Jockey

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Clifton Collins, Jr., la star du drame de course 'Jockey', a la conduite dans le sang, bien que la compétence soit si rarement requise que nous ne l'avons presque jamais vu le faire. Né Clifton Gonzalez Gonzalez , Collins est le petit-fils d'un acteur de cinéma et de télévision occidental, Pedro Gonzalez Gonzalez, et le petit-neveu d'un autre, Jose Gonzales-Gonzales. Collins a joué un petit rôle dans les scènes occidentales de 'Once Upon a Time in Hollywood' et, à ce jour, était un habitué de 'Westworld'. Son personnage 'Jockey', le cavalier vétéran Jackson Silva, a été créé par le co-scénariste et premier réalisateur du film, Clint Bentley , qui a grandi autour des hippodromes parce que son propre père était jockey.

Ces informations générales sont destinées à expliquer dans quoi vous vous embarquez lorsque vous regardez 'Jockey': un film qui n'a pas beaucoup d'intrigue à proprement parler, qui vous plonge au milieu d'un monde riche en détails construit à partir d'observations de première main. , et qui s'unifie autour du travail d'équipe de Bentley et Collins. C'est un mélange d'esprit de film indépendant pour les âges, à égalité avec le travail Abel Ferrare et Willem Dafoe font depuis que Ferrara est sobre.

Collins est convaincant dès la première image. Lorsqu'il est vu en silhouette (ce qui est souvent le cas), il a la silhouette nerveuse d'un cavalier de rodéo ou d'un caballero de vieux films où les hommes s'affaissaient avec une cigarette ou un brin d'herbe entre les dents. Il dégage la compétence d'acier qui Steve McQueen apporté à des drames occidentaux comme 'Nevada Smith', ' Bonner junior ' et 'Tom Horn'. Jackson est un cavalier expérimenté qui approche de la fin de sa carrière. Il est macho mais facile à vivre. Il ne se gonfle pas le torse en essayant d'impressionner qui que ce soit, car ce genre de lissage provoque des ennuis, et il en a assez anxiété à affronter.



Il n'y a pas beaucoup de surprises à trouver en termes d'histoire : il y a une dresseuse de chevaux nommée Ruth (star de 'Deadwood' Molly Parker ) qui est l'amie de Jackson depuis des années et semble être encline à déplacer les choses dans une autre catégorie. Et il y a un jeune nouveau nommé Gabriel ( Moïse Arias ) traîner autour de la piste. Il a à peu près la bonne taille pour être jockey. Il admet finalement qu'il a suivi Jackson sur le circuit équestre pour rester proche de lui parce que (dit-il) il est le produit d'une aventure que Jackson a eue avec une femme 19 ans plus tôt et pense que c'est son destin de rejoindre le monde de son père.

Il y a aussi un cheval brillamment doué, et une grande course à venir, et un diagnostic pour Jackson qui remplit la même fonction que ces scènes dans tous les ' Rocheux ' des films où un médecin a averti Rocky Balboa que s'il montait à nouveau sur le ring, il deviendrait sourd ou aveugle ou souffrirait de lésions cérébrales ou perdrait un rein (ou était-ce Adonis Creed?). Que pensez-vous qu'un gars comme Jackson va à voir avec des nouvelles comme ça ? Dire 'Merci pour l'honnêteté, doc' et rendre sa cravache ?

Parker et Collins ont de la chimie. Son apogée est une conversation longue, calme et intense dans la bande-annonce de Jackson qui est une leçon d'objet sur la façon de faire en sorte qu'un petit espace se sente grand : en encadrant le cadre de manière à vous donner une idée de ce qu'il fait à l'énergie d'une personne à vivre seule dans puis montrez comment cette énergie change lorsque vous ajoutez une deuxième personne avec une ambiance différente.

Vous ne regardez pas un film comme celui-ci pour les rebondissements de l'intrigue. L'ambiance est plus proche de l'un de ces mi-carrière, budget moyen Clint Eastwood des images où il jouait un vétéran délabré d'une profession ou d'une autre qui a tout donné et a eu quelques moments en or mais se dirigeait vers la cinquantaine ou la soixantaine en réalisant que tout le temps il était juste très bon, pas génial, et que le principal chose qu'il doit montrer pendant toutes ces années de travail acharné est un travail qui l'a satisfait.

Il y a aussi une petite touche du film sportif tel que pratiqué par Ron Shelton (' Bull-Durham ,' ' Tasse en métal '), qui aimait se concentrer sur les gars dont le temps était passé, et qui ne se souciait pas vraiment de savoir qui gagnait ou perdait parce qu'il était toujours plus intéressé par la culture du sport et par la façon dont les athlètes interagissaient entre eux et avec les amis, la famille , et accompagner les professionnels dans leur petit monde. voir toutes les courses dans ce film - du moins pas comme dans les autres images de hippodrome. Il n'y avait pas de budget pour cela, et ils ne voulaient pas risquer de blesser leur star, alors ils ont trouvé des moyens inventifs de faire en sorte que les courses ressemblent à des événements internes, émotionnels ou à des ellipses dans l'histoire, comme lorsque des soldats dans une pièce sur la tête de guerre partez au combat avant l'entracte, puis revenez après et vous pouvez dire s'ils ont gagné ou perdu par la façon dont ils se comportent.

Le film a été tourné sur un hippodrome en activité et mêle des non-acteurs à des pros, le plus impressionnant dans une belle scène où les coureurs se rassemblent et discutent de leurs blessures. Jackson s'assoit et écoute les autres décrire le coût de leur décision de se consacrer à un travail qu'ils aiment et qui paie peu et prend tellement.

C'est un drame qui valorise les valeurs journalistiques ou documentaires, ainsi que le 'naturalisme épique' des films de réalisateurs comme Terrence Malik et Chloe Zhao dans lequel la caméra pourrait être aussi intéressée par l'eau qui coule, un coucher de soleil, une volée d'oiseaux ou une ligne de chevaux en silhouette que par tout ce que les personnages font ou disent. Le score, par The National's Bryce et Aaron Dessner , est dans la même veine, utilisant des effets de paysage sonore rythmés, bourdonnants et percolants pour donner l'impression que le temps s'est compressé ou étendu ou a autrement cessé d'être mesurable.

La cinématographie remarquable de Adolfo Veloso utilise un cadre épique et étroit pour transmettre la modestie de la vie des personnages. Les prises de vue encadrent les réactions et le langage corporel des acteurs d'une manière qui les intègre au paysage plutôt que les interprètes se pavanant sur une scène du monde réel. Nous pensons qu'ils vivent et travaillent ici, et nous avons été invités à nous asseoir à proximité et à les regarder exister.