Interview : Djimon Hounsou sur le rôle du méchant dans 'How to Train Your Dragon 2'

Le nominé aux Oscars Djimon Hounsou a eu un impact dans des drames très médiatisés comme 'Blood Diamond', ' En Amérique ,' et ' Amitié ', mais il rejoint une liste unique ce week-end quand' Comment dresser votre dragon 2 ' s'ouvre : le méchant de la superproduction animée. La star charismatique s'est assise avec nous la veille de l'ouverture de son film pour discuter de ce que cela fait de jouer le méchant, du processus derrière le doublage, et même laisser tomber quelques réflexions sur 'Les Gardiens de la Galaxie ' et le destin de Black Panther, un héros Marvel auquel il a été attaché à plusieurs reprises au fil des ans.

Comment avez-vous été impliqué dans 'Comment dresser votre dragon 2' ?

Je ne me souviens pas très bien comment cela s'est passé, mais j'ai reçu un appel de DreamWorks, me demandant d'entrer et d'essayer la voix de Drago Bludvist. Juste à ce moment-là, en entendant le nom du personnage, ça m'a vraiment fait ça. J'ai commencé à voler avec ce nom et quelle pourrait être l'histoire d'un tel personnage, d'une âme aussi déchirée. À ce moment-là, j'ai commencé à essayer de le séparer.



Jouer un méchant animé s'accompagne d'une telle histoire car il y en a eu tellement d'emblématiques au fil des ans. Vous rejoignez un catalogue de personnages qui donnent des cauchemars aux enfants. Avez-vous pensé à l'héritage de faire partie de cette liste?

C'est une partie de la plupart des acteurs de vouloir être dans un long métrage d'animation; pour prolonger l'héritage de votre carrière. Dans cette essence, oui, j'y ai pensé. J'avais hâte d'avoir un jour le luxe de faire partie de quelque chose comme ça.

Tu es un acteur tellement physique. Quand je pense à votre travail, cela s'accompagne généralement d'une forte présence physique de votre personnage. Qu'est-ce que cela signifie en tant qu'acteur pour vous d'avoir cela enlevé et d'avoir à transmettre le personnage uniquement par la voix?

Je n'ai pas tout à fait compris le processus jusqu'à ce que j'aie vécu cela pendant plus d'un an. Cela a pris un AN. Des allers-retours avec la voix. Il y a eu des intervalles entre les deux mais, en même temps, vous entriez et revoyiez certaines des lignes que vous avez déjà enregistrées et vous n'interagissez jamais vraiment avec un autre acteur. Et donc, ce côté-là semblait un peu clinique au début. En même temps, je me sentais extrêmement libéré de l'expérience d'être simplement vous, le micro, et d'essayer d'être aussi théâtral que possible. C'est la gamme avec ces animations.

Donc ça vous a donné beaucoup de liberté vocale ?

Oui, ah oui.

Et un autre outil pour un acteur est un partenaire. Vous n'avez jamais travaillé avec d'autres membres de la distribution ?

Non. La plupart d'entre nous ne se sont rencontrés pour la première fois qu'au Festival de Cannes pour la présentation là-bas.

Vous avez deux scènes de dialogue vraiment cruciales avec Jay Baruchel et Gérard Butler les personnages. Avez-vous fait ceux avec un autre acteur? Ou était-ce juste quelqu'un qui lisait des lignes ?

Surtout avec mon directeur, Dean.

À quel point est-ce difficile?

Encore une fois, cela vous donne une certaine compréhension de l'imagination. Vous laissez libre cours à votre imagination. Vous pouvez vous abandonner à cette imagination et aller très loin et faire des choses qui ne sembleraient pas plausibles au premier abord - agir par vous-même.

Pensez-vous que cela vous ouvre de nouveaux outils en tant qu'acteur alors que vous revenez à l'action réelle?

OUI. Absolument, absolument.

Vous ont-ils donné un croquis du personnage ?

J'avais une première esquisse du personnage mais il était encore en cours de développement. J'ai eu un premier croquis. Mais c'est le nom qui l'a vraiment fait pour moi. Le physique n'avait pas vraiment d'importance pour moi. C'était l'essence même d'un personnage de cette nature, un homme qui avait tant besoin d'endoctriner des dragons pour former une armée ; pourquoi formeriez-vous une armée si ce n'est pour conquérir l'humanité ?

Les réalisateurs ou vous-même avez-vous déjà été préoccupés par le fait que le personnage soit 'trop ​​​​effrayant' ?

Tu sais, je n'y ai jamais pensé une seule fois. J'ai entendu la question depuis - un personnage de méchant pour une histoire pour enfants, avez-vous dû l'atténuer? NON. Je suis parti. C'est la beauté.

Pensez-vous que parfois, il est bon que les enfants aient peur ? Parfois, nous chouchoutons les enfants.

Absolument. Parfois, nous chouchoutons les enfants. Je pense qu'ils sont tellement plus prêts que nous ne le pensons. C'est un film sombre mais il parle fort et avec tant d'attributs éducatifs qui parlent pour les enfants de nos jours. Les enfants, dans notre monde social, ont des familles déplacées - un père qui est déplacé de ses enfants et de sa femme. Il traite de cela et traite de la compréhension du monde humain dans lequel nous vivons avec les animaux, et du fait d'avoir quelque chose pour quelqu'un qui peut être quelque peu handicapé. Il traite de cette question et de la vie dans un monde avec des 'gens normaux'. Aimer les 'gens normaux' et être aimé en retour. Tolérance. Tout ça. J'ai l'impression que la raison pour laquelle ce film en dit long est qu'il n'est pas réservé aux enfants. Quelle chose merveilleuse à voir : Un enfant qui a été éloigné de sa mère toute sa vie et qui vient retrouver sa mère. « Dois-je t'accepter ou ne pas t'accepter ? Comment se fait-il que tu ne sois jamais venu me voir ? Tout ça. Il traite de toutes ces questions. Je pense que c'est un très bel outil pédagogique.

Discutez-vous de ces questions thématiques avec Dean avant de faire votre part ? Ou était-ce purement une intrigue et un personnage ?

Elle n'a pas été abordée thématiquement. Je n'ai pas vu tout le script dès le départ, mais j'y suis finalement parvenu. Ce n'est pas nécessairement quelque chose dont vous parlez : 'Nous travaillons sur cette ligne thématique dans le film.' Nous sommes là pour donner de l'essence à l'histoire et être créatifs à huis clos. Vous entrez et lui prêtez votre voix.

Quand j'ai mentionné venir vous parler, les réponses sur vos projets préférés allaient de 'In America' ​​aux vidéos de Paula Abdul. Vous avez un CV tellement diversifié. Quels sont les projets dont vous vous souvenez affectueusement comme des moments clés ?

Les choses qui se démarquent pour moi sont des films comme 'Blood Diamond', 'Amistad', 'In America', 'Four Feathers' - tous ces films parlent de problèmes sociaux et de changement social. J'aime les histoires qui ont un impact social et des attributs sociaux. C'est bien pour ça qu'on fait des films : pour élargir notre regard limité sur les choses et pour voir comment la vie évolue ailleurs. La façon dont ils gèrent les difficultés vous donne du pouvoir.

Est-ce la première chose que vous recherchez avec un nouveau projet ? Quelque chose d'important thématiquement?

Oui et non. Souvent, nous devons aussi vivre et travailler. Il faut gagner de l'argent pour payer le loyer. À cet égard, je ne pense pas que vous puissiez être aussi exigeant. Ces belles histoires ne sont pas les histoires normales qui viennent quotidiennement. C'est une lutte pour décrocher ces rôles. Tout le monde cherche les bonnes pièces.

À quel point devrions-nous être excités pour 'Guardians of the Galaxy' ?

(Rires.) Nous devrions être TRÈS excités. Nous devrions être très excités et je ne sais pas trop comment mon directeur James Gunn … son esprit est 'Wow'. Je n'ai pas encore vu le montage final. Mais waouh.

La Panthère vierge va-t-elle jamais arriver ?

Tu sais. Je pense que c'est BEAUCOUP en retard. Disney et Marvel Comics : Allez, les gens. Créons un super-héros pour les minorités, la diaspora africaine et pour le continent africain. Allez. Il était temps.