Déterrer des squelettes : John Carpenter sur Lost Themes III et marquer Halloween

Un maître inégalé du macabre, Jean Charpentier est surtout connu comme l'homme derrière les classiques de l'horreur comme 'Halloween', 'The Thing' et 'Assault of Precinct 13'. Salués à juste titre comme des chefs-d'œuvre grâce à leurs histoires très énervantes et à leur direction musclée, les meilleurs films de Carpenter, dont 'Escape from New York' et 'They Live !', bénéficient de son travail de pionnier en tant que compositeur de musique électronique.

Les synthscapes aventureux de ces films accentuent leurs atmosphères d'effroi et de suspense par des niveaux pratiquement inquantifiables; essayez d'imaginer 'Halloween' sans ses synthés propulsifs ou ' Le brouillard » sans sa percussion martelante. Cela fait une décennie que Carpenter n'a pas réalisé de film d'horreur surnaturel 'The Ward' - mais sa récente concentration de carrière sur la musique a rendu indéniable que le cinéaste légendaire mérite également d'être reconnu comme l'un des plus grands compositeurs d'horreur.

Avec la maison de disques Death Waltz, Carpenter a réédité plusieurs de ses bandes sonores classiques au cours des dernières années; il a également enregistré le score inquiétant pour David Gordon Vert Le redémarrage 'Halloween' de 2018 et est revenu au même titre sur ses suites à venir. Mais le rappel le plus frappant de la polyvalence de Carpenter en tant que musicien se trouve probablement dans sa série en cours de Thèmes perdus albums, qui proposent des partitions originales pour des films qui n'existent pas réellement.



Comme Carpenter le décrit, parlant par téléphone depuis sa résidence californienne, 'Ce sont des bandes sonores pour les films dans votre esprit.'

Sorti la semaine dernière, Thèmes perdus III : Vivant après la mort a été enregistré, comme les deux derniers, avec le fils du cinéaste Cody Charpentier et son filleul Daniel Davies. Le confort familial du trio et ses relations éprouvées en tant que collaborateurs le montrent sur le nouveau disque. Première musique originale sans bande originale de Carpenter en cinq ans, ses dix pistes étranges représentent une évolution pour lui en tant que musicien dans sa sophistication sonore et son impact émotionnel.

'Weeping Ghost', un des premiers singles, est rempli d'arpèges lancinants et de synthétiseurs retentissants ; son groove à trois notes implacable a un crunch plus dur que la plupart des musiques de film les plus durables de Carpenter, bien qu'il y ait une sensation sournoise et labyrinthique dans le morceau qui suggère les tire-bouchons cosmiques de 'In the Mouth of Madness'. 'The Dead Walk', quant à lui, s'appuie sur des bribes d'orgues d'église gothiques à la 'The Fog', ne rugissant pleinement qu'à mi-parcours avec l'un des puissants riffs de guitare de Davies. Et 'Carpathian Darkness' pourrait être le plus intéressant de tous Thèmes perdus record, évoquant un réel sentiment de menace d'un autre monde avec des scintillements de piano minimal mais diaboliquement bien placé.

Pour l'entendre de Carpenter, le processus de fabrication Thèmes perdus records est fluide et collaboratif. Alors que l'économie des compositions les plus célèbres de Carpenter découlait souvent de la nécessité - célèbre, il a composé sa partition 'Halloween' en seulement trois jours pour sauver le film après que les dirigeants aient bâillé à travers une première coupe sans musique - Thèmes perdus les records ne se sont jamais réunis sous la pression.

'Toute ma carrière, j'ai fait des choses selon des horaires', dit-il. « Pour cela, oubliez ça. Ce n'est pas ainsi. Cela dépend de votre personnalité : si vous êtes le genre de personne qui recherche une sorte de perfection, il est impossible [de faire ce genre de musique]. Je suis très loin de ce genre de personne.

Surtout en quarantaine, Carpenter dit qu'il n'a pas été trop absorbé par la musique. Au lieu de cela, il consacre beaucoup de temps à ses deux loisirs préférés : jouer à des jeux de rôle et regarder des matchs de basket à la télévision. 'Assassin's Creed Valhalla' de l'année dernière, dit Carpenter, a occupé la majeure partie de son temps, bien que 'Fallout 76' de 2018 soit un autre favori éternel; bien qu'il ne soit pas attaché à la réalisation de projets pour le moment, Carpenter dit qu'il est particulièrement ouvert à la réalisation d'une adaptation de jeu vidéo.

La musique de jeux vidéo influence-t-elle sa démarche artistique de musicien ? 'Enfer, non', dit Carpenter, avec insistance. 'J'adore certaines partitions de jeux vidéo, mais il faudrait revenir à 'Megaman' ou 'Sonic' pour trouver celles que j'aime.' Au lieu de cela, explique-t-il, 'la musique que je fais provient de plusieurs sources : le rock classique, la vieille musique de film, le rock'n'roll, toutes sortes de musiques que j'ai connues dans ma vie. Cela m'inspire.

On lui a demandé s'il pouvait discuter de l'un des Thèmes perdus pistes en détail, Carpenter hésite. En parlant au cinéaste vétéran de cette sortie, il devient rapidement clair quelle part de son processus créatif il préfère garder privé – et qu'une partie non négligeable de celui-ci semble rester à un niveau subconscient, même pour lui.

'Cela vient de l'instinct', propose Carpenter. 'Ce n'est pas prévu. Nous recherchons les bons sons et commençons en quelque sorte par quelque chose, que ce soit une mélodie, un pad ou une ligne de base. A partir de là, tout sort. La musique est facile pour moi, car tout est instinctif et improvisé. Je n'ai aucune idée d'où ça vient.'

Et pour la plupart, il n'est pas trop intéressé à le découvrir. Compte tenu de l'ampleur de ses contributions à la musique de synthétiseur, Carpenter est plus préoccupé ces jours-ci par 'ne pas refaire quelque chose que j'ai fait auparavant, un vieux classique', dit-il.

'Pour la plupart, une chanson commence généralement par Cody et moi, parfois à partir de zéro, avec une ligne de basse ou un arpégiateur', ajoute le réalisateur. « Et puis nous commençons à construire. Écouter les sons disponibles aujourd'hui sur les ordinateurs, c'est incroyable et presque infini.

Ensuite, père et fils enrôlent Davies, dont la foi rock est à la fois génétique (il est le fils du guitariste des Kinks Dave Davies) et éprouvée (dans des groupes comme Year Long Disaster, Karma to Burn et CKY). 'Chacun a ses propres forces, et Daniel est un maître de la guitare, dans des groupes de rock'n'roll, donc il vient naturellement à ce truc', explique Carpenter. «Cody est aussi un joueur incroyable; il peut jouer comme les affaires de personne, et techniquement il est vraiment bon. Je suis assez expérimenté et j'apporte les mauvaises blagues.

Lorsqu'on lui a demandé si l'une de ces mauvaises blagues mérite d'être racontée, la joie de Carpenter transparaît un instant.

'À l'origine, lorsque nous avons commencé, la piste de travail en cours' Skeleton 's'appelait' Skeleton's Penis '', dit-il en riant. « Je ne sais pas pourquoi. Parce que c'est ridicule. Mes garçons m'ont convaincu que ce n'était pas vraiment une bonne idée, alors 'Skeleton's Penis' est devenu 'Skeleton'.

Cela signifie-t-il qu'il y a une version non coupée quelque part sur son disque dur, en attente de sortie ? 'Je pense que cela aurait dû être' Skeleton's Penis '. Nous aurions pu innover. Une version non circoncise, oui ! Qu'est-ce que tu en penses, hein ?

Contrairement à son Thèmes perdus disques, qui prospèrent dans leur sentiment de liberté, la bande originale de Carpenter pour 'Halloween' de 2018 rappelait soigneusement sa partition pour l'original 'Halloween', façonnant des pistes 'refaites' qui conservaient leur air de menace plinking et piano tout en incorporant des sons modernisés pour tout jeter sous un nouveau jour. La chanson titre a donc été agrandie avec une basse industrielle plus puissante; si l'original pouvait faire vibrer vos haut-parleurs comme aucun autre, le remake visait à les faire exploser. Et tandis que le thème de Laurie dans 'Halloween' original était maussade et mélancolique, le chant funèbre d'une victime condamnée, son accompagnement dans le nouveau film a été plus profond et plus puissant, parlant en quelque sorte de son évolution de baby-sitter terrorisée à survivante endurcie.

'Pour faire la musique du nouveau 'Halloween', nous devons commencer lorsque le film est terminé, puis nous le parcourons scène par scène', explique Carpenter. 'Et c'est très amusant. Nous fournissons toutes sortes de choses pour soutenir l'image, les personnages et l'ambiance. C’est plus amusant parce que je n’ai pas à le diriger.

Carpenter ne divulguera aucun secret sur son score pour 'Halloween Kills', bien qu'il soit aussi excité que quiconque de le regarder, espérons-le, sur grand écran. 'Attendez de voir' Halloween Kills '', taquine-t-il. 'Ouah. Tout d'abord, le film est spectaculaire. C'est le ultime film slasher. C'est rude, amusant et nous avons passé un bon moment à faire de la musique. C'est tout simplement fantastique.

Ready-made comme les films 'Halloween' sont à regarder avec une foule, Carpenter est tout aussi impatient de reprendre la route pour se produire Thèmes perdus pistes dans les salles de concert à travers le pays. Mais avec le monde toujours sous l'emprise des mesures de verrouillage du COVID-19, 'je suis inquiet', admet Carpenter.

'Tout le secret [de la survie] consiste simplement à s'isoler', affirme-t-il. 'C'est ce que j'ai fait toute l'année. Mais je suis dans les collines d'Hollywood. C'est une belle ville, avec un temps magnifique, et j'ai tout ce dont j'ai besoin. Je veux dire, qu'est-ce que c'est ? C'est pas difficile.' Mais alors que le bilan de la pandémie continue de ravager les institutions artistiques de toutes formes et tailles, il est difficile de rester optimiste.

'Les salles ferment', ajoute le réalisateur. « Je ne sais pas ce qui va arriver à mon entreprise ; COVID l'a tué! Les gens avaient l'habitude de courir les soirs de rendez-vous, de sortir en groupe pour voir ces films. Je suppose qu'ils pourraient à nouveau quand ce sera sûr. Nous verrons.'

Les textures de synthé modulées de Carpenter exercent toujours une formidable influence sur le cinéma de genre. Les compositions spartiates du réalisateur sont si emblématiques que des dizaines de partitions d'horreur ont été réalisées à leur image ; ils sont souvent décrits simplement comme 'Carpenter-esque'.

Regardez partout, des 'Stranger Things' empoisonnés par la nostalgie de Netflix (dont la troisième saison a extrait un jus narratif particulier de 'The Thing'), aux thrillers d'horreur élégants comme ' Ça suit ' et ' L'invité », qui se délectent ouvertement de leur esthétique de genre des années 70 et 80. 'Come True' d'IFC Midnight, de Anthony Scott brûle , prolonge son « Prince des ténèbres ” hommage à la partition de synthé oppressante et stop-start.

Un film particulièrement inspiré de Carpenter de l'année dernière était Kléber Mendonça Filho et Juliano Dornelles '' Bacurau ', un Weird Western du Brésil qui a été acclamé par la critique et plusieurs prix de fin d'année en route vers des nominations potentielles aux Oscars le mois prochain. Tordant ensemble des éléments de la science-fiction des années 70, du western spaghetti, du drame de guerre, de la mouture et de la satire politique fulgurante, le film suit les habitants d'une petite ville du sertão brésilien qui prennent les armes contre des forces extérieures menaçantes qui menacent de les anéantir littéralement. la carte.

Décrit dans la revue Polygon comme 'le meilleur film de John Carpenter que Carpenter n'a pas fait', 'Bacurau' est franc sur sa dette envers le maestro de l'horreur, même sur son exploitation compacte et élégante d'un seul décor pour les coups de pied de genre. Une école fictive dans son village central porte le nom d'un João Carpinteiro, tandis que la photographie grand écran CinemaScope du film et le mélange enivrant de dioptries divisées, de dissolutions lentes et de lingettes rappellent les thrillers des années 70 et 80 comme ' Assaut sur l'enceinte 13 .” Mais le rappel le plus fascinant du film au cinéaste est l'utilisation directe de la «Nuit» de Carpenter, à la manière du flingueur, de son premier Thèmes perdus enregistrer, dans une séquence de touches.

'Dites-le encore, 'Bacurau?'', Dit Carpenter, interrogé sur le film. 'Je n'en ai jamais entendu parler. Je ne le sais pas. Je ne m'en souviens pas, mais ils ont probablement obtenu les droits d'utilisation de la musique. Alors, que Dieu les bénisse ! Ils ont dû payer ! Il accepte d'ajouter le film à sa liste de surveillance.

Pourtant, l'utilisation de 'Nuit' par Filho et Dornelles dans 'Bacurau' témoigne de la vision directrice de Carpenter pour le Thèmes perdus enregistrements. Voici un exemple de deux cinéastes émergents, inspirés par son travail, utilisant l'une des compositions de Carpenter pour réaliser pleinement leur propre vision sombre et passionnante. Il y a une symétrie cyclique soignée à cela que le réalisateur peut apprécier, même s'il préfère garder ses propres idées pour visualiser Thèmes perdus pistes proches du gilet.

'C'est de cela qu'il s'agit dans cette musique, et c'est ce qui est amusant', déclare Carpenter. «Mon travail est terminé lorsque la musique est terminée. Je veux juste fournir quelque chose de visuel à travers le son ; vous fournissez les visuels et l'histoire, et je fournirai la musique. Dans une seconde, je ferai un film, s'il est bon et que je n'ai pas à me tuer pour le faire. Mais j'ai une autre carrière ici.

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