Fantasia 2020 : Slaxx, Tiny Tim : Roi d'un jour, The Oak Room, Les cinq règles du succès

L'expérience virtuelle du Festival du film Fantasia n'est pas la même que d'assister au rassemblement de Montréal en personne, mais sa programmation a le même effet : dans la même soirée, vous pouvez choisir entre un film sur les jeans tueurs ou un documentaire sur Tiny Tim, les deux ayant leur première mondiale. Au cours de sa première année d'être strictement en ligne, Fantasia maintient toujours son flair pour être plus qu'un simple festival de genre qui attire les chiens d'horreur, de science-fiction et d'art et d'essai, mais une collection des meilleurs types de bizarreries du monde entier. Pour ma première dépêche de l'expérience virtuelle du festival, j'ai regardé quatre films qui ont eu leur première mondiale via Fantasia, un sceau d'approbation qui signifie beaucoup, même si les membres du public sont acclamant en toute sécurité les annonces de ramen Nongshim et miaulant comme des chats (c'est une chose) de l'isolement de leurs espaces de vie.

J'ai commencé mon expérience virtuelle avec ' Slaxx », une comédie d'horreur ludique avec un message de la réalisatrice Elza Kephart. 'Slaxx' frappe ce sweet spot de Fantasia, étant donné qu'il s'agit d'un film de Midnight pleinement engagé dans ses prémisses, dans ce cas une paire de jeans qui tue. L'action se déroule sur une nuit dans un magasin appelé Canadian Cotton Clothiers, un magasin de détail chic avec des slogans absurdes comme 'BE-LIEVE' et 'Make a better tomorrow today', et qui vend des vêtements homogènes qui ont peu de style. Alors qu'une nouvelle paire de jeans devient meurtrière dans un magasin la veille de sa grande sortie, 'Slaxx' dit beaucoup de choses que vous attendez d'une histoire qui cherche à souligner la nature sans âme d'une telle entreprise, et l'emprise mortelle cela a sur les personnes qui sont obligées de fabriquer les vêtements et sur celles qui sentent qu'elles doivent les porter. Mais le carnage est très amusant.

La partie la plus inspirée, bien sûr, est le jean. Les jeans commencent à attaquer les employés avec tact et de manière horrible, et grâce au scénario original de Patricia Gomez Zlatar et Kephart, c'est assez intelligent avec la façon dont les jeans deviennent une sorte de slasher. Le premier kill est génial, montrant un scénario cauchemardesque pour les pantalons commercialisés comme 'moulants', faisant un grand clin d'œil et le genre de mare de sang que le public de Fantasia adore. Les jean kills deviennent l'élément le plus surprenant du script, car le reste semble construit à partir de personnages facilement traçables, comme Libby ( Romane Denis ) est notre substitut innocent dans une expérience qui lui fait voir la laideur d'une entreprise pour laquelle elle était initialement ravie de s'inscrire. Libby trouve du soutien dans Shruti (Sehar Bhojani), l'employée la moins soumise au lavage de cerveau du groupe, et une voleuse de scène avec sa désillusion contre CCC.



'Slaxx' alterne entre avoir un message clair et s'amuser ridiculement et gore, et bien qu'il ait du mal à mélanger les deux tons, les deux notes d'atrocités réelles et de comédie idiote se démarquent à part entière. Parfois, 'Slaxx' est un peu trop ringard avec sa cible comique facile d'actions d'entreprise égoïstes (comme le manager qui est si méchant qu'il commencera à cacher les victimes de jeans aux autres employés) ; la même chose peut être dite avec le message brutal qu'elle essaie de faire passer sur l'hypocrisie d'une entreprise qui valorise le produit plus que les personnes, aussi inspirée soit-elle. Mais 'Slaxx' ne perd pas de vue le caractère ludique qui fait de 'Slaxx' une vente facile, et je soupçonne que les abonnés de Shudder (qui pourront bientôt rattraper 'Slaxx') l'accepteront.

L'une des meilleures choses à propos de Fantasia est que vous pouvez toujours compter sur un excellent documentaire. L'année dernière, c'était 'Phantom of Winnipeg', et cette année, c'est ' Tiny Tim : Roi d'un jour .” Le documentaire est mis en place avec amour et efficacité par le réalisateur John von Sydow, qui couvre l'histoire de la vie de l'artiste 'Tiptoe Through the Tulips' à la voix haute et au ukulélé, en 75 minutes, tout en accordant une attention particulière à chacune des différentes nuances de noir de la saga. Alors que le film se souvient de l'ascension de Tiny Tim vers la célébrité de la culture pop et sa chute immédiate, le documentaire de von Sydow devient d'autant plus déchirant et inoubliable.

Les images incluses de Tiny Tim en train de jouer témoignent de l'étendue de sa carrière, qui a en grande partie vécu à la recherche d'applaudissements - au début, il s'agit d'images de ce zeitgeist de la fin des années 60, capturées par D.A. Pennebaker, Jonas Mékas , et Andy Warhol , mélangé à des clips de Tiny Tim traînant avec l'un de ses plus grands admirateurs, Bob Dylan . Et bien sûr, il y a des extraits de 'The Tonight Show', où Tiny Tim a épousé Miss Vicki, l'un des événements télévisés les plus regardés de tous les temps. Plus tard, ce sont des images VHS en lambeaux des années 80 d'un Tiny Tim renvoyé depuis longtemps, accroupi devant un microphone dans un gymnase d'école, un Pagliacci pendant la récréation. Il y a beaucoup de poésie dans la façon dont Tiny Tim a lutté pour vivre toute une vie sous la chaleur d'un projecteur tamisé, et le documentaire de von Sydow l'exprime avec une concentration et une tendresse incroyables.

Le plus grand coup de maître du documentaire est peut-être que 'Weird Al' Yankovic (connu sous le nom de 'The Bard' dans ma famille) fournit le monologue intérieur de Tiny Tim, lisant les entrées du journal et les lettres que Tim a écrites soit à Jésus-Christ, soit à des amants comme Miss Vicki, soit les parties les plus solitaires de son âme. Soulignant le sens vital de la gravité du documentaire alors qu'il parle d'un artiste longtemps incompris, Yankovic lit les mots avec solennité comme s'il s'agissait de passages de la Bible, pour toutes les choses sombres, déprimantes et parfois scandaleuses qu'ils contiennent. L'utilisation de la voix de l'un des plus grands descendants de Tiny Tim ne fait qu'ajouter à la prise de conscience de l'histoire de la complexité de l'artiste; le documentaire crée une interaction profonde entre ces deux artistes sans attirer l'attention sur elle.

Cette complexité même se manifeste surtout dans la façon dont le documentaire inclut les aspects les plus problématiques de la vie de Tiny Tim, en particulier sa relation avec les femmes. Certaines femmes ont des choses agréables à dire sur lui, mais toutes ne sont pas aussi flatteuses, comme avec son ex-femme Miss Vicki, ou leur fille Tulip. L'attention du documentaire à cette laideur est d'autant plus efficace. Parfois, 'King for a Day' est sombre, tout comme les choses dites à son sujet, et pourtant cela vous rend plus compatissant avec lui. Il y avait tellement plus à Tiny Tim que son fausset et son ukulélé gazouillis, et le doc l'honore en le présentant avec une honnêteté convaincante.

Il y a une ambition admirable dans le « La Chambre du Chêne, ' qui a eu sa première mondiale lundi soir. Dans un sens classique que j'imagine que certains prendront immédiatement, c'est purement motivé par le dialogue, les rythmes calculés et les histoires pas si grandes racontées par quelqu'un qui se tient d'un côté du bar à l'autre. C'est un projet qui tourne autour de la narration, à tel point qu'il aiguise encore plus vos oreilles au naturalisme, ou parfois à son absence, quand il s'agit des échanges durs entre Steve ( RJ Non ) et un barman grincheux nommé Paul (Pete Outerbridge). Paul est furieux contre Steve pour la façon dont l'inadapté a abandonné son propre père Gord, laissant Paul s'occuper de lui après la mort de Gord. Paul a les cendres de Gord dans une boîte à pêche pour le prouver. En plus de cela, quelqu'un vient au bar de Paul dans une heure pour ce que nous supposons être un succès pour Steve. En échange de tout ce qu'il doit, Steve offre à Paul la compensation d'une histoire, dont Paul est incrédule, mais écoute quand même. Si vous faites de même, le scénario original de Peter Genoway est un voyage à part entière.

C'est une histoire sur le destin et le hasard, commençant par la tempête hivernale implacable qui réunit Steve et Paul, puis influençant l'histoire que Steve raconte à Paul à propos d'un homme riche ( Martin Roach ) qui tombe dans un bar et discute avec un barman louche ( Ari Millen ). Nul n'entre dans sa situation respective sans secrets ; Paul raconte même à Steve une histoire que Gord a racontée à Paul, avant la mort de Gord, sur la possibilité d'aller en enfer. Nous voyons toutes ces histoires se dérouler dans leurs réalités individuelles avec ces différents acteurs, et pourtant le dispositif de cadrage est au premier plan.

'The Oak Room' vise haut en essayant d'amener les téléspectateurs à s'installer et à ne pas voir d'acteurs mais une simple conversation, et le dialogue est un peu trop souvent enrichi de confrontations surchauffées ou d'une exposition maladroite pour paraître tout à fait naturel. Mais une fois que vous vous êtes installé – comme avec son troisième acte efficace, sinueux et surtout réussi – vous pouvez ressentir davantage ce à quoi «The Oak Room» est si attaché, à travers différentes performances vécues plus que décentes. Et moi C'est un témoignage de la ruse du scénario de Genoway que pour tous les détails présentés, pour toute sa verbosité et sa théâtralité, ces éléments sont des erreurs d'orientation conscientes. Ce sont les faits qui ne sont pas discutés, les noms qui ne sont pas révélés, qui donnent à l'histoire sa qualité obsédante.

Lundi après-midi, la première mondiale de scénariste/réalisateur/directeur de la photographie Orson Oblowitz ' Les cinq règles du succès ', une étude de personnage qui prend après le début Nicolas Winding Refn films, à la fois dans le sens de ses rêves fébriles et de sa cinématographie saisissante, mais aussi dans le sens où la narration n'est pas encore là. Au lieu de cela, il se concentre sur le balancement pour les clôtures, comme avec une grande performance aléatoire d'un tour à tour stoïque et féroce Coffre-fort Santiago , jouant un homme connu sous le nom de X. Au début, il sort de prison, dans un long plan de caméra, sur la base d'un bon comportement. Dans un appartement vide sans groupe de soutien, X essaie de se reconstruire à partir de zéro. Mais comme son agent de libération conditionnelle insistant et finalement inapproprié ( Isidora Goreshter ) lui dit bientôt qu'il est 'un prisonnier en vacances'. Le titre du film vient des directives que X se donne, qui se déroulent dans des séquences où les choses commencent à s'effondrer. Le personnage de Segura essaie de rester sur le droit chemin avec un travail dans un restaurant, malgré la mauvaise influence du fils privilégié de son patron, Danny ( Jonathan Howard ) qui ramène X à une vie de crime, même si le crime qui a mis X en prison n'a rien à voir avec la drogue ou l'argent ; fidèle à la grandeur souhaitée du film d'Oblowitz, il était bien plus horrible et shakespearien que cela.

« Les cinq règles du succès » est extrêmement soucieux de s'assurer que vous obtenez les points qu'il essaie de faire valoir, d'autant plus qu'il implique des thèmes importants sur les risques de récidive dans un pays qui expose certaines personnes à l'échec plus que d'autres. Le film est dans votre visage avec un montage de type lumière stroboscopique et un éclairage évocateur, mais perd de son efficacité car il n'y a pratiquement aucune subtilité pour l'équilibrer, et au fur et à mesure que l'histoire avance, il coupe les attaches qui le maintiennent ancré ou crédible. . C'est le genre de film qui couronne une tuerie choquante avec quelqu'un qui dit 'C'est l'Amérique', ou qui a encore une autre panique dans laquelle un personnage exprime sa colère sur les choses dans son espace de vie. Finalement, le film devient difficile à accepter comme littéral ou éphémère; c'est clairement un excès de zèle. Au crédit d'Oblowitz, il se penche sur tout cela jusqu'à la toute fin, lorsque X conçoit un grand plan qui est plus forcé qu'il n'est crédible, même si certaines personnes (dans le film) l'adorent comme une œuvre d'art. Quelles que soient les parties de ce film qui sont un véritable cauchemar vécu par des personnes sous-estimées comme X, les propres impulsions d'Oblowitz semblent gêner.