John Lee Hancock et John Fusco sur The Highwaymen, racontant une histoire différente de Bonnie & Clyde et plus

Presque tout le monde peut vous dire les noms, du moins les prénoms, du couple notoire qui a cambriolé des banques, des magasins et des stations-service au début des années 1930 jusqu'à ce qu'ils soient abattus par les forces de l'ordre. Bonnie et Clyde ont été immortalisés au cinéma une demi-douzaine de fois, y compris le Arthur Penn classique mettant en vedette Faye Dunaway et Warren Beatty , et dans d'autres médias, récemment un Taylor Swift chanson et un épisode de 'Rap Battles of History'. Mais l'écrivain Jean Fusco et directeur John Lee Hancock pense que l'histoire devrait se concentrer sur les anciens Rangers du Texas qui les ont retrouvés. Leur nouveau film, ' Les bandits de la route ' étoiles Kévin Costner comme Frank Hamer et Woody Harrelson comme Maney Gault, avec Kathy Bates en tant que gouverneur explosif du Texas, Ma Ferguson.

Dans une interview avec RogerEbert.com ils ont parlé de la façon dont les deux personnages contrastent et s'équilibrent et comment les films historiques sont toujours plus le reflet de l'époque où ils sont faits que de l'époque qu'ils représentent.



John Fusco, l'idée de masculinité est un thème dans beaucoup de vos films, comme 'Young Guns' et ' noble aristocrate .” Comment ce film aborde-t-il ce que signifie être un homme ?

JOHN FUSCO : Je n'y pense pas tant comme de la masculinité que comme le genre d'éthos individuel robuste qui bourdonne dans le western américain. J'ai toujours été fasciné par l'Ouest américain et le Western. Nous n'avons pas de Odyssée ou un Illiade en Amérique, donc le western américain est en quelque sorte l'histoire du personnage américain. J'ai aussi été fasciné par les personnages qui ont passé le temps.

John Lee Hancock , je veux vous poser des questions sur la scène magnifiquement filmée où les hommes regardent à travers la maison. J'ai été tellement frappé par l'image quand on les voit encadrés par le miroir sur la commode. Que signifie cette scène dans le contexte du film ?

JOHN LEE HANCOCK: Pour moi, cela a toujours été un voyage de ces deux hommes qui étaient deux moitiés de la même personne, Maney étant la conscience des deux. Ils connaissent tous les deux ce métier. Ils ont un travail épouvantable et un don épouvantable, et ils savent le prix que cela va leur coûter parce qu'ils l'ont déjà fait.

Maney est plus le gars qui le porte sur sa manche et Frank est celui qui le pousse vers le bas, même si, espérons-le, à la fin du film, il se rend compte que cela le dérange aussi, mais il le gère différemment. Donc, de cette façon, je pense à votre question précédente, c'est une sorte d'ère de masculinité qui est passée en termes de cela, et de ce que vous portez et de ce que vous poussez vers le bas.

Mais la maison a toujours été censée être - je veux dire d'abord, espérons-le, c'est effrayant et effrayant et tout ça, mais aussi montrer les deux côtés différents, Frank étant le gars qui enquête complètement - il regarde et il regarde les assiettes sur le table, combien d'assiettes et combien de personnes restent ici et ce genre de choses.

John Lee Hancock et Woody Harrelson

Alors que Maney est attiré par le côté humain de tout. Il s'arrête même et voit la photo de deux sœurs qui ressemblent à des jumelles identiques. C'est une coupe très rapide mais ça attire ses yeux. Les gens et l'humanité l'intéressent. Il regarde les chaussettes et les bottes par terre, oui, d'une manière investigatrice, mais la façon dont il a peut-être compris la maison est différente de celle de Frank. Et quand ils sont en haut, nous avons déjà mis en place le fait qu'il dit qu'il n'a jamais tiré sur une femme auparavant, et cela le terrifie et c'est déjà un boulot de merde.

Mais je pense que quand il monte, et j'ai été soigneusement conçu avec le DP, John Schwartzmann , j'ai dit : 'Voici où ils vont marcher, voici ce qu'ils vont faire et voici ce que je veux ici parce que c'est là que va Maney et que Frank va. Frank va voir les cigarettes avec le du rouge à lèvres dessus. Maney va ici dans la petite commode avec des photos de famille, des petits pinceaux et des trucs comme ça et des rouges à lèvres.

Rendons-le de plus en plus difficile pour lui d'appuyer sur la gâchette à la fin. Et Woody a sauté dessus. Je lui ai dit: 'Prends tout ce que tu veux ou fais ce que tu veux et la première chose qu'il a faite a été de regarder la photo et de la poser.' Et puis je voulais aussi m'assurer que les deux miroirs bougeaient pour pouvoir jouer toute la scène.

Mais cela ne concerne que les différences de personnalités, et bien sûr à la fin de la scène, Maney tombe sur une brosse à cheveux et il en tire de fins cheveux roux, et vous pouvez voir et cela le trouble énormément. Même au point où cela voit Frank, même si Frank lui donne l'enfer pendant tout le voyage, cette fois, il dit: 'Ça va?'

Vous pouvez voir qu'il est inquiet, un ami pour un autre, comme: 'Êtes-vous prêt à faire ça parce que je m'inquiète pour vous en ce moment.' Et je pense que le public devrait l'être aussi.

La décision de ne montrer que des aperçus de Bonnie et Clyde tout au long du film, pas leurs visages jusqu'à la toute fin, était-ce dans le scénario ?

JLH : Oui. L'idée du script que John a écrit était que nous intercoupions parfois avec Bonnie et Clyde, mais nous ne les regardons jamais bien. Et donc John et mon DP et moi-même avons dit: «Mettez ça sous stéroïdes, faisons-en un roman graphique. Rendons les couleurs vraiment vives et coquettes, rendons les cadres intéressants et rendons la voiture brillante et sexy. Construisons le fait que ce sont deux personnes très, très, sexy et dangereuses qui nous attirent.' Ainsi, la toute première fois que vous voyez Bonnie au point, c'est juste son pied avec les petites chaussures blanches qui sortent dans un champ boueux. Et notre costumière Daniel Orlandi a dit: 'J'ai enfin fait un gros plan pour mes vêtements et c'est tout boueux.' Alors il va là-dedans et le nettoie entre chaque prise.

John Lee Hancock et Kathy Bates

Je veux en savoir plus sur Ma Ferguson. Elle mérite son propre film.

JF: C'était un vrai personnage et tellement plein de répliques incroyables, alors que je disais à Kathy [Bates] qu'à un moment donné, ils essayaient d'introduire la langue espagnole dans les systèmes scolaires du Texas, et elle est entrée et a dit: «Regardez, si l'anglais était assez bon pour Jésus-Christ, c'est assez bon pour le Texas. Elle était colorée et elle a bien sûr heurté Hamer et les anciens Rangers du Texas. Et elle aurait également été soupçonnée d'être prise. Comme Frank l'a dit dans le film, 'Pourquoi ne lui ont-ils pas simplement écrit un chèque au lieu d'un jailbreak?' Parce qu'elle a accordé des pardons. Et donc Hamer n'aimait pas ça, il ne tolérait pas les politiciens corrompus.

JLH : Lorsque Pa Ferguson, son mari, était gouverneur, il a été accusé de détournement de fonds. Il n'est pas allé en prison mais il a été renvoyé de son bureau. Et donc Ma a obtenu le poste. Et puis il y avait un autre gouverneur entre les deux et elle a décidé de courir et papa dit: 'Oui, nous sommes de retour.' Et elle dit 'Papa, j'ai ça maintenant, tu as foiré ça la première fois alors laisse-moi l'avoir toute seule la deuxième fois.' Elle est tout à fait le personnage.

J'en ai parlé à Kathy quand nous faisions 'The Blind Side'. J'ai dit: 'Vous devez jouer Ma Ferguson', et elle a dit: 'Qui est Ma Ferguson?' et j'ai dit: 'Le gouverneur du Texas et l'une des premières femmes gouverneurs.' Et puis les années ont passé. Et le film a été annoncé et je reçois tout de suite un appel de l'agent de Kathy disant: 'Vous lui avez promis ce rôle', et je réponds: 'Oui, je l'ai fait et j'y arriverai la semaine prochaine et ça s'en vient.'

Quels étaient certains des défis liés à l'évocation des années 1930, et qu'était-il important de bien faire ?

JLH : Nous avons dû filmer le plus possible à huis clos. Et puis vous devez effacer les transformateurs, les antennes relais et les rayures dans les rues qui n'existaient tout simplement pas en 1934. Mais plus que tout, c'était le casting. Nous sommes devenus pour le mieux un pays international. Les gens déménagent dans différentes communautés, les gens épousent des gens d'autres endroits, et nous commençons tous à nous ressembler davantage. Nous recherchions donc des visages d'époque d'une époque où nous n'étions pas encore aussi homogènes. Tous les figurants sont moulés localement. Nous avons chassé Houston, Wilmington, la Nouvelle-Orléans, Shreveport et Dallas pour les petits rôles parlants, puis les autres sont tous sortis de Los Angeles.

Pourquoi Bonnie et Clyde étaient-ils si largement admirés et pourquoi sont-ils devenus des personnages aussi glamour et durables ?

JLH : Ils faisaient du branding avant qu'il y ait du branding. Lorsque la photo de Bonnie a été publiée, cela a lancé une tendance de la mode. Aujourd'hui, ils auraient plus de followers sur Instagram que Kim Kardashian , et ils tweeteraient plus que notre président. Bonnie a même fait référence au peuple américain comme son public.

JF : Clyde a écrit une lettre à Henry Ford lui disant qu'il aime sa voiture. C'étaient de jeunes amants en fuite hors de la société.

JLH : Ils « l'ont collé à l'homme qui me l'a collé, et je vais donc ignorer le fait que vous tuez des gens ».

JF : Les gens ont projeté ce truc de Robin des Bois sur Bonnie et Clyde. Mais ils ne s'en tenaient pas vraiment à l'homme. Ils ont joué dedans et ils avaient tous les deux ce petit fantasme tordu qu'ils étaient comme des stars de cinéma avec de vrais pistolets.

La version Arthur Penn de l'histoire était très bien de son temps, les années 1960. Comment est la version de notre temps maintenant?

JLH : Oui, une pièce historique en dit toujours plus sur l'époque à laquelle elle a été réalisée. Cela dit, ce script n'a pas changé. Cela aurait donc pu être un film de Clinton, ou un film d'Obama, ou un film de Trump. Mais vous le regarderez à travers l'objectif du jour.