Interview TIFF 2014 : Al Pacino et David Gordon Green sur 'Manglehorn'

Un maître de l'adaptabilité, Al Pacino semble n'être lié par aucun caractère. Dans son dernier film– David Gordon Vert Le conte de fées naturaliste 'Manglehorn' - Pacino joue un serrurier désespéré qui tente d'oublier l'amour de sa vie. Pour se libérer de la stagnation et du découragement éternels, le personnage au titre éponyme tente de courtiser le caissier de banque avec lequel il interagit depuis des années. Le film est une expérience unique pour toutes les parties impliquées. Green n'a jamais créé quelque chose d'aussi fantaisiste, et Pacino n'a jamais habité une personne de cette stature. UN J. Manglehorn n'est pas menaçant, confiant ou particulièrement sage. Même si vous n'aimez pas le film, il est facile de s'émerveiller devant Pacino alors qu'il réaffirme son titre de caméléon humain.

Au Festival international du film de Toronto de cette année, Pacino et Green se sont assis et ont discuté avec RogerEbert.com de l'attrait de 'Manglehorn', des différentes formes de thérapie et de la magie du cinéma.


Puisque vous avez été dans quelques films ici et là, je vais supposer que vous recevez beaucoup de scripts. Qu'est-ce qui vous a initialement intrigué dans l'histoire de David ?

AL PACINO : De temps en temps, un scénario arrive, une personne arrive, et pour autant que je sache, David est le genre de réalisateur avec qui vous voulez travailler parce qu'il va vous apporter une contribution en tant qu'acteur et quel genre de film que vous voulez faire. Il est sorti de nulle part. J'ai rencontré David lors d'une session sur un projet qu'il allait faire. Nous avons passé un peu de temps ensemble à en parler, et cela n'a finalement pas eu lieu. Et puis je suis parti et David est revenu vers moi presque un an plus tard et m'a écrit un scénario basé sur cette rencontre que nous avons eue. Donc c'était vraiment intrigant au départ, puis je l'ai lu et j'ai trouvé que c'était plutôt bien.

Aviez-vous vu l'un de ses films avant de lire ce scénario ?

AP : Ouais, et je sais qu'il avait ce film et qu'il pensait que c'était vraiment intéressant. Mais je ne savais pas que je pouvais jouer le rôle ou si je voulais le jouer, ou s'il était lié à l'endroit où j'étais à ce moment-là. Il a juste persisté et m'a longuement parlé et m'a permis d'exprimer ce que je ressentais et il m'a écouté.

Je ris juste un peu parce qu'avant que tu ne t'asseyes, David et moi parlions de ta performance dans ' GlengarryGlen Ross ', que je viens de revisiter l'autre jour. Et il est clair pour nous deux que vous pouvez à peu près habiter n'importe quel personnage, vous glisser dans n'importe quel rôle.

AP : Oh, merci. Merci. C'est bon à entendre.

Mais vous aviez des doutes en entrant dans 'Manglehorn'.

AP : Oh, j'ai des doutes tout le temps. Je ne serais pas encore là à faire ça si je n'avais pas de doutes. Si je surmonte mes doutes, je reviendrai à la vannerie.

DAVID GORDON GREEN : (Rires) J'aime ça.

C'est une image bizarre, toi assis là seul, tissant des paniers.

AP : Un de mes amis m'a dit un jour : 'J'apprendrais à tisser des paniers pour que, lorsqu'ils vous emmènent, vous ayez une longueur d'avance.'

pas le golf ?

AP : Pas de golf. Je n'avais pas fait ça. Croyez-moi, j'aimerais pouvoir m'y mettre, car quelle chose merveilleuse à faire. Surtout quand on vieillit un peu. Vous obtenez l'exercice approprié et vous êtes dans un environnement agréable. Et vous êtes aussi en compétition avec vous-même. Je ne le suis pas beaucoup, mais c'est un sport intrigant.

J'admire la patience.

AP : Oui, exactement.

D'accord, avant de trop s'éloigner du sujet... David, vous avez décrit votre film comme un 'conte de fées magique et naturaliste'. Considéreriez-vous cela comme un départ pour vous, ou comme la prochaine étape logique pour vous ?

DGG : Il n'y a pas d'étape logique dans ma carrière. Mais vous savez quoi, je ne sais même pas si Al le sait, j'ai commencé par vouloir faire un film pour enfants. Cela allait être autour du personnage de serrurier d'Al qui avait cette mythologie semblable à une fable – quelque chose qui ressemblait à l'essence intemporelle des grands personnages. Il n'y a pas de vulgarité, mais il (le film) a pris de la maturité au fur et à mesure que nous avons commencé à l'écrire, ce qui l'a amené au-delà de l'intention initiale. L'idée originale allait impliquer davantage le personnage de la petite-fille. Je suis juste tombé amoureux de l'histoire d'amour alors que nous faisions évoluer l'histoire et les personnages. Cela ressemblait à un chemin organique. La création de ce projet est comme la création de ma carrière ; cela n'a pas nécessairement de sens logique ; ce n'est pas A + B = C. C'est lançons quelques idées, attrapons celles que nous aimons et essayons de les laisser grandir. Et nous sentons notre chemin tout au long et prenons cela comme notre navigation.

Vous entendez souvent dans cette industrie que la 'magie du cinéma est morte' et que 'le film est en train de mourir'. 'Manglehorn', que cela vous plaise ou non, semble être l'antithèse de cela. Croyez-vous que les gens manquent d'idées originales ?

DGG : Les gens sont désensibilisés dans une certaine mesure. C'est toujours génial quand ces grands films sortent et prennent le monde d'assaut, comme ' Une orange mécanique ' ou ' Enter the Void '. Ces films qui sont si choquants et attirent votre attention. Et c'est vraiment difficile parce que vous savez que tout est possible. Vous pouvez animer n'importe quoi de manière très réaliste, donc le ciel est la limite. En termes de contenu visuel, il n'y a rien vous ne pouvez pas créer. Si vous pouvez l'imaginer, cela peut être là. Et ces énormes piquets de tente à succès en sont l'illustration. Je pense que ce qui manque aux films, c'est l'expérience cinématographique, les moments magiques, les relations humaines. c'est radical maintenant, plutôt que la valeur de choc du contenu violent ou sexuel. La chose la plus choquante que vous puissiez faire maintenant est le contenu intime et les relations réelles entre les personnages. Et je pense que ce qui a changé dans ma vie, et vraiment de manière significative dans ma carrière, c'est le la nostalgie que j'ai de l'expérience cinématographique de faire la queue tôt un vendredi matin pour un film qui passe ce soir-là, et d'utiliser cet engagement et cet amour pour l'expérience théâtrale. a commencé à sortir le même film sur 16 écrans, à acheter des billets à l'avance et à les regarder en ligne.

C'est la grande chose au sujet des festivals. Même si les gens crient et hurlent lorsque vous sortez de la voiture, c'est plutôt agréable de voir cet engagement. Cette passion.

DGG : C'est une expérience religieuse. C'est comme si nous y allions pour être charmés par la magie et le mystère du moment où les rideaux s'écartent.

Vous avez parlé de connexion humaine, et ma scène préférée dans le film est celle où le père (Pacino) et son fils ( Chris Messine ) ont une conversation franche entre eux. Cette scène semble venir d'un endroit très intime, et vous avez tous les deux des enfants. Tu as aidé à écrire ça, Al ?

AP : Non, il l'a totalement écrit.

DGG : Je pense que c'est le défi de toute relation. Le film analyse les histoires d'amour et les liens entre les personnages, et vous obtenez des aperçus de cette relation père/fils et vous savez qu'il y a de la distance, de la maladresse et des obstacles. Nous avons tous des relations avec notre père ou nos mères ou nos enfants. Le lien familial, qui ne peut jamais être rompu. Vous êtes enfermé dans ces gens pour la vie. Il y a des amis qui peuvent aller et venir et vous perdez le contact, mais ces liens familiaux où vous les évitez ou les tirez directement, ça vaut toujours la peine d'être exploré pour moi.

AP : Et je pense que lorsque vous regardez Manglehorn aussi, si vous pensez à quelqu'un qui a eu sa seule vie auparavant, ce qui est évoqué dans le film, mais nous n'y allons jamais. David fait imaginer au public ce qui a amené ce personnage à ce point, car c'est toujours différent. Chaque personnage, chaque personne aurait un ensemble différent de choses qui se passent dans son passé qui les amènent à ce moment. Cela fait partie de cette relation aussi. Mais certainement j'ai senti que nous avons toujours aimé son fils.

Je pense que l'amour est évident aussi.

DGG : Dans le processus d'édition aussi, vous trouvez quelques éléments. Nous avons en fait édité les quatre dernières lignes de dialogue de la scène et l'avons fait jouer dans des regards silencieux, puis avons demandé à Chris de monter et d'embrasser simplement son père sur la tête. C'était juste plus profond, sans frapper le clou sur la tête. Laisser chacun respirer et s'imprégner de ce qui a été dit, puis un bisou sur le front de quelqu'un qui vient de vous dire des vérités très dures.

Vous identifiez-vous à ce personnage ?

AP : Eh bien, je suppose que c'est ce que vous essayez de faire à peu près tout le temps.

Vous venez de jouer tant de personnages. Je ne peux pas imaginer que tu ressemblais à Tony Montana .

AP : (Rires) Peut-être ! Parce que d'une certaine manière, si on y pense, est-ce qu'un peintre s'identifie à la peinture ? Vous devez trouver – afin d'exprimer tout ce qu'un personnage ressent – ​​ce qui allume votre ampoule. Je sais qu'avec Scarface je devais dire... Je ne sais pas, Pierre Olivier a écrit un excellent scénario. Mais je disais souvent à l'époque, 'Écoutez, qui ne voudrait pas être une sorte de personne si quelqu'un dit - avec une putain de tronçonneuse - dis-moi ce que tu dois me dire, et tu lui crache au visage.' C'est la limite pour moi. 'Je veux jouer ce gars', au moins pour avoir une idée de ce que cela donnerait. Scarface est très loin de moi, comme j'espère que la plupart des personnages que je joue. Même ce rôle que je joue dans 'The Humbling', on pourrait penser que c'est l'histoire de ma vie. Mais ce n'est pas vraiment le cas. Ce sont juste des choses avec lesquelles vous vous familiarisez et avec 'Manglehorn', une partie de cela est que je dois m'identifier à quelqu'un qui s'accroche à quelque chose. Qui est dans le déni et trouve son chemin pour survivre à travers la douleur - la douleur de cette perte. L'obséder à tel point qu'il s'est construit une petite façon de gérer ça : lui écrire des lettres. C'est sa façon de faire face. Mais je ne le savais même pas pendant que nous le faisions.

Nous devons faire face. Nous deviendrions fous sinon.

AP : C'est vrai, et c'est sa façon de gérer les choses. Certains vont en thérapie.

DGG : Je fais mes films. C'est ma thérapie.