J'adore divertir les gens : Robert Shaye, fondateur de New Line Cinema et Unique Features, sur la réalisation de son troisième film, Ambition

Quand j'ai appris ça Robert Shaye (Bob), fondateur de New Line Cinema et Unique Features, avait réalisé son troisième long métrage, 'Ambition', je savais que je devais l'interviewer moi-même. Il a produit certains des plus grands films d'horreur et de fantasy à une époque où les cinéastes et les studios indépendants n'étaient pas considérés comme grand public. Parmi ses crédits de production figurent ' Freddy ,' les deux versions d'écran de 'Hairspray' et de la trilogie 'Le Seigneur des Anneaux'. Après la fusion de New Line Cinema avec Warner Bros. Pictures en 2008, Bob et son partenaire Michael Lynne sont partis et ont lancé Unique Features. Roger avait une grande affection pour beaucoup de films de Bob, et au fil des ans, ils sont devenus amis. Mon mari a souvent défendu la suggestion de Bob que la MPAA mette en place une 'note A' pour les films considérés comme plus adultes que R et moins explicites que X.

Le nouveau thriller de Bob, 'Ambition', parle d'une jeune musicienne, Jude (Katherine Hughes), qui se prépare pour un concours lorsque des forces mystérieuses et malveillantes provoquent une fracture de son sens de la réalité. Le film ouvre dans certaines salles, à la demande et sur les plateformes numériques ce vendredi 20 septembre. Dans la conversation suivante, nous discutons de tout, depuis ses premières impressions sur ' Flamants Roses ' à ses réflexions sur le besoin d'inclusivité dans l'industrie cinématographique. Chaz Ebert

Je voulais faire cette interview moi-même parce que Roger avait tellement de respect pour ce que vous faisiez dans l'industrie cinématographique.



Je suis vraiment heureux de vous parler pour de nombreuses raisons. Cela me ramène à cette conversation que Roger et moi avons eue devant un groupe de personnes à Telluride il y a environ 10 ou 15 ans, et à quel point c'était amusant. Je pense que c'est tellement merveilleux que vous perpétuiez la tradition. Aujourd'hui est en fait Werner Herzog 'l'anniversaire de. Nous sommes tous les deux de vieux boucs, et après un certain temps, vous commencez à devenir un peu philosophe.

Je revenais et lisais certaines des choses que Roger avait écrites, et il a mentionné dans son livre Réveillez-vous dans le noir qu'il avait rencontré Herzog lors d'une fête qui avait lieu chez vous.

Ouais, c'était chez moi sur Second Avenue et 14th Street, c'est là que New Line a commencé. Roger a apporté une bouteille de bourbon et nous nous sommes assis tous les trois dans mon petit salon.

Lorsque vous avez fondé New Line en 1967, étiez-vous déjà allé à la Columbia Law School ?

Oui. Je suis allé à la faculté de droit de 1961 à 64. J'ai eu la chance - par opposition à l'intelligence - d'être assez chanceux pour que, juste après avoir été enrôlé pour aller au Vietnam, ma lettre d'acceptation Fulbright soit arrivée. Je l'ai envoyé à mon comité de rédaction et j'ai dit: 'Je suis désolé, le gouvernement m'appelle pour un devoir plus élevé.' [rires] Au lieu d'aller au Vietnam, je suis allé à Stockholm. C'était vraiment un devoir plus élevé. J'y ai passé quelques années, et à mon retour, je suis allé travailler pour le Musée d'Art Moderne.

Vous aviez donc un intérêt pour l'art et la culture à l'époque, même si vous aviez fait des études de droit ?

Je dirais que l'art et la culture sont un peu exagérés. Il s'est avéré que j'ai toujours été très intéressé par les grands films. C'était plus une question de visuel et finalement, en fin de compte, de divertissement, que ce soit juste pour rire ou que ce soit intellectuel. J'aime vraiment divertir les gens. J'aime même souvent cuisiner pour eux car cela me fait plaisir. Je suis un peu comme une mère juive à cet égard. [des rires]

L'une des choses dont Roger et moi avions l'habitude de discuter est le fait que vous êtes en fait celui qui a aidé à catapulter les films indépendants dans le grand public. Je suis sûr que ce n'était pas votre objectif ultime en 1967, mais pourquoi avez-vous pensé que vous pourriez même créer une société de cinéma indépendante à l'époque, étant de Detroit ?

J'avais fait un court-métrage qui a remporté plein de prix, et j'ai essayé de le faire distribuer. Janus Films avait un programme de courts métrages qu'ils envoyaient sur les campus universitaires, et ils ont rejeté mon film. Le seul distributeur que j'ai pu trouver était la Filmmakers' Cooperative à New York, Jonas Mékas ’ lieu, qui, je pense, existe toujours. Je n'obtenais pas le genre de réponse à laquelle je pensais avoir droit, alors par ignorance ou par arrogance, l'un ou l'autre, j'ai juste dit : 'Bon sang, je vais monter mon propre programme de films en distribuant moi-même, et je vais inclure les films que j'ai réalisés sans qu'aucun distributeur puant ne dise oui ou non. Je ne suis pas un snob de film de cette façon. L'un de nos premiers films, comme vous le savez, était 'Pink Flamingos', qui n'est guère quelque chose qui Film Comment voudrais écrire sur, au moins à ce moment-là.

Et maintenant c'est un classique culte !

J'aime exciter les gens. Ce n'est pas un pitch, c'est en fait une déclaration honnête. Tout ce que je peux faire pour divertir, émouvoir et provoquer m'intéresse.

John Waters « Flamants roses ». Avec l'aimable autorisation de New Line Cinema.

Comment avez-vous pu trouver John Waters à ce moment-là ?

Nous n'avions pas d'argent. Notre bureau était au-dessus du Smith's Bar and Grill sur la 13e rue. C'était au coin de la 13e rue et de University Place, et pour une entreprise qui distribuait des films aux collèges, je pensais que University Place était l'adresse idéale. Au lieu de cela, il s'est avéré que c'était un petit loft minable au-dessus du bar avec une table à vapeur, alors nous étions juste en train de gratter et d'essayer de trouver des trucs. Je viens de déjeuner hier avec Bob Blechman, l'un des cinéastes qui était dans l'un des premiers packages que nous avions. J'ai rencontré un gars qui représentait l'industrie cinématographique tchèque aux États-Unis nommé Jerry Rappaport.

Ou comme il s'appelait lui-même, Jerry Rappa-Pappa-Pappa-Port. [des rires]

C'était un vrai personnage. Il y avait un programme de films au Musée d'Art Moderne quand j'y travaillais, et il a accepté de me laisser distribuer deux films gratuitement. Nous n'offrons rien à part notre travail acharné, et j'ai dit : « Je partagerai tout 50/50, et vous pouvez le retirer si vous n'avez pas une certaine somme d'argent après neuf mois. Donne moi une chance.' C'était le truc que personne d'autre ne voulait, et ils étaient flattés que je veuille le distribuer. Je ne savais pas qui était John Waters d'Adam lorsque son boîtier de film 16 millimètres est arrivé dans mon loft par le fidèle facteur. C'était un film intitulé 'Multiple Maniacs', et je l'ai regardé et j'ai dit : 'Woah, je n'ai aucune idée de ce qui se passe ici.'

J'ai toujours essayé de rejeter des trucs sans insulter le cinéaste, parce que j'avais été insulté tellement de fois, et je savais à quel point ça faisait mal. J'ai donc envoyé à John une lettre décente qui disait : « Je ne sais pas qui tu es, mais ton travail est intéressant. Cela ne me convient pas tout à fait, mais si vous obtenez quelque chose d'autre qui a un peu plus d'excitation et de valeur de production, nous serions heureux de regarder votre prochain travail. Environ trois mois plus tard, 'Pink Flamingos' est apparu. Je suis entré dans notre salle de projection, qui était une pièce avec une feuille collée au mur et un projecteur de 16 millimètres sur une table, et j'ai regardé ce film. Je n'en croyais pas mes yeux.

Il y avait une scène qui était si incroyable que j'ai éteint le projecteur, l'ai fait reculer et l'ai regardé à nouveau parce que je n'avais jamais rien vu de tel. C'était une scène où David Lochary conduit une vieille Cadillac décapotable avec Chaises en vison sur une route de campagne, et il y a un auto-stoppeur vraiment mignon assis sur une clôture de ferme, qui s'est avéré être un transsexuel. Après avoir vu le film et réalisé qu'il contenait de vraies personnes faisant de vraies choses devant la caméra, je l'ai appelé et lui ai dit : 'C'est incroyable, John.'

À l'époque, personne ne montrait des choses comme ça devant la caméra.

Ce film a commencé notre relation. Le gars du cinéma Elgin, Ben Barenholtz, venait de montrer ' La taupe », et il y avait cette énorme foule de minuit. Je lui ai montré 'Pink Flamingos', et il a décidé à contrecœur de le prendre et de le montrer également à minuit. C'est comme ça que tout a commencé.

Je suis content que vous ayez mentionné les films de minuit parce que votre choix de commercialiser le film anti-drogue de 1936 'Reefer Madness' en tant que comédie au début des années 70 était tellement en avance sur son temps. Il semblait que cela avait vraiment donné naissance au film moderne de minuit.

C'est une histoire intéressante aussi. L'Olympia Theatre près de Columbia allait faire partie de mon empire d'exposition, de production et de réalisation, et le gars qui dirigeait le théâtre, Russell Schwartz, aidait NORML, l'organisation de la marijuana, à commercialiser le film sur les campus universitaires, qui est notre Marché primaire. Nous avons trouvé un moyen légal d'obtenir une copie du film et nous avons commencé à le distribuer nous-mêmes. C'est l'une des choses qui a aidé à sauver notre entreprise. Russell est ensuite devenu responsable du marketing chez New Line pendant un certain temps.

Je me souviens de tant de films que vous avez distribués, en particulier, bien sûr, 'A Nightmare on Elm Street'.

Comme Wes avait l'habitude de le dire, 'Nightmare on Elm Street' était le film qui a construit sa maison, et je suppose - à bien des égards - c'est le film qui a construit la nôtre. C'était le premier film théâtral légitime que nous ayons eu, même si nous avions fait d'autres films avant lui. Mais c'est celui qui a vraiment cliqué.

Wes Craven est 'Un cauchemar sur Elm Street'. Avec l'aimable autorisation de New Line Cinema.

L'une des choses que Roger avait l'habitude de dire, à la fois sur Wes Craven et sur vous, c'est qu'un film comme 'Nightmare' a fonctionné parce que les hommes derrière étaient intelligents, curieux et savaient qu'ils devaient frapper les gens à plusieurs niveaux, pas seulement de manière simpliste.

Je suis d'accord avec ça. L'une des seules autres fois qui s'est produite était avec 'Le Seigneur des Anneaux'. Les cauchemars sont dans la conscience de chacun. Tout le monde sait à quoi ressemblent les cauchemars, et ils connaissent ce sentiment de soulagement quand ils se réveillent, et ce n'était qu'un rêve. L'idée présentée par Wes était celle d'un rêve dont on ne se réveille pas, et si le monstre vous tuait vraiment dans le rêve, il vous tuerait pour de vrai. J'ai pensé que ce serait un stratagème marketing fantastique, parce que vous n'aviez pas à convaincre les gens de ce que c'était. Avec « Ambition », le slogan que nous utilisons en ce moment est : « Aimeriez-vous tuer votre colocataire ? Pour les femmes du millénaire qui sont notre public cible, cela m'a semblé être une suggestion qui pourrait résonner, car chaque enfant qui a eu un colocataire minable dans sa vie pourrait parfois vouloir lui enfoncer un couteau. [rires] Et dans ce film, c'est effectivement le cas.

Vous avez fait l'un des paris les plus classiques de l'industrie cinématographique avec votre saga en trois images 'Le Seigneur des Anneaux'. Quand je reviens en arrière et que je lis à propos de cet accord, je me demande comment diable avez-vous eu la prévoyance et la vision de prendre un pari comme celui-là, et pensiez-vous que cela allait payer?

Parfois, je ne fais pas assez attention. C'est comme si ce poème disait: 'Les imbéciles se précipitent là où les anges ont peur de marcher.' Je me suis précipité sur quelques imbéciles à des moments de ma vie où ils se sont avérés pas aussi idiots qu'ils en avaient l'air. Il y avait un certain nombre de problèmes latéraux concernant notre flux de produits à ce moment-là, et la relation que j'avais avec Mike De Luca se détériorait en quelque sorte. Notre besoin était pour quelque chose qui avait un personnage similaire à 'A Nightmare on Elm Street', qui occupait l'esprit de tant de gens. Dans le cas de Le Seigneur des Anneaux , tant de gens ont lu ces livres et en sont des fans fervents et avides. Harry Potter est un peu comme la version junior d'entre eux. Lorsque le projet est devenu disponible pour une semaine, j'ai vérifié avec notre responsable international et avec notre responsable national, ainsi que mes propres sensibilités, ainsi que celles de Mike Lynne, et nous avons décidé que cela pourrait être un autre 'Cauchemar'.

Outre l'excitation que je ressentais à l'idée que ce soit un projet incroyablement intéressant, je n'étais pas vraiment conscient de la complexité de ce projet. En plus de cela, Pierre Jackson nous avait donné une estimation de ce qu'il en coûterait pour faire le film, qui allait être de 80 millions de dollars. Quand j'ai rencontré Peter, il essayait de le vendre en deux films, mais comme il y avait trois livres, je voulais trois films. Je ne pouvais pas penser à une meilleure façon de le faire. J'aurais aimé qu'ils aient encore plus de livres à adapter, comme avec Harry Potter . Pour savoir comment nous allions le financer, j'ai parlé à notre responsable des relations internationales, qui était vraiment la clé de notre situation. Tout notre plan d'affaires était de créer des films qui avaient une valeur de vente internationale, de les revendre, puis de réutiliser les contrats pour financer les films et garder le marché intérieur pour notre propre distribution. Notre responsable international a vérifié auprès de tous nos acheteurs, et ils étaient les meilleures entreprises indépendantes au monde. Ils ont tous dit: «Ouais, nous aimerions le faire», et il a fait des conditions très dures, les obligeant à financer les trois films sur leurs territoires respectifs. Il leur a donné les chiffres que nous voulions, et c'était énorme.

En plus des assurances de prévente que j'avais, plus quelques accords en espèces qui étaient très répandus, nous avions financé environ 80% du film juste par conjecture, donc j'ai pensé au risque de 20% que nous pourrions le faire. Il avait un tel potentiel commercial aux États-Unis que ce n'était pas un gros risque. Le seul risque, qui était encore substantiel, était de savoir si Peter Jackson, qui avait réalisé des films comme 'Meet the Feebles' et 'Dead Alive', serait capable de prendre trois films coûtant 80 millions de dollars et d'en faire quelque chose qui valait le temps, les efforts et l'argent. Ce que je ne savais pas lorsque nous avons envoyé notre équipe de production en Nouvelle-Zélande, c'est que le prix suggéré par Peter était une chimère. Il n'avait aucune idée de ce que cela allait coûter. Nous avons découvert que le premier film allait coûter 125 millions de dollars. Il ne pouvait pas attendre 18 mois pour voir comment cela allait se passer au box-office car les trois films devaient être réalisés ensemble. Les acteurs vieilliraient sensiblement et tous les lieux ne seraient pas disponibles si nous avions attendu.

Ouah! Quel récit ! Et tout s'est si bien passé. Je vais passer directement aux caractéristiques uniques. Vous et Michael Lynne avez travaillé main dans la main en tant que partenaires pendant de nombreuses années à New Line Cinema et Unique Features.

Michael et moi avons quitté New Line ensemble. Il a commencé au tout début comme notre avocat externe. Puis il a rejoint le conseil d'administration et a finalement accepté de mettre fin à sa pratique du droit, se joignant à moi en tant que président de la société. Il était un élément tellement central de ce qui se passait. Je l'ai nommé coprésident, et lui et moi avons travaillé très étroitement ensemble. Il était principalement à New York, alors que j'étais principalement à Los Angeles. Quand nous sommes partis, je voulais continuer dans l'entreprise et nous avions un contrat de ménage si nous le voulions chez Warner Bros., que nous avons accepté. Nous avons trouvé le nom d'une nouvelle société, et nous fonctionnions toujours beaucoup sur la même base. Bien que nous ayons fait plusieurs films, c'était un effort mineur, car nous nous remettions d'un mandat très réussi mais aussi très ardu chez New Line et Time Warner.

Le tout était un peu ironique avec Toby Emmerich reprendre mon travail. J'admets qu'il y a eu des moments au cours de cette période qui n'étaient pas tant amers que tristes. J'étais responsable du logo New Line et de la musique qui l'accompagnait ainsi que de la conception de tous les T-shirts, etc. Il a fallu un peu de temps pour s'en remettre, alors nous avons lancé Unique. La mort de Michael il y a quelques mois a été un peu un signal d'alarme pour moi de commencer à jouer un rôle plus actif, sérieux et ravi dans les films que nous faisons, et je pense que nous avons de belles choses à venir. Je suis enthousiasmé par « Ambition », bien sûr, parce que c'est mon troisième enfant. C'est arrivé presque accidentellement, ce qui arrive parfois aux familles. [des rires]

L'ensemble du 'Livre de l'amour' de Robert Shaye. Avec l'aimable autorisation de New Line Cinema.

Quels étaient les deux premiers ?

Le premier s'appelait 'Book of Love', adapté d'un livre intitulé Jack dans la boîte , écrit par Bill Kotzwinkle. Je cherchais quelque chose à faire après avoir passé vingt ans à distribuer des films, ce qui n'était pas vraiment l'objectif de la création d'une entreprise. J'ai réalisé que j'avais un tigre par la queue, pour ainsi dire, et autant essayer de l'apprivoiser du mieux que je pouvais. Sara Risher avait trouvé le livre pour moi, et il s'agit de grandir dans les années 50, ce que Bill et moi avions fait. J'ai grandi à Detroit et Bill a grandi à Scranton, ce qui est assez proche de la même chose. Je me suis beaucoup amusé à faire un film avec tous ces enfants, et j'en suis très fier. Cela a fait des affaires modestes, mais comme vous l'êtes avec tous vos enfants, vous essayez généralement d'être fier d'eux même si le reste du monde ne les reconnaît pas comme dignes d'en être.

Le deuxième film que j'ai réalisé est issu d'une nouvelle. J'étais un grand fan de science-fiction quand j'étais enfant, et il y avait une histoire de science-fiction très célèbre appelée Mimsy étaient les Borogoves . Nous avons acheté l'histoire et avons essayé pendant dix ans de la développer. Nous avons parcouru beaucoup de brouillons avec beaucoup d'écrivains différents, et rien n'a vraiment cliqué. Finalement, nous avions investi pas mal d'argent dans le développement, et à un moment donné, je me suis senti un peu coupable de vouloir le diriger, car je n'y tenais pas vraiment. J'ai décidé de creuser et de trouver un écrivain enthousiaste et de payer vraiment le prix d'un bon scénario. Nous avons donc choisi Bruce Joël Rubin , qui a remporté un Oscar pour ' Fantôme .” C'est aussi un vieil ami à moi de Detroit ainsi qu'un grand fan de science-fiction. Il aimait aussi l'histoire, alors nous avons mis en place un scénario que j'aimais bien et avons décidé d'en faire un film substantiel.

Encore une fois, j'en étais assez fier. Je pense qu'il a ses problèmes - comme l'a dit un jour un réalisateur : « Vous ne finissez pas un film, vous l'abandonnez », ce qui est vrai. Il a également fait des affaires modestes, mais les deux films ont payé leurs dépenses, sinon tout leur travail de création. 'Ambition' vient de sortir de nulle part. Il y avait un thème qui m'intéressait vraiment sur le questionnement de la réalité des choses, et les films en offrent un exemple par excellence. Quand vous voyez des lions et des tigres parler comme des gens tout en ressemblant à de vrais animaux, vous vous rendez compte qu'il se passe quelque chose de loufoque. 'Ambition' est censé être plus un conte séduisant avec un peu de folie, pour ainsi dire.

Qu'est-ce qui vous a décidé à reprendre la réalisation d'un film à ce stade de votre carrière ?

Eh bien, ce n'était pas comme si j'étais parti. Je me suis éloigné de la table, mais je n'avais pas quitté le casino, pour ainsi dire. Il y avait de nombreuses bonnes raisons pour lesquelles je me suis séparé de New Line, mais c'était aussi vraiment comme si un enfant grandissait. Je n'ai jamais perdu l'ambition de poursuivre ma carrière de réalisateur. C'est ce que je voulais faire quand je suis entré dans l'entreprise. Je n'oublierai jamais le t-shirt que Wes Craven portait lorsque je l'ai rencontré pour la première fois et qui disait : 'Ce que je veux vraiment faire, c'est direct.' La plupart des gens dans l'industrie du cinéma, à l'exception des agents fous et des vendeurs purs et durs, ont vraiment envie de réaliser. Ils pensent que c'est là que se passe vraiment la réalisation de films, ce qui est vrai dans un sens, mais c'est un processus incroyablement compliqué, à moins que vous ne souscriviez à la théorie de l'auteur, ce que je n'ai jamais fait. En tant que directeur, vous devez être le capitaine du navire, mais vous devez également compter sur le gars qui dirige et sur les personnes qui font fonctionner le moteur et tout le reste.

Je voulais faire 'Ambition' pour plusieurs raisons, l'une étant que la prémisse était unique. Nous avons eu du succès avec quelques films que nous avons réalisés, mais ça me démangeait un peu de revenir à la partie créative des choses. Être un producteur est amusant. J'ai des sentiments assez forts sur le respect qu'un producteur doit avoir pour l'autorité d'un réalisateur. En tant que producteur, je n'irais jamais voir les acteurs quand un film est en train de se faire et leur dirais quoi faire. Votre travail consiste à rester dans les coulisses, puisque vous êtes le catalyseur de la mise en place de cette chose. Certains des plus grands sommets que j'ai jamais connus sont dus au fait d'être dans un processus créatif. C'est ce sentiment que vous pouvez ressentir en tant qu'écrivain lorsque vous tournez une phrase dans le bon sens, et c'est incroyablement satisfaisant. Cela gratte en quelque sorte une démangeaison que vous avez eue, et j'ai toujours eu cette démangeaison.

Enfouie dans le scénario de « Ambition », se trouve une idée qui a servi de base à mon premier court métrage et qui est très actuelle en ce moment. Comment savez-vous que ce que vous voyez, à un moment donné, est réel ? Trump appelle cela de fausses nouvelles. J'ai prononcé une fois un discours à Davos sur ce sujet il y a quinze ans, et j'ai fait un commentaire à la fin sur une publicité diffusée au début de la manipulation numérique, où l'on voit Fred Astaire danser avec un aspirateur Dyson. Si vous pouvez faire en sorte que cela ait l'air réel, comment pouvons-nous savoir ce qui est faux ? Cela est devenu le véritable fondement de 'Ambition', qui utilise le narrateur peu fiable. J'espère que cela attirera l'attention du public, en particulier des femmes de la génération Y, en les faisant remettre en question ce qu'ils voient. J'ai adopté une approche formelle similaire à Douglas Sirk , il faut donc un certain temps pour comprendre la vérité sur ce qui se passe, et j'espère que les téléspectateurs trouveront fascinant et amusant de voir l'histoire jusqu'à sa conclusion.

Eh bien, cela remonte à un point comique beaucoup plus ancien soulevé par Richard Prieur quand il a demandé: 'Qui allez-vous croire - moi ou vos yeux menteurs?'

[rires] Exactement. Certaines personnes dans l'industrie du cinéma en savent long sur la persuasion avec leurs yeux menteurs, cela ne fait aucun doute. C'est comme ça que nous autres sommes aspirés.

Katherine Hughes dans 'Ambition' de Robert Shaye. Avec l'aimable autorisation de caractéristiques uniques.

Qui choisiriez-vous comme influences pour 'Ambition' ? Diriez-vous Wes Craven ?

Il était en fait plus influencé par ' Cygne noir », qui est un film qui m'a pas mal impressionné. Marty Scorsese, qui a en fait partagé mon premier prix de court métrage avec moi, a réalisé 'Shudder Island', un film qui a également influencé 'Ambition'. Comme j'ai été élevé à l'âge de 12 pouces, de la télévision en noir et blanc et de la radio avant cela, j'ai toujours été fasciné par les personnages qui avaient une imagination débordante. L'original 'Des souris et des hommes' m'a profondément ému, comme tous les films de Fellini. Ces films n'ont eu qu'une influence très indirecte sur 'Ambition', qui consiste davantage à s'amuser et à résoudre une énigme. Il n'est pas nécessaire de le voir sur grand écran. Le regarder, c'est comme travailler sur votre Suduko le matin, et si vous ne l'avez pas compris, vous obtenez la réponse à la fin. L'histoire est principalement centrée sur les femmes au début de la vingtaine et les hommes sont davantage des personnages collatéraux et, dans certains cas, peuvent être des méchants. J'espère que cela attirera les jeunes femmes. C’est un thriller qui n’est pas trop sanglant et dont il est amusant de parler. Cela vaudra 85 minutes aux gens pour s'asseoir et le regarder, que ce soit sur Netflix ou partout où ils peuvent le trouver. Il sera sur de nombreuses plateformes médiatiques une fois qu'il ouvrira le 20 septembre.

De 1967 à aujourd'hui, les choses ont tellement changé dans l'industrie du cinéma. Trouvez-vous que les choses vont mieux maintenant que davantage de femmes s'impliquent devant et derrière la caméra dans des rôles de direction, dans la cinématographie et dans des films de feu vert ?

Il se trouve que je suis en minorité. Je pense que les femmes sont fantastiques. Je n'ai aucun préjugé masculin à leur sujet, de quelque manière que ce soit, en particulier professionnellement dans le milieu du cinéma. Il y a certainement de grandes actrices ainsi que de grands acteurs. Je pense que l'une des raisons pour lesquelles il y a plus d'hommes que de femmes administrateurs n'est pas parce qu'il y avait un préjugé — je n'avais pas de préjugé, permettez-moi de le dire ainsi. Je ne peux pas parler pour le reste de l'industrie. Je pense juste qu'il n'y avait pas beaucoup de femmes qui voulaient se lancer dans le cinéma. Il me semblait qu'il y avait plus d'actrices qu'autre chose. Mais Rachel Talalay est devenu réalisateur après avoir produit 'Book of Love' pour moi, et réalisateur Catherine Hardwicke a produit son premier film pour nous. Il s'agissait toujours d'essayer de choisir la bonne personne qui avait un peu de CV, ou quelques raisons d'être attaché en tant que réalisateur pour faire l'affaire, Dans mon cas, je suis certain que ça n'avait rien à voir faire avec 'Oh, c'est une femme...'

Peut-être pas dans votre cas, mais vous devez admettre qu'il y avait beaucoup d'opportunités pour les hommes, en particulier les hommes blancs, qui n'étaient pas là pour les femmes ou les personnes de couleur.

Honnêtement, je suis un homme blanc, donc je ne peux pas vraiment dire que j'ai jamais ressenti de préjugés. Le seul préjugé que j'ai jamais ressenti contre moi était que depuis que j'étais un con de Detroit, qu'est-ce que je faisais pour essayer de faire des films en premier lieu ? C'était le préjugé contre lequel j'ai dû me battre tout le temps. Donc je suppose que tout le monde a son propre bagage qu'il transporte. Je ne sais pas à quel point c'est lourd pour les personnes de couleur ou pour les femmes, mais dans mon cas, personne ne m'a jamais dit : « Oh, c'est une nana. Elle ne pouvait pas faire ça », ou « C'est un Noir, il ne peut pas faire ça. Chez New Line, on retrouvait les Hughes Brothers ainsi que Réginald Hudlin , qui a ' Fête à la maison .” Quiconque avait une histoire en rapport avec les gens nous intéressait.

Je suis d'accord que c'est formidable dans la mesure où il y a encore plus d'opportunités en ce moment, et les gens adoptent une sorte d'approche d'action positive pour la réalisation de films. Mais c'est une proposition tellement coûteuse et difficile que je suis sûr qu'ils choisissent aussi la crème de cette crème. Il y a beaucoup de gens qui veulent faire des films, point final, et tout le monde ne peut pas le faire. Ce n'est pas comme s'ils n'avaient pas pu faire de film parce qu'ils venaient de Detroit. Ils n'ont pas pu le faire parce que personne n'a jamais entendu parler d'eux, et ils n'avaient pas de bande-annonce. Je ne demande jamais : « Cette personne est-elle une femme ou vient-elle d'Amérique du Sud ? Quand nous avons donné à Guillermo del Toro 'Blade 2', qui lui a très bien réussi, je ne l'ai pas méprisé parce qu'il parlait espagnol. Je pense que c'est plus à cause de la déception que les gens ressentent lorsqu'ils ne trouvent pas de travail. Dans le cinéma, il faut être beau, malin, spirituel et savoir s'insinuer dans le processus. D'un autre côté, je suis totalement pour être plus inclusif. La seule chose qui m'importe, c'est : « Pouvez-vous raconter une bonne histoire ? Êtes-vous responsable? Savez-vous comment vous allez le vendre ?

Eh bien, je vous souhaite beaucoup de succès avec 'Ambition', et je suis vraiment heureux de voir que vous avez toujours une passion pour les films.

Je le suis vraiment aussi, madame. J'attends avec impatience la prochaine fois que nous aurons deux verres de bourbon ensemble.

En fait, je l'ai abandonné il y a de nombreuses années, mais je vais prendre de l'eau gazeuse. [rires] J'ai aussi une chose personnelle que j'aimerais vous dire. Lorsque Roger était malade, vous et votre entreprise appeliez et envoyiez des lettres pour lui demander comment il allait, et vous avez vraiment montré que vous vous souciez de lui.

Gene Siskel a dit un jour : « Ils se soucient du moment où ils font le film, et ils veulent que vous en parliez. Mais qui va appeler si tu es malade ? Et tu l'as fait, Sherry Lansing fait, beaucoup de gens l'ont fait. Tu es restée fidèle à la relation que tu avais avec Roger, et je veux juste dire que je l'ai vraiment appréciée à ce moment-là.

Merci pour le compliment, mais ce n'est pas vraiment nécessaire. C'était un de mes amis, et je pense vraiment que l'amitié l'emporte sur presque tout.

'Ambition' ouvre dans certaines villes le vendredi 20 septembre et sera également disponible à la demande et sur les plateformes numériques. Pour plus d'informations, visitez le site officiel du film .