Entrer dans les vestiaires : Tyler Hoechlin, Will Brittain et Blake Jenner sur 'Tout le monde en veut !'

L'avant-première de Richard Linklater 'Tout le monde en veut !!' au Music Box Theatre de Chicago, prévue quelques jours après sa première SXSW, a été l'une des avant-premières les plus joyeuses auxquelles j'aie jamais assisté. Les spectateurs, dont beaucoup sont d'âge universitaire, auraient pu se moquer que le film se déroule dans les années 80, tout comme son prédécesseur spirituel, le classique de 1993 de Linklater, ' Hébété et confus '- a été tourné dans les années 70, et le prédécesseur officieux de ce film- George Lucas de 1973, ' Graffiti américain '- a été mis en place dans les années 60. Les trois films ont fait rire le public qui portait encore des couches à l'époque représentée, et pourtant ils riaient tout de même par reconnaissance.

Linklater a puisé dans les vérités du jeune adulte qui transcendent les générations, et sa dernière photo joue comme une poussée euphorique d'adrénaline. La première semaine d'université n'est qu'un week-end pour notre protagoniste central, Jake ( Blake Jenner ), et il prévoit de passer son temps libre à connaître les coéquipiers de son équipe de baseball universitaire, y compris un senior compétitif, McReynolds ( Tyler Hoechlin ), et un paria souvent ridiculisé, Billy ( Will Brittain ). RogerEbert.com s'est entretenu avec Jenner, Hoechlin et Brittain de leur collaboration avec Linklater et de la manière dont leurs propres expériences universitaires ont influencé leur approche du film.

Nous avons récemment vu de nombreux films dérangeants sur la vie universitaire, comme le documentaire de l'an dernier, ' Le terrain de chasse .” Ce que je trouve si désarmant dans ce film et son prédécesseur, c'est la qualité bon enfant de ses personnages. Les scènes de bizutage dans 'Dazed and Confused', en particulier entre les femmes, sont étonnamment chaleureuses.



Blake Jenner (BJ): Je pense que ce film capture avec précision les étapes vers l'ancienneté auxquelles un nouveau gars est confronté à l'école. Je ne suis pas allé à l'université, mais je suis allé au lycée. Je ne faisais pas de sport ou quelque chose comme ça, mais j'étais dans le département théâtre, et les seniors étaient toujours ceux qui obtenaient les rôles principaux. Si un étudiant de première année prenait la tête, il devrait être vraiment cool, sinon les seniors les battraient. Il fallait en quelque sorte gagner sa place. Ce qui est différent dans le bizutage de ce film par rapport à 'Dazed and Confused', c'est qu'ici, nous devons tous vivre ensemble, et nous sommes également en équipe. Le bizutage consiste donc davantage à les préparer et à essayer de les faire se sentir les bienvenus. Les seniors ont traversé tout ce que les étudiants de première année traversent, donc tout est amusant.

Tyler Hoechlin (TH): Ayant joué au ballon universitaire, j'ai trouvé qu'il avait le même élément, bien que nous n'ayons pas fait de bizutage parce que c'était illégal au moment où je jouais. Tout comme les gars devant nous nous avaient testés pour voir de quoi nous étions faits, nous voulions faire de même pour les nouveaux gars qui sont arrivés quand mes amis et moi étions des classes supérieures. Vous vous rendez compte qu'en tant qu'athlète, ce genre de test vous aide. Cela vous acclimate à ce que vous allez vivre avec ce groupe de gars. Ils sont passés par là, ils savent ce qu'il faut pour réussir à ce niveau, alors ils vous rendent en quelque sorte service. En poussant les étudiants de première année et en essayant de les mettre mal à l'aise, vous devenez un mentor pour eux, d'une manière étrange. Du moins, c'est comme ça que j'ai vu mon personnage, il est un peu con au début, mais à la fin, il est vraiment là pour aider ces gars. Nous n'arrivons pas à ce point, mais cela a toujours été l'état d'esprit. Je me souviens très bien de ces jours de collège.

Will Brittain (WB): Oui, pour moi, l'expérience universitaire était tellement une question de nouvelles expériences. Je viens d'une petite ville du nord-est du Texas et je suis allé à l'UT à Austin. Je n'étais jamais allé dans une ville aussi grande auparavant - c'était tout nouveau pour moi. Mon personnage était très similaire de cette façon. Il est comme, 'Qu'est-ce que c'est? Vous avez tous ces gars différents et ils vous donnent tous de la merde. Mais c'est un peu différent quand tous les gars jouent au ballon. Vous allez seulement brouiller un gars jusqu'à ce qu'il gagne votre respect, et une fois que vous voyez qu'il est un baller, alors vous lui coupez un peu le mou.

TH: En fait, je compare cela à l'expérience de nous montrer sur le plateau. Lorsque nous avons répété pendant les trois premières semaines, nous nous sommes mis au défi de la plus grande des manières parce que tout le monde se poussait. Les gens n'arrêtaient pas de se regarder et de dire: 'Je dois le suivre.' Ce n'est pas un état d'esprit négatif, c'est un défi. J'ai besoin que vous suiviez afin que nous, en tant qu'équipe, puissions réussir. Si tu vas prendre mon travail, alors tu ferais mieux d'être vraiment, vraiment bon.

WB : Et c'est totalement arrivé aussi. Pendant les deux premiers jours à la ferme de Rick, tout le monde se jaugeait, se donnant de la merde, parce que nous savions déjà qui étaient leurs personnages. Vous saviez que Tyler était 'les McReynolds', donc nous savions qu'il était cool. Blake et moi sommes de bons athlètes, mais nous ne sommes pas de grands joueurs de baseball, donc nous dirions: «Mec, ces gars sont bons. Mec, tu veux te faufiler et travailler sur le tangage ? » C'était cool parce qu'une fois que nous avons atteint cette première lecture à la bibliothèque de Rick, tout a en quelque sorte changé après cela. Nous étions tous très excités par le fait que tout le monde possédait ses personnages et nous nous sommes dit que le film serait génial. Vous pourriez le dire tout de suite.

Comme c'est le cas pour tous les films de Linklater, les interactions des personnages ici semblent complètement organiques. Dans quelle mesure un collaborateur actif vous permet-il d'être tout au long de la production ?

TH : Je ne peux pas imaginer travailler avec un réalisateur qui serait plus collaboratif que Rick. Honnêtement, je ne peux pas. Nous avons fini par saisir toutes les occasions de laisser les choses se dérouler. Nous allions à l'entraînement de baseball et nous bloquions en quelque sorte les scènes telles qu'elles étaient écrites dans le scénario, mais Rick était si généreux en vous permettant de trouver des choses et de créer des choses par vous-même. Même dans ces espaces où vous ne disiez généralement que ce qui était sur la page, nous lançions des choses au hasard et regardions si cela fonctionnait. Ensuite, nous allions voir Rick et lui disions: 'Nous étions en train de jouer avec ça quand nous avons fait le blocage, pensez-vous que nous pourrions essayer ça?' et il disait: 'Ouais, nous essaierons ça à la prochaine lecture.' Et beaucoup de ces trucs arrivent. Il vous donne vraiment la liberté de jouer.

BJ : On n'obtient pas ça souvent, surtout quand on travaille avec un réalisateur qui a écrit le scénario. Tant d'autres réalisateurs auraient juste pris ce premier brouillon et s'y seraient tenus. Ils utilisaient le script comme un livre de jeu et disaient: 'Nous avons besoin de cette blague ici.' Mais lorsque vous débutez avec Rick, si vous avez une bonne idée ou une ligne que vous aimeriez y ajouter, il l'encourage. Il y avait des scènes entières qui ont été formées au début et qui ont fini par être dans le film.

WB: C'était tellement impressionnant pour moi de regarder Rick et de voir à quel point il était détendu et décontracté avec son matériel. Nous lisions une scène et elle sautait, mais Rick voyait de petits moments qui, selon lui, ne fonctionnaient pas, et nous les changions. Par exemple, Tyler et Rue Juston [qui joue Jay Niles] a eu cette rencontre entre leurs deux personnages, et je me souviens comment cette scène a grandi au fil du temps. Tyler et Juston se disputaient pendant environ vingt minutes, et nous restions tous là à les regarder. Finalement, Rick dirait: «D'accord, tu as dit ceci et tu as dit ceci. Gardons cela et passons à autre chose. C'est comme ça que ça s'est passé à chaque fois. Il arrachait ces moments et ensuite vous receviez une nouvelle ébauche du script. Nous recevions un brouillon imprimé le lendemain matin, et vous le feuilletiez et disiez: «Oui! Ce moment est arrivé !'

Cela a dû jouer un rôle en aidant le script à éviter certains artifices. L'arc de caractère de Jake est beaucoup plus subtil que ce que nous avons l'habitude de voir chez un protagoniste.

BJ : J'étais confus au début. Mon personnage s'appelait à l'origine Blake, et c'est pendant les répétitions de cette première scène de voiture avec les gars que Rick m'a dit : « Blake est confiant. D'où il vient, il est comme les McReynolds. C'était The Guy de son lycée, mais ici, il n'est personne. Vous devez donc connaître cette ligne de démarcation entre être un homme - connaître les taureaux - de la vérité et se défendre - mais aussi connaître votre place en tant que recrue. Le film se déroule sur un week-end de trois jours, et mon personnage commence à connaître un peu ces gars. Personne ne montre toutes ses cartes lors de sa première rencontre, ils se sentent toujours bien et passent un bon moment. Une fois que Rick m'a dit ça, c'est un peu comme ça que je l'ai vu.

Will, je t'ai vu dans un autre film formidable... Hannah Fidell Le drame de 2013, 'A Teacher', dans lequel vous chevauchez de manière convaincante la frontière entre l'âge adulte et l'adolescence. Ici, votre personnage m'a frappé comme une vieille âme dès le départ.

BJ : [rires] C'est vraiment une vieille âme !

WB : J'ai souvent compris cela. Je suis une vieille âme, mec. Je connais juste des gars comme Billy. Ils viennent d'un milieu moral très strict où les choses sont comme elles sont et les gens agissent comme ils agissent. Vous grandissez vers l'âge de 15 ans et acceptez la responsabilité à ce moment-là. Ces garçons ne se comportent pas comme des enfants, ils se comportent comme des adultes. Ce qui est drôle à ce sujet, c'est que ce ne sont que des taureaux - t. Sous cet adulte se trouve un enfant qui veut se saouler avec ses copains comme tout le monde. Vous voyez cela dans la scène où Jake vient dans la chambre et trouve Billy en train de boire avec ses amis.

Je me souviens quand on a tourné la scène dans le vestiaire. J'avais en fait quitté le plateau pendant que ces gars tournaient d'autres scènes, donc je ne les avais pas vus depuis deux semaines, ce qui était dommage car ils étaient mes meilleurs amis. Je me disais: 'Mec, je rate tout ça.' Mais je me souviens d'être revenu et je me suis dit: «En tant qu'acteur, je dois apporter mon fanfaron. Ces gars-là ont été dedans, et je dois être prêt à faire du rock n roll. En tant que personnage, c'est la même chose. Je suis de retour pour l'entraînement, je dois prendre ça au sérieux. C'est un peu comme entrer dans le vestiaire. J'ai été dans tellement de vestiaires dans ma vie, et quand j'entre, je dois avoir mon fanfaron, parce que si je ne le fais pas, tout le monde va me regarder. Ils vont voir la faiblesse instantanément et ils vont l'attaquer.

Tyler, tu as filmé 'Road to Perdition' ici à Chicago quand tu avais 13 ans. Qu'est-ce que ça fait de revenir visiter ?

TH : Honnêtement, ça a été comme un deuxième retour à la maison pour moi. Ces gars l'ont vu quand nous sommes arrivés hier.

WB : Il sautait de haut en bas dans la voiture.

TH : Cela m'a immédiatement rendu heureux d'être de retour à Chicago. J'ai tellement de souvenirs incroyables de ce tournage. Chaque fois que je reviens ici, je vais toujours chez Joe's sur Grand and Rush pour prendre un repas. C'est aussi un endroit inspirant pour moi. J'aimerais arriver au point de ma carrière où je peux forcer les choses à venir tourner à Chicago parce que c'est un endroit formidable pour faire un film. S'il y a un moyen de me mettre en position de dire: 'Nous tournons ce projet à Chicago', j'aimerais pouvoir le faire. C'est une si belle ville et elle nous a si bien traités. Ça n'a été que du bien pour moi.