John McNaughton sur Mad Dog & Glory de 1993, la réalisation de Robert De Niro, la perte de Luke Perry et plus

John McNaughton 's ' Chien fou et gloire ' est le plus étrange des canards cinématographiques - il propose une intrigue qui ne va jamais là où on s'attend à aller, a des acteurs jouant résolument contre leurs personnages habituels et est l'œuvre d'un réalisateur faisant ses débuts en grand studio après avoir fait l'un des films les plus notoirement brutaux et films rebutants jamais réalisés. Et pourtant, malgré ces ingrédients disparates (ou peut-être à cause d'eux), le film fonctionne d'une manière ou d'une autre à merveille. Alors que le public ne s'est pas rendu en masse lors de sa sortie, ce projet inhabituel a continué pour trouver un culte dans les années suivantes de personnes qui ont suscité ses charmes. Ces fans et les nouveaux curieux seront heureux d'apprendre que le film a enfin reçu une longue édition spéciale Blu-ray de Kino Lorber Studio Classics , qui comprend un commentaire audio du réalisateur John McNaughton et des interviews d'archives avec de nombreux talents qui ont contribué à lui donner vie.

Pour ceux qui ne le connaissent pas, les stars de 'Mad Dog and Glory' Robert de niro dans le rôle de Wayne 'Mad Dog' Dobie, un photographe de scènes de crime du département de police de Chicago avec une tendance artistique latente et une approche douce de la vie qui lui a valu son surnom moqueur. Une nuit, il finit par sauver la vie d'un homme qui s'avère être Frank Milo ( Bill Murray ), un patron du crime local qui travaille au clair de lune en tant que comédien de stand-up dans un club où sa réservation s'explique par le fait qu'il est propriétaire de l'endroit. Ce n'est pas tout ce qu'il possède, pour ainsi dire, car pour remercier Wayne de lui avoir sauvé la vie, il envoie Glory ( Uma Thurman ), un barman de son club en train de rembourser la dette de son frère, pour passer la semaine avec lui. Wayne est naturellement consterné au début mais au fil de la semaine, les deux se rapprochent et une romance semble se développer entre eux. Lorsque la semaine est terminée, Wayne refuse de la livrer et lorsqu'il est incapable de réunir l'argent qu'elle doit à Frank pour acheter sa liberté, il est obligé de se battre littéralement pour quelque chose qu'il aime en se bagarrant dans la rue avec sa volonté. -être bienfaiteur.



Oui, la prémisse de base ne volerait probablement pas aujourd'hui et était un peu louche même à l'époque. Mais 'Mad Dog and Glory' parvient habilement à naviguer dans tous les pièges inhérents pour livrer un travail extrêmement divertissant. Richard Prix Le scénario de prend tous les différents éléments de l'histoire et parvient à trouver le ton juste pour les couvrir tous et fournit à ses personnages fascinants des dialogues mémorables (« Êtes-vous marié ? » « Non, pas personnellement, non. »). Les acteurs principaux sont tous excellents - De Niro et Murray font tous les deux un excellent travail en jouant contre le type et Thurman ajoute suffisamment de personnalité à son personnage pour l'empêcher de devenir rien de plus qu'un complot - et ils sont habilement soutenus par un casting de soutien stellaire qui comprend Mike Star , David Caruso , Tom Towels et Catherine Baker .

McNaughton, mieux connu à l'époque pour son classique d'horreur macabre ' Henry : Portrait d'un tueur en série , ' n'a peut-être pas semblé être le premier choix de quiconque pour gérer ce matériau. Mais il réussit parfaitement, de la gestion habile des passages du drame à la comédie à la romance à la présentation de Chicago d'une manière qui donne l'impression que cela a été fait par quelqu'un qui est plus intéressé à avoir une idée réelle de la ville qu'à capturer tous les visuels familiers. repères à avoir. (La seule chose choquante dans tout le film est la suggestion à un moment donné que Bill Murray joue un personnage qui est un fan des White Sox.)

Pour promouvoir la sortie du Blu-ray, j'ai téléphoné à McNaughton et nous avons discuté de l'histoire du film - y compris son tournage, son re-tournage et son marketing foiré - ainsi que de la façon dont il se présente aujourd'hui.

(A la fin de l'interview, on parle brièvement de ' Vie normale », le drame policier étonnant et malheureusement peu vu de McNaughton en 1996, qui présentait les meilleures performances de carrière de Ashley Judd et la fin Luc Perry . Cette interview a été réalisée juste après l'AVC de Perry et plusieurs jours avant sa mort tragique. Comme il n'avait pas beaucoup pris en compte dans notre discussion initiale, j'ai demandé plus tard à McNaughton de proposer quelques réflexions sur le fait de travailler avec lui et de les inclure dans l'interview.)

'Mad Dog and Glory' était votre quatrième long métrage mais votre premier projet en studio. Dans la foulée de la notoriété entourant la sortie de votre premier film, 'Henry : Portrait d'un tueur en série', avez-vous été contacté par les studios sur la possibilité de travailler avec eux ?

Non. Ce que j'ai eu, c'est un agent. Quand 'Henry' a été fait, les gens qui l'ont financé n'ont pas aimé. Il y avait là un gars des relations publiques qui était un ami et, sous ma tutelle, il a envoyé des cassettes vidéo à des gens dans tout le pays et ça a commencé à prendre de l'ampleur de cette façon. Je ne suis pas allé à Hollywood pendant un moment mais nous avons eu un peu plus de visibilité.

Comment le projet « Mad Dog and Glory » a-t-il fini par vous arriver ?

C'etait intéressant. Je suis Martin Scorsese le plus grand fan de. Quand je suis allé voir ' Rues moyennes 'Quand il est sorti, j'y suis allé avec un groupe de mes amis avec qui j'avais grandi dans le South Side. Ce n'était pas un multiplex, c'était un duplex. J'oublie ce qu'était l'autre film, mais nous sommes allés le voir, puis nous nous sommes faufilés pour voir 'Mean Streets' gratuitement. Mes amis et moi ressemblions aux gars à l'écran - ce film parlait essentiellement de nous, les enfants de la ville. J'ai été à peu près époustouflé par Scorsese à partir de ce moment-là et il était celui que j'admirais, c'est le moins qu'on puisse dire. Un jour, j'avais un vieux loft sur Milwaukee Avenue au-dessus de Barry's Cut-Rate Drugs et le téléphone a sonné. C'était une femme nommée Melanie Freeson, qui travaillait comme responsable du développement de Marty. Elle avait vu « Henry » quelque part et l'avait recommandé à Marty. Marty a beaucoup aimé et Melanie m'a appelé et m'a demandé 'Est-ce que c'est John McNaughton?' J'ai dit oui et elle a dit : 'Je travaille pour Martin Scorsese, il a regardé ton film hier soir et il aimerait te parler.' Ma première réaction, bien sûr, a été : 'Qui est-ce vraiment ?' mais tout était sur le haut et le haut.

J'avais essayé plus tôt de faire passer le film par mon agent à Scorsese, mais c'était quand quelqu'un d'autre était son agent de développement et cette personne l'a vu et l'a détesté et a maudit mon agent pour avoir osé lui envoyer quelque chose d'aussi peu recommandable. C'est alors que Martin s'apprêtait à produire le Jim Thompson livre ça Stephen Frears dirigée, ' Les escrocs .” J'avais lu ce livre et j'étais un grand fan de Jim Thompson, j'ai donc demandé à mon agent de lui envoyer 'Henry', mais son responsable du développement l'a compris et l'a fermé. Le temps a passé, il a trouvé un nouveau développeur qui a adoré et c'est ainsi que Marty l'a vu.

Quoi qu'il en soit, elle a appelé et a dit: 'Allez-vous être là dans 15 minutes pour qu'il puisse vous appeler?' Euh, ouais, je serai là. Je me ferai un devoir d'être ici dans 15 minutes. Marty a appelé et nous avons parlé de 'Henry' et combien j'aimais ce qu'il avait fait. Il m'a demandé si j'avais des projets et je travaillais sur quelques-uns. Il a dit qu'il en avait un qu'il voulait que je lise et il m'a envoyé 'Mad Dog and Glory'. C'était un excellent scénario et j'ai bien sûr dit oui.

Qu'est-ce qui vous intéressait dans le projet ? Évidemment, il est assez différent de 'Henry', mais il partage une similitude avec lui dans le sens où même s'il semble être un film de genre simple à première vue, il s'avère plus être un personnage que quelque chose motivé principalement par l'histoire.

C'est vrai. Je commence toujours par des personnages. C'était aussi une belle écriture. Après avoir fait 'Henry' et trouvé un agent, on m'a envoyé tous les scénarios d'horreur de merde que vous pourriez imaginer lire dans une vie et ils étaient tous des remaniements de films d'horreur ooga-booga et ils étaient pour la plupart de la merde. J'ai toujours été un lecteur vorace et j'aime bien écrire. Au fil des ans, ce qui m'a le plus poussé à faire un film, c'est la qualité de l'écriture et Richard Price est à peu près au sommet du tas. C'était juste un scénario merveilleux et le sens de l'humour de Richard était si similaire au mien. C'est drôle parce que nous ne le considérions pas vraiment comme une comédie quand nous l'avons fait. J'enseigne une classe de maître en réalisation au Harold Ramis Film School at Second City et l'ont montré plusieurs fois et constatent que les étudiants y voient une comédie. Même 'Henry' est devenu beaucoup plus drôle au fil des ans parce que les gens ne sont plus aussi choqués par cela.

Le scénario s'est-il toujours déroulé à Chicago ?

Non. Richard a grandi dans le Bronx et je pense qu'il a une maison à Harlem ces jours-ci. Il a passé sa vie à New York et il est tellement New York. Le scénario s'est déroulé à New York et nous étions en train de nous installer pour le tourner là-bas. A cette époque, Universal et Scorsese allaient faire un remake de 'High and Low' de Kurosawa et commandaient David Mamet pour faire le scénario. Quand ce script est finalement arrivé, il faisait environ 400 pages et je pense que Marty m'a dit que David avait envoyé une lettre avec disant 'Je sais que tu ne peux rien faire avec ça, mais c'est ce qui est sorti.' Donc Marty était en quelque sorte laissé au sec parce qu'il pensait que ce serait son prochain projet. Spielberg l'avait précédemment approché avec l'idée de faire un remake de ' Cap peur » qu'il avait refusé la première fois. Encore une fois, c'est une conjecture de ma part, mais il n'avait pas travaillé avec De Niro dans un rôle principal depuis un moment et cela lui a donné une chance de travailler à nouveau avec De Niro puisqu'il était déjà à bord. Il a accepté la mission de 'Cape Fear' et comme Bob entrait dans la quarantaine et avait besoin d'être dans une forme fantastique pour ce film, il voulait faire celui-là en premier. Ils nous ont arrêtés et ont emmené Bob et sont partis faire 'Cape Fear' et j'ai fini par me retrouver au sec. Le lendemain de la fermeture de notre photo, j'ai reçu un appel de Eric Bogosian , qui avait vu 'Henry' et avait fait un show à New York intitulé 'Sex, Drug, Rock n Roll', qui était le successeur de ' Parler Radio .” C'était parfait car ce n'était qu'un tournage de trois jours d'un spectacle sur scène. C'était un calendrier de production abrégé que je pouvais intégrer pendant le temps où De Niro nous quittait et terminer juste avant son retour.

Quand tout le monde est revenu à New York, l'IA, l'International Alliance of Theatrical - le syndicat de tous les emplois subalternes comme les costumes et la conception de la production - s'est mise en grève à New York, nous n'avons donc pas pu tourner. Nous étions en train de lancer et de préparer et tous les deux jours, nous entendions: 'Ils se préparent à s'installer!' et puis ils ne s'arrangeraient pas. Ensuite, nous avons dû commencer à penser que nous étions sur le point de commencer à perdre des acteurs et à réfléchir à d'autres endroits où nous pourrions le tourner. Bien sûr, Steve Jones et moi-même étions également de Chicago et le casting de Bill Murray signifiait que ce serait un lieu parfaitement utilisable pour cette histoire. C'était surtout horrible parce que nous prévoyions un jour de le faire à Chicago et le lendemain, nous entendions: 'Non, ils s'installent à New York.' Finalement, nous devions simplement faire nos valises et venir à Chicago et ils ne se sont pas installés à New York et nous aurions perdu des acteurs.

Certains des acteurs étaient-ils déjà attachés au projet lorsque vous êtes arrivé à bord ?

De Niro était intéressé. Marty n'aurait pas pu être plus gentil ou généreux avec moi. Nous nous rencontrions un jour et il m'a dit que Bob avait lu le scénario et qu'il était intéressé. Cela ne dépendait que de moi - il ne poussait pas ou quoi que ce soit - mais il voulait savoir si je serais intéressé à lui parler. J'adorais le travail de De Niro et j'étais heureux de le rencontrer et d'en discuter. Il y a eu cette réunion incroyable dans le bureau de Scorsese - c'était moi et Scorsese, puis Bob s'est présenté. Au début, nous parlions de Al Pacino pour le rôle de Frank Milo. On frappe à la porte et c'est Pacino. Il s'assoit et nous commençons à parler et à beaucoup rire parce que ces gars-là ont tous un grand sens de l'humour. Pendant que nous parlons du film, on frappe à nouveau à la porte. Qui pourrait-il être à part George Lucas , qui se trouvait justement en ville.

Nous n'avons pas choisi Pacino pour des raisons dont je ne me souviens pas. Puis à un moment donné, Bob a dit 'John, que penses-tu de Bill Murray?' Ma première réaction a été 'Bill Murray en gangster ?' Il a fallu environ 15 secondes pour le choc initial, car ce n'était pas du tout l'idée attendue. Après réflexion, je me suis dit que ça pourrait être intéressant. Bill était à New York et nous nous sommes réunis pour le déjeuner et avons fait une longue promenade sur l'Hudson tout en en parlant et il est monté à bord. Marty ne m'a rien poussé. J'ai lu une critique de quelqu'un disant que Martin Scorsese m'avait donné Bill Murray et Robert De Niro et que ce n'était tout simplement pas vrai.

Vous voyez, Bill Murray en tant que gangster, je pourrais accepter. Bill Murray en tant que fan des White Sox était la chose que j'ai encore du mal à acheter.

Hé, étant du South Side, il était hors de question que je laisse qui que ce soit être un fan des Cubs. Cela n'allait tout simplement pas arriver.

C'était donc votre premier film en studio et vous aviez un producteur de renom dans Scorsese, des acteurs de renom dans De Niro et Murray - même Richard Price était un grand nom parmi les scénaristes à cette époque. Évidemment, vous aviez déjà réalisé des films, mais compte tenu de la taille et de l'envergure de cette production, qu'est-ce qui vous passait par la tête le premier jour du tournage ?

Le premier jour s'est avéré être un cauchemar pour d'autres raisons que la météo. J'ai eu deux semaines de répétition avec De Niro, Murray et Uma, donc nous savions quel film nous faisions et je savais à quoi m'attendre d'eux personnellement. J'ai passé un si bon moment avec eux parce qu'ils étaient si respectueux. La première fois que j'ai dû dire à Bob de faire quelque chose d'une manière différente, j'ai eu un peu d'appréhension mais il était totalement cool et il m'a fait confiance après le processus de répétition. Malheureusement, nous avons eu un temps horrible - il y avait une grosse tempête à venir et nous tournions à l'extérieur. Nous avions des lumières placées en hauteur sur un échafaudage et la foudre peut ou non avoir touché l'échafaudage. Nous avons dû fermer et attendre que l'orage passe, donc après le premier jour, nous avions une demi-journée de retard. Je suis rentré chez moi ce soir-là et je n'ai pas pu dormir - je pensais que ma carrière était terminée. À la fin du tournage, cependant, nous avions une demi-journée d'avance.

Mais oui, la première fois que j'ai dû le dire à Bob De Niro ou Bill Murray, personne ne le dit à Bill Murray n'importe quoi à moins qu'il ne veuille l'entendre. Nous nous entendions bien, mais il m'a raconté une histoire amusante beaucoup plus tard. Il y a de nombreuses années, lorsque je luttais pour devenir réalisateur, je prenais des emplois dans la construction pour payer le loyer. J'étais sur un échafaudage qui s'est effondré et je suis tombé d'environ trois étages et j'ai comprimé un disque dans mon dos. À ce jour, cela me trouble toujours et quand je suis très stressé, cela agit et je suis paralysé. Cela s'est produit la nuit avant que nous ne commencions à tourner des nuits - j'étais sur une échelle à agrafer du tissu noir sur mes fenêtres pour garder la lumière éteinte afin que je puisse dormir des jours. Je me suis couché et j'allais bien mais quand je me suis réveillé, j'avais des douleurs invalidantes. Les premiers jours sur le plateau, chaque fois que je devais me lever et marcher vers les acteurs pour leur donner la direction, le simple fait de se lever de la chaise était atroce. Je grimaçais de douleur et Bill Murray pensait que je lui lançais une sorte de brouhaha – il pensait que je grimaçais parce que je pensais que sa performance était si mauvaise et qu'il en avait été repoussé. Il nous a en quelque sorte fallu quelques jours pour qu'il me fasse confiance, mais j'ai passé un bon moment avec lui.

Après l'achèvement de la photographie principale, 'Mad Dog and Glory' est entré dans une longue période de post-production au cours de laquelle la fin originale a fini par être réécrite et refaite. Pouvez-vous nous parler du processus qui a mené à cette décision?

J'ai lu quelques critiques et les critiques l'utilisaient pour me battre, disant que la fin originale aurait été tellement meilleure. Nous avons tourné la fin originale telle qu'elle est écrite. Je n'avais jamais fait cela auparavant, mais lorsque vous tournez un film en studio, vous assemblez le montage d'un réalisateur, le sortez et faites des projections de test où le public remplit des cartes de prévisualisation - des feuilles de papier avec des questions à choix multiples comme 'Qui avez-vous comme?' 'Qui n'as-tu pas aimé?' J'ai appris une leçon très importante et c'est que parfois les choses peuvent fonctionner à merveille sur la page mais ne fonctionnent tout simplement pas lorsque vous les photographiez.

La fin originale que je suis battu ces jours-ci était qu'ils se sont battus à la fin du film et Murray vient de nettoyer la rue avec Mad Dog parce qu'il est beaucoup plus grand et un gars plus agressif. À un moment donné, De Niro prend un coup chanceux et le frappe au menton ou au nez - il ne le renverse pas mais il l'étourdit. Pendant la période d'étourdissement, Frank a sa révélation : « Qu'est-ce que je fais ici ? Je suis le PDG de cette organisation et je me bats ici dans la rue comme un enfant. » Murray a cette épiphanie et laisse Glory partir, à peu près ce que vous avez vu. Le problème est que les acteurs ont des personnages et même si Bob jouait contre le type, il était le Raging Bull pour le public. Nous avons joué la scène deux fois lors des projections et le public était avec le combat jusqu'à ce que Bob fasse ce coup et ils ont pensé que c'était vraiment insatisfaisant. Ils avaient raison et vous ne le savez pas tant que vous ne l'avez pas vu. Nous avons dû laisser De Niro revenir et même s'il n'a pas gagné le combat, il s'est au moins acquitté. Puis Marty a suggéré ' rivière Rouge », où Joanne Dru arrive en volant quand Jean Wayne et Montgomery Clift sont sur le point d'avoir leur fusillade et l'interrompt en leur disant qu'ils agissent comme des petits garçons stupides. Nous avons donc fait venir Uma et y avons rendu un petit hommage à 'Red River'. Je n'ai pas l'impression d'avoir été abusée. Je pense que nous avons amélioré l'émotion de la fin et l'avons rendue meilleure. C'est une meilleure fin.

Avez-vous fini par faire d'autres changements notables pendant cette période ?

À la fin, après le départ de Frank Milo, le scénario original demandait à Bob et Uma de monter à son appartement, où il met du Louis Prima - la chanson qu'il a jouée au restaurant en dansant sur la scène du crime - et commence à danser pour Uma. . Sur la page, c'est juste charmant mais sur l'écran, ça ne fonctionnait tout simplement pas. C'était faux, comme une fin hollywoodienne collée. Nous l'avons changé pour ce que nous avons, où Uma dit: 'Rentrons à la maison', et il y a un coup de grue qui monte dans le bâtiment jusqu'à ce que vous voyiez la ville.

Lorsque le film est sorti en 1993, il a reçu une bonne réponse de la part des critiques, mais n'a jamais vraiment trouvé son public.

La plupart des critiques étaient bonnes. Nous avions un excellent scénario et un excellent casting. Elmer Bernstein a fait le score et Robby Müller tourné - beaucoup de bonnes personnes ont travaillé dessus. À ce jour, quand je le regarde ou que je le montre aux étudiants, je vois qu'il s'agit d'une étude de personnage et qu'il ne s'inscrit dans aucun genre spécifique. Est-ce une histoire d'amour ? En quelque sorte, mais étrange. C'est une histoire de flic ? En quelque sorte, puisqu'il s'agit d'un flic. C'est une photo de pote ? Eh bien, d'une certaine manière. Cela ne correspond tout simplement pas à un genre. C'est une étude de personnage qui est très décalée et quand on confie ça à un service marketing de studio... Si tu as donné ça à Harvey Weinstein à son apogée, vous auriez pu obtenir un Oscar, mais si vous le donnez à un département marketing de studio, ils ne savent commercialiser que par genres spécifiques et n'ont aucune idée de ce qu'il faut en faire. Universal avait « parc jurassique ” à venir – nous sommes sortis en mars et cela suivait en été. Ils ont mis toute leur énergie là-dedans et ont fait un travail faible sur 'Mad Dog and Glory'. Fait intéressant, le chef du département marketing d'Universal a été licencié entre les sorties de 'Mad Dog' et 'Jurassic Park' et généralement, lorsqu'ils donnent la raison du départ de quelqu'un, ils disent qu'ils voulaient passer plus de temps avec leur famille. Dans ce cas particulier, Tom Pollack, qui était à la tête d'Universal, a déclaré qu'ils l'avaient licencié pour incompétence. Il n'a pas mâché ses mots.

C'est un film difficile à résumer d'un point de vue marketing, mais il semble bizarre que tout ce qu'ils ont pu proposer pour les affiches et les publicités ait été un visuel de Robert De Niro et Bill Murray fixant essentiellement le décolleté d'Uma Thurman.

Quand ils ont envoyé les gens pour faire ces photos, nous avons eu une petite rébellion – moi et Steve Jones et Bob et Bill et Uma. Nous avons exigé qu'ils envoient un autre photographe et ils l'ont fait, mais le studio n'avait aucune intention de ne pas utiliser ces photos originales. Je pouvais voir exactement ce qu'il tournait parce qu'ils l'ont fait sur le plateau et je me disais 'C'est de la merde'. C'était leur service marketing et pour apaiser Bob et Bill, ils ont fait venir ce célèbre photographe new-yorkais qui a fait de très belles choses mais ils n'en ont rien utilisé.

Comment « Mad Dog and Glory » vous tient-il debout aujourd'hui quand vous le regardez ?

C'est le scénario de Richard Price, mis à part ces passages à la fin. Nous avons tous fait le vœu que parce que son dialogue est si soigneusement rendu - si Richard Price pouvait passer du temps avec vous pendant 20 minutes, il pourrait parfaitement imiter vos schémas de discours - que nous nous en tiendrions au scénario, même Bill Murray, le roi de improvisation Je l'ai regardé au cours des deux dernières années avec mes étudiants et c'est un film incroyablement étrange. Je ne sais rien de ce que c'est, mais c'est fidèle à lui-même. C'est magnifiquement filmé, les performances sont excellentes et j'aime le fait que nous ayons éloigné les acteurs du type, même si cela l'a probablement nui au box-office. Chaque scène défie vos attentes quant à ce que vous pensez qui va suivre. J'en suis très fier et pour le fait que ce n'est pas une formule, il a très bien résisté au fil du temps.

En tant que cinéaste, quelles ont été les leçons particulières que vous avez tirées de sa production ?

La principale leçon que j'ai apprise est que je ne réalisais pas tout à fait quels étaient les enjeux des projections de tests. Les enjeux sont extrêmement élevés car une fois que vous aurez cette première réaction, cela restera dans l'esprit des dirigeants de studio. Sur 'Henry', même si nous n'avions pas de studio ou de projections d'essai, le premier montage, puisque c'était notre premier film, était d'environ 2 heures et 25 minutes et le montage final est de 83 minutes. Nous avons fait la grande erreur de le montrer en noir et blanc - le moniteur était un plateau de 16 mm et à l'époque, c'était en noir et blanc - et nous avons utilisé une caméra vidéo pour filmer le film hors du moniteur . La qualité était juste merdique. Nous l'avons montré aux gars qui l'ont financé et je dois dire que ça ressemblait à l'enfer et ils l'ont détesté. Après cela, même s'il a été coupé, poli et mélangé dans un film assez présentable, vous ne pouvez faire une première impression qu'une seule fois. La seule leçon est que lorsque vous sortez avec lui pour la première fois, rendez-le aussi poli que possible. Maintenant, nos coupes de présentation sont généralement dans les 30 secondes de la sortie du film et sont vraiment soignées. S'ils ne l'aiment pas, au moins ils le voient comme le film qu'il est censé être. Sinon, ça a juste l'air amateur de tester le public et ils vous massacreront.

Vous avez maintenant réalisé des Blu-ray en édition spéciale pour 'Henry: Portrait of a Serial Killer' et 'Mad Dog and Glory'. Y a-t-il une chance que nous puissions un jour en voir un pour un autre de vos grands films, le drame tristement peu vu de 1996 'Normal Life' avec Ashley Judd et Luke Perry ?

Je n'ai aucune idée. Cela dépendrait de quelqu'un comme un Kino Lorber qui le ramasserait. C'était une fonctionnalité Fine Line et, encore une fois, ce n'était pas ce à quoi ils s'attendaient et ce n'était pas très apprécié là-bas. Il y avait une très petite version et c'était la fin. Curieusement, j'ai eu droit à une rétrospective au Hof Film Festival en Allemagne il y a quelques années. 'A Normal Life' a joué et je ne l'avais pas vu depuis de nombreuses années et j'étais juste terrassé par ça. Je pensais que la performance d'Ashley Judd était l'une des meilleures choses que j'aie jamais vues. Quand je la dirigeais, elle jouait une folle, donc elle se comportait comme une folle et ne ferait jamais la même chose pendant deux prises de suite. Je ne savais pas ce que j'allais en faire - il y avait des pièces qui étaient fabuleuses mais elle était si différente d'une prise à l'autre que je ne savais pas ce qu'Elena en ferait. Ensuite, je l'ai regardé et j'ai pensé que c'était l'une des performances les plus étonnantes que j'aie jamais vues.

Cela m'a brisé le cœur quand j'ai appris que Luke était décédé. Lorsque nous l'avons choisi pour 'Normal Life', je ne le connaissais que comme le tombeur de '90210' et je n'étais pas sûr de sa qualité d'acteur. Pour le meilleur ou pour le pire, la série a fait de lui une grande star, mais cela a peut-être aussi rendu difficile pour lui d'être pris au sérieux en tant qu'acteur. Une fois que nous avons commencé à tourner, il est devenu évident à quel point il était bon et à quel point il jouait parfaitement et généreusement contre Ashley Judd, établissant le rythme stable dont elle avait besoin pour lui permettre de s'envoler dans la folie et le chaos. Luke était un gars avec qui il était très facile de travailler et nous sommes restés amis jusqu'au terrible moment de son décès. Il manquera à tant de personnes chez nous et dans le monde entier.

Encore une fois, le studio n'en était pas particulièrement satisfait. Pour moi, cela a en quelque sorte montré qu'il n'y a pas de meilleure formule pour le malheur humain que d'être en avance sur son temps. Cela m'a en quelque sorte présagé de ce qui arrivait à la classe moyenne américaine - vous pouviez sortir et travailler toute la journée sans avoir assez d'argent pour vivre. C'était la fin du rêve américain, que nous allions vivre quelques années plus tard. Je pense qu'il capture vraiment cela. L'intention était de raconter leur histoire - nous travaillons tous les deux mais nous ne pouvons pas payer les factures, nous devons donc nous tourner vers le crime. C'était prémonitoire, même si ce n'était pas intentionnel. Il reprenait l'air du temps sans savoir où il allait.

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