky Velez, qui est l'un de ses meilleurs amis et a commencé dans le stand-up avec, il est Oscar. Et il m'a tellement aidé à me parler du scénario que nous en avons fait un coproducteur du film. Derek Gaines, le gars qui le bat, lors de la séquence du club de combat, c'est l'ancien colocataire de Pete quand il a commencé à faire du stand-up, et il était danseur de pop-and-lock avant d'être comédien. Il y a beaucoup de gens de Comedy Cellar qui sont de grands acteurs - Lisa Traeger joue la serveuse, Lynne Koplitz est une grande comédienne qui joue Joy, la sœur de Marisa. J'ai l'impression que si vous remplissez le monde de personnes qui sont déjà dans son monde, vous en retirez quelque chose de magique qui ne ressemble pas à un monde d'étrangers. Je suis toujours à la recherche de ces opportunités. Kévin Corrigan était dans ' Express Ananas ', et j'ai travaillé avec lui sur le pilote de' Freaks & Geeks ', et Marisa Tomei est la meilleure actrice que vous puissiez avoir. Tout le monde voulait élever son jeu parce qu'elle était là. L'avoir a vraiment changé l'attitude de tout le monde sur le plateau.

Qu'avez-vous vu en Pete qui vous a donné envie de faire un film ?

Je suis juste fan de comédie. Alors de temps en temps je rencontre quelqu'un et je pense juste, J'aimerais qu'ils aient un film, ou j'aimerais pouvoir collaborer avec eux sur quelque chose . J'ai ressenti ça pour Amy rien qu'en l'entendant à la radio sur ' Howard Stern ', elle semblait avoir une belle histoire et une grande personnalité et tout semblait très unique. Avec Pete, il est l'une de ces personnes quand vous le rencontrez, je l'ai rencontré quand il avait 20 ans, vous pensez, 'Je pense que c'est le le gars suivant, on dirait que c'est lui. Parfois, il faut des années entre ce sentiment. Je me souviens d'avoir vu Adam Sandler à The Comic Strip quand j'étais enfant et qu'il sortait tout juste de l'université. Et à la seconde où tu as posé les yeux sur lui, tu as pensé, Il est le seul, de nous tous, il sera le seul. Je savais que ce n'était pas moi !

Pete est une personne au grand cœur, il est ridiculement drôle et il y a quelque chose de fascinant en lui. Vous sentez qu'il traverse quelque chose et vous voulez savoir ce que c'est. Et vous vous enracinez pour lui, il y a quelque chose autour de lui qui est très vulnérable. Et c'est un grand gars doux. Mais discrètement, c'est un vrai artiste qui n'a pas peur d'aller dans des endroits difficiles. Il y a eu de nombreux moments où il aurait pu dire : « Je ne veux pas en parler, je ne veux pas aller aussi loin », et il ne l'a jamais fait. Il a fait quelque chose sur le premier film que certaines personnes n'essaient même pas avant leur 12e film. Et c'est une réalisation remarquable qu'il ait décidé de traverser ce processus sans crainte, et il abandonne beaucoup de lui-même à l'écran. Il y a des moments qui sont très réels, et en tant que membre du public, vous savez que c'est réel, cela ne ressemble pas à un acteur qui a cloué une scène. Il le vit. Je pense que c'est un vrai cadeau d'offrir cette version romancée de son histoire. Il se connecte vraiment avec les gens.

'Le roi de Staten Island' sera disponible à la demande le vendredi 6/12.