Festival du film de Venise 2017 : 'Nos âmes la nuit', 'Brawl in Cell Block 99', 'Zama'

C'est la troisième fois que je participe à la Mostra de Venise et je n'ai toujours pas compris comment choisir la bonne heure d'arrivée, ce qui est probablement mon explication insuffisante pour ne pas avoir vu les films 'Downsizing' et 'The Shape of Water' .” De plus, lorsque je suis arrivé jeudi après-midi, mon bateau-taxi a eu du mal à trouver une place de parking lorsqu'il est arrivé au Lido, puis ma voiture à l'hôtel avait 20 minutes de retard, je n'ai donc pas pu voir un seul film jusqu'à ce que cinq. Plus que vous ne vouliez probablement le savoir, mais j'ai toujours voulu utiliser la phase 'mon bateau-taxi a eu du mal à trouver une place de parking' dans une phrase.

La photo que j'ai vue à cinq était l'une des trois productions du Biennale College que j'évalue pour un panel qui se tiendra lundi, et j'écrirai à ce sujet après le panel. Vendredi, j'ai pu voir quatre films, dont un autre travail de la Biennale College. La journée a commencé avec 'Nos âmes la nuit' le film réunissant les légendes de l'écran Robert Redford et Jane Fonda pour la première fois depuis des décennies. Pour une raison quelconque, l'idée d'une réunion Redford/Fonda m'a fait penser aux deux vieux bonzes joués par Nick Kroll et John Mulaney dans la comédie à succès de Broadway 'Oh, Hello' implorant une suite soixante ans après 'Barefoot in the Park'. 'Nos âmes la nuit' n'est pas cela; ce n'est pas non plus la sombre pièce de chambre que son titre suggère en quelque sorte.

Le film s'ouvre sur des aperçus d'une ville ridiculement idyllique du Colorado où aucune pharmacie franchisée ou restaurant de restauration rapide ne souille Main Street. Néanmoins, le veuf de Redford, Lou, a fait cuire du macaroni au micro-ondes pour le dîner. Après quoi, Addie de Fonda, elle-même veuve, tombe sur Lou avec une proposition inhabituelle : qu'ils passent une nuit, et peut-être plus d'une, à partager un lit. Pas pour le sexe, insiste Addie ; elle s'est depuis longtemps désintéressée de cela. Non, pour la compagnie. Quand on est vieux et seul, les nuits sont dures.



'Nos âmes la nuit' est peut-être le tiers d'un bon film. Les stars sont les stars, et la prémisse n'est pas mauvaise même si elle mène sur des routes prévisibles. 'C'est le genre de film qui vous fait vraiment manquer Leo McCarey', ai-je dit à un collègue critique plus tard dans la journée. 'Glenn, tu es tellement classique', a-t-il répondu. 'Non, j'aime juste les BONS RÉALISATEURS', ai-je dit. Le directeur ici, Ritesh Batra , a tendance à investir presque chaque coup avec environ 16 tonnes de présage, étouffant l'humanisme que Redford et Fonda s'efforcent de faire passer.

'Bagarre dans le bloc cellulaire 99' travaille dur et réussit à faire passer beaucoup de choses, et l'humanisme n'en fait pas partie. Ou est-ce? Si cette image dingue de ' Tomahawk en os ' Le réalisateur S. Craig Zahler trouve un public lors de sa sortie aux États-Unis, attendez-vous à ce qu'il soit discuté avec véhémence pour et contre, en commençant par la grande croix bleue tatouée sur le dos de la tête rasée de son personnage principal. La seule chose fade à propos de ce film est le titre. 'Brawl' commence à peine à couvrir ce qui se passe dans le bloc cellulaire titulaire.

Le film aurait vraiment dû s'appeler 'Bradley', c'est ce que l'acteur principal Vince Vaughn Le personnage de insiste pour que tout le monde l'appelle après l'avoir déjà appelé Brad. Le film commence avec le licenciement de Bradley de son travail de mécanicien automobile, ce qui l'amène à rentrer tôt à la maison, après quoi il est témoin de quelque chose qui l'oblige à littéralement battre une voiture. Vous avez peut-être vu ce morceau dans la bande-annonce. C'est fou, mais après cela, le film s'installe en quelque sorte tout en maintenant une tension épouvantable.

L'image passe vraiment dans une autre dimension, celle de la violence spectaculaire entre autres, quand Udo Kier révéler. Ceux d'entre vous qui connaissent l'acteur allemand savent qu'il n'est pas le genre de gars qui apparaît généralement dans un film de Vince Vaughn. C'est étrange. Exprès. Comme ' Le mauvais lot ', qui a joué à Venise l'année dernière, c'est un film américain qui ose des manières potentiellement aliénantes. Je n'étais pas moi-même aliéné, mais plutôt dérangé et ravi, et plutôt impressionné par nombre de ses caractéristiques, y compris sa bande originale de chanson soul-music-soundalike vintage co-écrite par le réalisateur et chantée par de nombreuses stars de la vieille école, dont Butch Tavares.

Le programme de ce festival dit du réalisateur argentin Lucrèce Martel , 'son travail a été acclamé dans les festivals de cinéma les plus importants du monde.' C'est vrai, et comme il se doit, puisqu'elle est l'une des cinéastes les plus distinctives et véritablement visionnaires qui travaillent aujourd'hui. Son nouveau film, 'Rester,' est son premier en neuf ans, apparemment un cauchemar à terminer, et un ajout extrêmement bienvenu à ce festival. Et pourtant, c'est un film difficile à digérer pleinement dans le cadre d'un festival.

Le film de Martel, une adaptation d'un roman d'Antonio di Benedetto, est une prise de bec sournoise et formellement ingénieuse sur la narration épique historique et le colonialisme lui-même. Son personnage principal est un magistrat politiquement impuissant, un représentant de la couronne espagnole dans ce qui deviendra le Paraguay à la fin du 18 e siècle. Le film commence avec lui prenant une fausse pose historique sur une plage, avant de se retirer dans les roseaux pour essayer de se masturber à proximité de femmes indiennes qui se baignent dans la boue. Cela se passe mal.

Zama est un fonctionnaire qui ne peut obtenir aucun respect, et une grande partie du film est centrée sur sa tentative infructueuse de transfert dans une autre localité, une quête qui se déroule aussi bien que la tentative de K. d'entrer dans le château dans ce roman de Kafka. Les visuels luxuriants deviennent discordants à tout moment, et la bande sonore met en évidence le bourdonnement du monde naturel autant que le dialogue; les tonalités électroniques abondent également, donnant un air d'anachronisme délibéré. Les personnages parlent des lignes hors de leur tour ou les répètent sans raison, mais le film ne poursuit aucune sorte d'idée de «perdu dans un rêve»; à la lumière de Martel, ce serait impardonnable sentimental.

Il y a des moments où le film, avec ses récurrences et son recyclage d'acteurs et de motifs visuels flottants, donne l'impression que «Le manuscrit de Saragosse» n'avait jamais révélé explicitement la prémisse réelle de son dispositif d'histoires imbriquées. Ce n'est pas tout à fait ça, mais c'est aussi proche que possible après un visionnage en fin de journée. Quelques-uns de mes compagnons critiques l'ont vu trois fois ici au cours des trois derniers jours, et je ne peux pas dire que je les blâme.