Fellini : Je suis un menteur né

'Fellini: I'm a Born Liar' est un documentaire centré sur une longue interview que Fellini a donnée aux cinéastes en 1993, peu de temps avant sa mort. En tant que source d'informations sur sa vie et son travail, cette interview est presque sans valeur, mais en tant qu'aperçu de son style, elle n'a pas de prix. Après avoir interviewé le maître à deux reprises, une fois sur l'emplacement de son 'Fellini Satyricon', cela m'a rappelé son don pour raconter des fables qui prétendent parler de son travail mais qui sont en fait fabriquées à partir de rien.

Passons la nuit ensemble

Tout se résume à la différence entre un 'concert film' et un documentaire. 'Passons la nuit ensemble' est essentiellement un film de concert enregistrant un concert 'idéal' des Rolling Stones, mis ensemble à partir d'images tournées lors de plusieurs concerts extérieurs et intérieurs des Stones. Si c'est ce que vous voulez, profitez de ce film. J'en voulais plus. J'aurais été intéressé par un film explorant le phénomène des Rolling Stones, qui facturent eux-mêmes comme le plus grand groupe de rock 'n' roll au monde, et sont certainement le plus résistant. J'aurais aimé en savoir plus sur la mise en scène d'un concert de rock, qui est sans doute le plus sensuellement accablant en dehors de la guerre spectacle dans l'histoire humaine, et qui a pu être inventé, dans la forme et dans son accent sur un seul individu charismatique, lors des rassemblements de masse d'Hitler. Je voudrais ont aimé en savoir plus sur Mick Jagger ; qu'est-ce que ça fait pour un éduqué, homme lettré et civilisé d'une quarantaine d'années, avec un goût pour les chiffres et un cadeau pour les contrats et les négociations, pour se pavaner avec une braguette devant des dizaines de des milliers de fans hurlants et drogués ? 'Passons la nuit ensemble' ne répond pas ces questions ni, pour être juste, il n'était pas prévu. C'est de la musique mur à mur. Le film se vend bien sous forme de vidéo personnelle; c'est un Top Forty cinématographique avec Jagger et les Stones interprétant plusieurs de leurs tubes les plus connus. Mais après un certain point il devient monotone. Au début du film, j'étais pris dans le Les vagues d'énergie sonore des Stones et fasciné par l'enivrante et illimitée musique de Jagger l'énergie sur scène. À la fin du film, j'étais tout simplement abasourdi, et même pas '(Can't Get No) Satisfaction' pourrait tout à fait me réveiller. Le film a été réalisé par Hal Ashby, un long métrage réalisateur dont les crédits incluent 'Shampoo' et 'The Last Detail'. C'était aurait été photographié avec vingt et un appareils photo, sous la direction de les directeurs de la photographie Caleb Deschanel et Gerald Feil. Ils ont beaucoup de bien trucs sur le film, mais ils n'ont pas innové. Le meilleur rocher documentaire est toujours 'Woodstock' (1970), et le meilleur film de concert est probablement 'Divine Madness!' de Bette Midler (1980). Les Stones ont été filmés plus puissamment avant, aussi, dans 'Gimme Shelter', le superbe documentaire de 1969 sur le concert des Stones à Altamont, au cours duquel un homme a été tué. Les pires passages de 'Passons la nuit' Together » sont les chansons dans lesquelles Ashby et ses collaborateurs tentent de sérieusement symbolique. Il y a, par exemple, un montage d'images d'une souffrance monde : des enfants affamés, un moine bouddhiste qui s'immole, le squelette cadavres de victimes de la famine, têtes décapitées de prisonniers politiques, etc. l'idée, je suppose, est de fournir un contrepoint visuel à l'apocalyptique des Stones images. L'effet est dégoûtant; ce film particulier n'a pas gagné le droit d'exploiter ces images réelles. Les meilleurs passages impliquent Jagger, qui est juste sur l'ensemble du spectacle, à l'exception d'un solo tronqué de Keith Richards et un étrange intermède pendant lequel les futures reines de beauté envahissent la scène et dansez sur 'Honky Tonk Woman'. Jagger est, comme toujours, l'arrogant hermaphrodite, se pavanant fièrement devant ses fans et dirigeant les chansons, le groupe, et le public avec ses mouvements corporels parfaitement synchronisés. Il y a un moment excitant où il descend dans la foule et, portant un micro à main, chante alors qu'il est soulevé par une vague de gardes de sécurité d'un côté de la salle à l'autre. C'est amusant, mais c'est à peu près la seule fois où nous voyons le public dans ce film ; Ashby a apparemment pris la décision de diriger gardez le public à distance, en le transformant en une masse collective et palpitante. Mais cela limite ses possibilités de mettre en place des rythmes visuels dans son montage. Dans des films rock aussi marquants que 'A Hard Day's Night' (1964) et 'Woodstock', le le public a fourni non seulement un contrepoint mais aussi un retour émotionnel. « Allons Passez la nuit ensemble » semble avoir été assez étroitement calculé comme juste simplement l'enregistrement d'une performance, et si c'est ce que vous voulez, c'est ce que vous obtenez.

Angelo mon amour

La regrettée réalisatrice italienne Vittoria De Sica a dit un jour que n'importe qui peut jouer au moins un rôle - lui-même - mieux que n'importe qui d'autre. De Sica a illustré cette croyance dans ses films néo-réalistes de la fin des années 1940 comme 'The Bicycle Thief', et maintenant l'acteur américain Robert Duvall le prouve à nouveau dans un nouveau film merveilleux et unique qu'il a écrit et réalisé, intitulé 'Angelo My Love'. ' Voici un film qui ne pourrait pas exister sans les gens qui y sont - et de combien de films est-ce vrai ? Le film parle de la vie, des querelles, des rivalités et des rêves d'un groupe de gitans de New York, et Duvall a recruté de vrais gitans pour jouer eux-mêmes. Son inspiration pour le film est venue quand il a vu un jeune garçon gitan nommé Angelo Evans escroquer une femme beaucoup plus âgée lors d'une dispute sur un trottoir de Manhattan. Duvall pensait qu'Angelo appartenait au cinéma. Ayant vu le film, je suis d'accord. Voici un gamin intelligent et inventif d'environ 11 ou 12 ans qui a des mouvements et un peu du cynisme d'un escroc expérimenté. ('Il a ses petits mouvements de macho si pat', a écrit David Anson dans Newsweek, 'il est comme un imitateur d'enfant.') Angelo est le produit d'une culture qui lui a appris que le monde lui doit une vie, et il allègrement accepte. Ce qu'on oublie parfois presque, c'est qu'Angelo est aussi un enfant, vulnérable et facilement blessé, et qu'une grande partie de son acte est un placage. Duvall tisse son histoire autour d'Angelo. Nous rencontrons sa mère, son père, sa sœur et sa petite amie, ainsi qu'un couple de gitans méchants qui volent une bague qu'Angelo avait l'intention d'offrir à sa future épouse. Tous ces gens jouent eux-mêmes, plus ou moins. La famille d'Angelo est vraiment sa famille ; les méchants sont joués par un frère et une sœur, Steve et Millie Tsigonoff, que Duvall a rencontrés à Los Angeles. Bien que l'intrigue du film soit essentiellement un moyen de nous permettre de regarder la vie des personnages, je suppose que c'est le genre d'intrigue auquel les Gitans pourraient s'identifier - impliquant le vol, la fierté, la justice contrecarrée et la vengeance. Après que les Tsigonoff ont volé la bague, il y a une poursuite malavisée au Canada pour la récupérer (et un merveilleux coup de pied arrêté dans un camp gitan soi-disant attaqué par des fantômes). Ensuite, il y a une scène de procès dans l'arrière-boutique d'un bar irlandais-américain à Brooklyn. Tout est fait avec beaucoup d'énergie et de sérieux, même si à la fin du film, l'anneau ne semble plus avoir d'importance. Angelo joue également dans plusieurs scènes assez autonomes qui illustrent abondamment pourquoi Duvall le trouvait si fascinant. Il fait un gâchis provocant de sa journée à l'école. Il tente de draguer une jolie chanteuse country qui a au moins 10 ans de plus que lui. Lui et sa sœur s'engagent dans une longue conversation insinuante avec une vieille dame dans une cafétéria; ils veulent l'emmener dans le salon de bonne aventure de leur mère, mais la dame est new-yorkaise et n'est pas née d'hier. Toutes ces scènes ont une magie particulière parce qu'on sent qu'elles sont réelles, qu'elles sortent de la vie des gens. 'Angelo My Love' est techniquement un film de fiction. mais Duvall a travaillé si près de ses sources qu'il a la conviction d'un documentaire. Peut-être parce qu'il est un si bon acteur, Duvall a pu écouter ses personnages, les voir vraiment plutôt que sa propre idée de la façon dont ils devraient bouger et se comporter. Il y a des moments dans ce film où la caméra s'attarde un instant supplémentaire et des scènes qui ne correspondent pas tout à fait à tout le reste, et nous sentons que Duvall les a laissées parce qu'elles ont révélé quelque chose sur ses gitans qu'il avait observé et qu'il voulait partager. Nous sortons du film en nous posant une question à laquelle le film ne tente pas de répondre : que deviendra Angelo dans les années à venir ? C'est une chose d'être un enfant mignon et sage dans la rue. C'en est une autre d'essayer de jouer ce rôle tout au long de la vie avec vous. Angelo pourrait peut-être réussir, mais le film n'essaie pas de nous vendre cet espoir romancé. Au lieu de cela, Duvall semble suggérer qu'Angelo est plus qu'un enfant gitan coloré; qu'il a un réel potentiel en tant que personne, s'il peut sortir du piège de ses manières désinvoltes et n'est pas trop marqué par son enfance à l'envers. Qui sait? Un jour, dans 10 ans, à partir de maintenant, il pourrait y avoir un film nommé 'Angelo mon ami'.

Ils m'appellent Bruce ?

Une chose que vous remarquez tout de suite à propos des héros du kung-fu, c'est qu'ils ne parlent pas beaucoup. Ce sont des hommes d'action. Ils échangent quelques mots secs : Vous avez offensé mon honneur ! Ha ! Ha! Maintenant je vais te tuer ! Et puis ils se sont couchés l'un contre l'autre avec les poings, les pieds, les coudes et les ongles. Même dans les premières scènes, quand ils mettent en place l'intrigue, ils limitent le dialogue au strict minimum. L'expert héroïque du kung-fu se rend au temple pour parler à un maître à longue barbe, qui dit quelque chose comme : « Les étudiants de Wong ont offensé l'honneur du temple ! Et puis le héros répond: 'Ha! Ha! Maintenant, je vais les tuer!' La raison de la rareté des dialogues dans la plupart des films de kung-fu est facile à expliquer. Ils sont fabriqués en série à Hong Kong et expédiés dans le monde entier. Moins il y a de mots, moins le doublage coûtera cher. Les créateurs de « They Call Me Bruce » ne visent pas un public mondial. Ils font une parodie de films de kung-fu pour le même public américain qui est allé dans 'Airplane!', 'Airplane II - The Sequel' et 'Jekyll & Hyde... Together Again'. Cela leur permet d'avoir de longs dialogues et peu d'action, et dans le processus, ils perdent tout leur côté satirique. 'Ils m'appellent Bruce' a quelques scènes d'action amusantes, très peu, mais la plupart du temps, son humour dépend sur les jeux de mots et autres mots d'esprit faibles de Johnny Yune, qui en incarne le héros. Yune est également crédité d'avoir aidé à écrire le scénario – et je peux le croire, car beaucoup de ses dialogues semblent avoir été inventés sur place. L'intrigue est joyeusement idiote. La mafia veut expédier de la cocaïne de la côte ouest à New York, déguisée en une marque spéciale de farine orientale. Alors le top mafieux charge son cuisinier chinois, Bruce, de transporter la drogue vers l'Est, escorté par un chauffeur de confiance. En cours de route, ils se lancent dans les aventures habituelles, y compris des affrontements avec des gangsters à Vegas et à Chicago. (Dans une couleur locale touchante, le film comprend des plans d'archives de Lake Shore Drive et de South Wabash pour établir ses emplacements à Chicago, même si toutes les scènes avec Johnny Yune sont tournées à l'intérieur.) Le personnage de Yune est un idiot heureux, un Jerry Lewis rechaper qui se spécialise dans les mauvais jeux de mots. Échantillon : 'Si vous connaissiez les sushis, comme je connais les sushis.' Il a ses moments amusants, cependant, en particulier dans les souvenirs de flashback du vieux maître sage. 'Souviens-toi toujours, fils, donne-leur un coup de pied dans l'aine!' Le vrai problème avec 'They Call Me Bruce' est que c'est une satire d'un genre presque satirique. Les vrais films de kung-fu sont si invraisemblables et si stupides qu'il est difficile de faire une satire qui ne couvre pas simplement le même terrain.

2 rapide 2 Furieux

'2 Fast 2 Furious' de John Singleton raconte une histoire si effrontément absurde que tout ce que nous pouvons faire est de secouer la tête avec incrédulité. Considérez que le grand point culminant implique un baron de la drogue de Miami qui engage deux coureurs de rue pour ramasser des sacs pleins d'argent à North Beach et les livrer dans les Keys, et ajoute: 'Vous y parvenez, je vous remettrai personnellement 100 Gs à l'arrivée ligne.' Enfer, pour 10 G, je louerais une camionnette au centre commercial Aventura et livrerais moi-même la marchandise.

Le prix d'un avortement

Gabita est peut-être la jeune femme la plus désemparée à avoir jamais joué le rôle principal dans un film sur sa propre grossesse. Même si vous pensez que 'Juno' était bien trop intelligent, deux heures avec Gabita vous feront acheter un billet pour Bucarest pour Diablo Cody. C'est un film puissant et une réalisation visuelle saisissante, mais pas grâce à Gabita (Laura Vasiliu). Le personnage principal est sa colocataire Otilia (Anamaria Marinca), qui fait tout le gros du travail.

À Chiara

D'autres téléspectateurs pourraient trouver A Chiara comme un drame authentique et profondément ressenti, mais son style et ses caractérisations limités ne sont que si réfléchis.

Un garçon appelé Noël

Une histoire d'origine resplendissante du Père Noël avec un casting rempli d'étoiles, des visuels somptueux et quelques détails mélancoliques pour l'empêcher d'être trop sucré.

la Ciambra

Un Ciambra n'est pas grand sur l'intrigue, s'appuyant plutôt sur son personnage principal et ses escapades dangereuses et frustrantes pour générer de l'empathie.

Un homme, une femme et une banque

Noel Black voulait-il vraiment réaliser ce film ? J'ai une bonne raison de demander. Depuis qu'il a réalisé le légendaire 'Pretty Poison' en 1968, la carrière de Black est passée de missions télévisées (Nancy Drew, Hawaii FiveO) à des longs métrages obscurs ('Jennifer on My Mind') et inversement. Il n'a jamais vraiment été en mesure de reproduire la fraîcheur de ce premier succès, qui mettait en vedette Anthony Perkins et Tuesday Weld dans l'histoire macabre d'un meurtre dans une petite ville.

Cru, oui, mais pas drôle - c'est un 'Sale Honte'

Il y a dans le show-biz quelque chose qu'on appelle 'un mauvais rire'. C'est le rire que vous ne voulez pas avoir, car il n'indique pas de l'amusement mais de l'incrédulité, de la nervosité ou de la désapprobation. 'A Dirty Shame' de John Waters est la seule comédie à laquelle je peux penser qui suscite plus de mauvais rires que de bons.

Un journal pour la Jordanie

Il porte son cœur sur sa manche, sans prétention et sincère comme un valentine fait maison.

Il est trois heures du matin. Savez-vous où est votre santé mentale ?

« After Hours » aborde la notion de cinéma pur ; c'est un exemple presque parfait de - lui-même. Il manque, autant que je puisse le déterminer, une leçon ou un message, et se contente de montrer le héros confronté à une série de défis imbriqués pour sa sécurité et sa santé mentale. C'est 'Les Périls de Pauline' dit hardiment et bien.

paraitre

Le premier jeu d'acteur, les environnements très crédibles et la direction simple et serrée comme un tambour le font bourdonner avec une franchise que peu de films à problèmes sociaux peuvent rassembler.

Après minuit

Une histoire de monstre avec un appât excitant, dont le cœur saigne lentement comme Blue Valentine.

Tous mes petits chagrins

Le rythme de All My Puny Sorrows est si majestueux et le ton général si réservé qu'il en résulte un film émotionnellement muet.

Après la vie

Les gens se matérialisent à partir d'une claire lumière blanche, comme une cloche sonne. Où sont-elles? Un bâtiment ordinaire est entouré de verdure et d'un espace indistinct. Ils sont accueillis par des membres du personnel qui expliquent, courtoisement, qu'ils sont décédés et qu'ils sont maintenant à une étape avant la prochaine étape de leur expérience.

En route pour la balade

Sarah Dessen contourne gracieusement les intrigues trop fréquentes sur les filles méchantes ou les malentendus et crée un sentiment de communauté, de connexion et de tradition.

Angelyne

Angelyne joue joyeusement des frontières entre l'identité et l'illusion, et le fait avec toute la verve pétillante de la figure réelle qu'elle creuse. C'est génial.

« Théodore ! Simon ! ALLLLvinnn !

Le spectacle le plus étonnant dans 'Alvin et les Chipmunks' n'est pas trois tamias qui chantent. Non, c'est une surprise réservée aux titres de clôture, où l'on voit les pochettes de tous les Alvin & albums et CD de l'entreprise. J'ai perdu la trace après 10 heures. Il est inconcevable pour moi que quelqu'un veuille écouter un album entier de ces petites voix grinçantes, sans parler de 10 ans. 'The Chipmunk Song', peut-être, pour sa nouveauté éphémère. Mais 'Seulement toi' ?