Drame familial, sans tout le drame

Une composition similaire à Ozu, dans 'Still Walking'.
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La plupart des drames familiaux contiennent trop de drame. Dans la plupart des familles, le passé et le présent ne se rencontrent pas et ne se résolvent pas pendant une période de 24 heures, peu importe le nombre de films américains que vous avez vus sur Thanksgiving. Les problèmes familiaux douloureux sont plus susceptibles de rester sous la surface, connus de tous mais dont on ne parle pas. 'Still Walking', un nouveau film magnifique du Japon, est très sage à ce sujet, et très vrai.

Il y a une douzaine d'années, le bien le plus précieux de cette famille était Junpei, le fils aîné, adoré par ses parents et admiré par son frère et sa sœur cadets. Mais Junpei s'est noyé en sauvant une vie, et chaque année la famille se réunit, comme le font de nombreuses familles japonaises, pour visiter sa tombe et sa mémoire.

Ces occasions sont détestées par Ryota ( Hiroshi Abe ), le deuxième fils. Son père ( Yoshio Harada ) lui reproche presque de ne pas être celui qui est mort. En route vers sa ville natale au bord de la mer, Ryota dit à sa nouvelle épouse Yukari ( Yui Natsukawa ) ils ne doivent même pas rester la nuit. Ce sera sa première rencontre avec les parents; elle est veuve avec un jeune fils.



Le père est un médecin à la retraite, ralenti par l'âge, marchant toujours sans joie dans sa marche quotidienne. Il reste la plupart du temps enfermé dans son bureau et salue son fils avec brusquerie. La mère a des doutes sur ce mariage ; il vaut mieux épouser une femme divorcée qu'une veuve, car au moins le divorce a choisi quitter son mari.

La sœur aînée de Ryota et son mari sont également ensemble pour cette journée. Ce n'est que lentement que nous reprenons les courants de sentiments refoulés dans la famille ; à première vue, la mère reste gaie, bien que l'amertume du vieux médecin soit évidente : le mauvais fils s'est noyé.

Le jour est arrivé à une sorte de pièce maîtresse où ils accueillent un invité au déjeuner, qui n'est jamais nommé. C'est l'homme que Junpei est mort en sauvant. Il est simple, gros, mal à l'aise, mal à l'aise, s'excusant, éclatant de sa chemise blanche. Le médecin ne le considère clairement pas comme ayant valu la peine d'être sauvé. Ryota a passé sa vie à se sentir rejeté par son père et considéré comme inférieur à son frère. Il a été blessé maintes et maintes fois, et il est donc attentif à l'inconfort de l'homme sauvé. Pourquoi l'invitent-ils même ? Il souffre visiblement lors de ces visites annuelles. On l'invite, il apprend avec désinvolture, car il souffre.

Si quelqu'un peut être considéré comme un héritier du grand Yasujiro Ozu , Ça pourrait être Hirokazu Kore-Eda , le scénariste et réalisateur de 'Still Walking'. Dans ' Maborosi ' (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze), ' Après la vie ' (1998) et ' Personne ne sait ' (2004), ses trois premiers longs métrages sortis en Amérique du Nord, et maintenant dans ce film, il a réalisé des films profondément empathiques sur les sentiments humains. Il voit intensément et tendrement ses personnages. Comme Ozu, il porte une attention méticuleuse à la composition et à la caméra. Agissant comme son propre monteur, il ne coupe pas pour l'effet immédiat, mais pour la subtile prise de pouvoir.Ses acteurs ont l'air de pouvoir être ceux qu'ils dépeignent.

Il se sent un lien fort avec les conjoints séparés par la mort ou les circonstances, et les enfants qui sont impliqués. 'Maborosi' implique une veuve avec un jeune fils, qui se rend dans une nouvelle ville balnéaire pour épouser un inconnu virtuel. 'After Life', un fantasme sérieux, parle de personnes nouvellement décédées qui passent une semaine dans une salle d'attente paradisiaque pour préparer un film sur le seul souvenir qu'elles veulent porter à travers l'éternité. 'Nobody Knows' parle des enfants d'une quasi-prostituée qui les laisse se débrouiller seuls dans un appartement en ville.

Aucun de ces films n'élève la température avec un mélodrame. Ils nous attirent vers l'intérieur avec inquiétude. Kore-Eda est un humaniste tendre, et cela correspond bien à son style visuel élégant. Dans 'Still Walking', il partage quelque chose de précieux avec Ozu : ce que j'appelle les 'coups d'oreiller' d'Ozu, du nom des 'mots d'oreiller' de la poésie japonaise, qui séparent des passages avec juste un mot sur deux, apparemment sans lien, pour une pause dans le rythme. Ces plans peuvent montrer des trains qui passent (un favori des deux réalisateurs), ou un détail d'architecture ou de paysage. Ce n'est pas leur sujet qui compte, c'est leur sang-froid.