Comic-Con 2017 : 'Sigmund et les monstres marins', 'Danger et les œufs', 'Niko et l'épée de lumière'

Les trois nouvelles séries d'Amazon Prime pour les enfants et leurs familles incluent une fille courageuse dont le meilleur ami est un œuf anxieux, un garçon qui doit sauver le monde et un redémarrage d'une émission de télévision bien-aimée du samedi matin des années 1970. RogerEbert.com a parlé aux personnes derrière les trois spectacles du Comic-Con de San Diego.

'Sigmund et les monstres marins'



Sid et Marty Krofft a produit à peu près toutes les émissions de télévision pour enfants en direct dans les années 1970, y compris le souvent idiot mais toujours coloré et mélodieux ' Terre des Perdus », « Sigmund et les monstres marins », « Lidsville », « Les Bugaloos », « H.R. Pufnstuf' et 'The Banana Splits', ainsi que des émissions de variétés aux heures de grande écoute comme 'Donny & Marie'. Maintenant, Marty Krofft, à 80 ans, est de retour avec un redémarrage de 'Sigmund et les monstres marins', mettant en vedette David Arquette .

'J'ai adoré les méchants dans tous les spectacles de Krofft, donc pouvoir être dans les mêmes livres d'histoire que le Witchiepoo est un vrai plaisir', a déclaré Arquette. «Je joue le capitaine Barnabas, un capitaine de mer salé qui veut prouver que les monstres marins sont réels. Je chasse les monstres marins et les enfants doivent me tenir à l'écart. C'est un jeu du chat et de la souris vraiment amusant. Dans la trame de fond qu'il a créée, son personnage 'a lu une fois Moby Dick et cela a complètement changé sa vie'.

Arquette est particulièrement ravie que les décors et les personnages soient réels, pas CGI. « Tout est réel dans le monde de Krofft. Les marionnettes sont là avec les marionnettistes, la mécanique et les voix, vous pouvez donc ad lib en temps réel. Les décors sont réels et les personnages ont de superbes costumes. Cela le rend beaucoup plus amusant. Krofft a déclaré: 'Croyez-le ou non, nous avons plus de personnes qui travaillent que beaucoup de sitcoms, une centaine de personnes sur place sur la plage.' Les parents et grands-parents qui se souviennent de l'original seront ravis d'apprendre que certains des personnages de l'original sont de retour, notamment les frères de Sigmund, Blurp et Slurp, décrits par Krofft comme une sorte de duo Laurel et Hardy ou Abbott et Costello, et certains des les acteurs originaux apparaîtront également.

'Les enfants d'aujourd'hui sont un peu plus sophistiqués', a déclaré Krofft, 'à cause de toute l'électronique, de toute la technologie. Nous n'avons jamais eu d'argent pour cela, alors nous l'avons toujours mis dans le talent. Ils ne chantent pas les sets. Donc, ce qui compte le plus pour lui, ce sont les acteurs et la musique. «Je peux marcher dans la rue et arrêter un gars dans la quarantaine et il peut chanter trois de nos chansons à thème. Nous obtenons un million de visites sur YouTube pour les clips de l'ancienne série. » Charles Renard ('Killing Me Softly' et de nombreuses musiques de télévision et de films) écrit des chansons conçues pour rester dans la tête des enfants d'aujourd'hui pendant les quatre prochaines décennies.

'Avec nos émissions, il n'y a pas de juste milieu. Ce sont des fans radicaux ou ils ne savent pas qui nous sommes », a déclaré Krofft. Il n'arrête jamais de vendre, et il est facile de voir qu'il aimerait ramener tous les anciens spectacles. 'Nous n'avons fait que 20 pilotes dans toute notre carrière. Nous en avons eu 19 à l'antenne et 18 étaient des hits. Si vous voulez continuer à faire ce truc, vous devez avoir la peau épaisse.

Son secret ? «Nous sommes à la recherche de sympathie, que ce soit un méchant ou non. Et la créativité est au-delà de tout ce qui existe. C'est un vrai spectacle familial. Et nous savons que les enfants sont plus intelligents que les adultes.

'Danger & Oeufs'

Étoile de 'Saturday Night Live' Aidey Bryant joue une fille nommée D.D. Danger dans cette série animée. 'C'est une fille casse-cou qui est partante pour l'aventure. Nous avons trouvé la partie la plus énergique et la plus enfantine de ma voix et nous y sommes allés », a déclaré Bryant. Eric Knobel, également scénariste de la série, incarne Philip, son meilleur ami anxieux. Il a une raison d'être très prudent; il est un œuf. 'Il est plus soucieux de la sécurité', a expliqué Knobel. 'Mais il est toujours à bord avec le trajet.'

L'écrivain / producteur exécutif Shadi Petosky, qui exprime également Pigeon Lady dans l'émission, a déclaré que les téléspectateurs ne peuvent pas tenir pour acquis l'amitié au cœur de la série. 'Ce n'est ni automatique ni garanti. Ils ont beaucoup d'épreuves dans la relation. Il y a des moments difficiles. Ils ne veulent pas toujours être amis. Il ne semble pas toujours qu'ils devraient être amis. Il est donc important de garder une amitié dans les moments difficiles. Et nous voulions vraiment montrer la variété de personnes avec lesquelles ils pouvaient être amis. Nous voulons qu'ils fassent l'expérience d'une ville réelle. Nous avons un épisode Pride. Nous voulons qu'ils montrent ce que c'est que de vivre dans une communauté et un monde diversifiés. Petosky, qui est trans, a déclaré que la représentation était importante tout au long du spectacle. Les producteurs, scénaristes, animateurs et interprètes sont très divers, y compris Jazz Jennings de 'I am Jazz'. Et ils prennent soin de préciser que 'ce n'est pas une blague que ce personnage soit nerveux. Il y a des choses amusantes dans sa façon de dire et de faire les choses, mais ce n'est pas une plaisanterie. Nous nous identifions tous en quelque sorte », a déclaré le co-créateur Mike Owens,« Ils se soutiennent mutuellement; ils sont là l'un pour l'autre. 'C'est qui tu es; c'est génial. '' Petosky a déclaré que les techniques qu'elle a apprises pour gérer l'anxiété sont incorporées dans l'émission, mais qu'il est également important de faire savoir aux enfants que leurs sentiments sont valables. Parfois, la solution n'est pas de se calmer mais de résoudre le problème.

Membres de la distribution Charlyne Yi , Jasika Nicole et Stéphanie Béatrice a également parlé de l'importance de la diversité dans la série, qui comprend un mariage homosexuel et un personnage qui utilise le pronom 'ils'. 'Je veux que les enfants retiennent de l'émission qu'il est normal d'être différent, que vous pouvez célébrer les différences et qu'être différent ne vous rend pas mauvais ou mauvais', a déclaré Beatriz. «Et ce message passe de différentes manières dans la série, de nombreuses manières dont on ne parle pas nécessairement avec les enfants. Il y a beaucoup de choses sur l'autonomisation des filles et des enfants. Il y a un calcul qui se produit avec les enfants lorsqu'ils voient des messages sur qui ils sont censés être attirés ou sur ce que cela signifie d'être qui ils sont. Notre message est qu'ils doivent décider par eux-mêmes. Et il y a un épisode où tout le monde essaie de sauver une fille, jusqu'à ce qu'elle explique qu'elle n'a pas besoin d'être sauvée, encourageant les enfants à expliquer ce qu'ils veulent et à respecter les choix faits par les autres.

Nicole, qui joue deux rôles différents, a parlé de développer des voix distinctes pour chacun. 'Le shérif Luke est un petit garçon, donc je voulais faire quelque chose de petit qui sonne. J'ai joué avec beaucoup de sons différents pour obtenir quelque chose d'un peu plus rauque. Et pour Captain Banjo, qui porte le nom de mon chien Banjo, j'ai trouvé quelque chose de sudiste, un R plus dur, un peu comme les mères de mes amis quand je grandissais au Texas. J'adore le travail vocal. C'est comme mettre un costume, sauf dans le noir.

'Niko et l'épée de lumière'

Quatre amis d'université assis autour d'une table de cuisine ont eu l'idée d'une application de bande dessinée racontant l'histoire d'un garçon qui doit sauver le monde. Amazon l'a récupéré et c'est devenu leur premier lancement de série à remporter un Emmy pour le pilote. Les créateurs Adam Jeffcoat, Bobby Chiu, Sofia Iffla et Jim Bryson se sont rencontrés à l'école d'animation et ont décidé qu'au lieu de lancer des idées, ils créeraient quelque chose eux-mêmes. 'C'est une histoire sans gardiens', a déclaré Chiu. 'Nous voulions juste raconter une histoire cool et amusante, exactement ce que nous voulions faire, et voir si le monde l'aimait.

'Nous avons pu mettre en place l'ensemble de la production : art conceptuel, conception des personnages, storyboards', a déclaré Jeffcoat. Ils voulaient que Niko soit d'origine ethnique incertaine afin que tous les enfants puissent se voir en lui. 'Il a une innocence qui vient du fait qu'il est né de la lumière, et c'est ce qui lui donne le pouvoir. Il est super positif, voit toujours le bien chez les gens et nous voulons qu'il aide les enfants à croire en lui. 'En tant qu'artistes, ce que nous pouvons faire avec nos dons, c'est influencer la prochaine génération de manière positive', a déclaré Iffla. Les quatre créateurs se sont inspirés de 'The Goonies' et des dessins animés des années 1980, et ils espèrent que les parents regarderont avec leurs enfants pour profiter de la nostalgie de ce ton. 'Avec le streaming sur Amazon Prime, nous pouvons faire une émission linéaire', a déclaré Chiu. Au lieu de 13 épisodes autonomes, chacun s'appuie sur le précédent.

Le talent vocal de Niko comprend Bob l'éponge Tom Kenny , Kari Wahlgren ('Kung Fu Panda'), et Dee Bradley Baker ('Père américain'). Baker joue Chomsky, 'un scientifique nerveux, avunculaire, brillant, décalé'. Wahlgren joue Lyra, le guide de Niko, et aussi Flicker, un personnage ressemblant à une abeille qui est en quelque sorte 'une fée clochette géante sur laquelle vous vous promenez', a déclaré Kenny. 'Elle est très habile à jouer des personnages non verbaux.' 'Il ne s'agit pas seulement d'une voix amusante', a déclaré Wahlgren, 'Cela vient vraiment du point de vue du jeu d'abord. Parfois, vous avez l'illustration pour voir à quoi ressemble le personnage. Parfois, il y a une description. Parfois, il y a un script. Vous prenez les indices de tout ce qui vous est donné, puis vous laissez aller votre imagination à partir de là. Selon la façon dont il est étoffé dans l'esprit du créateur, cela devient un effort de collaboration pour donner vie à ces personnages. Kenny a déclaré: «Il s'agit de regarder les feuilles de thé, tous vos éléments, même ce que le créateur a fait dans le passé, de déterminer le ton. Vous faites de votre mieux pour deviner et essayez d'avoir autant de contrôle sur ce que vous pouvez contrôler, ce qui n'est pratiquement rien, et vous espérez que vous êtes celui qui capture ce qu'ils recherchent. C’est beaucoup plus de travail intellectuel que les gens ne le pensent. Il a dit que c'était un défi mais aussi une libération de faire toute la performance juste la voix, sans se soucier des expressions faciales et des gestes ou, puisqu'ils agissent normalement seuls, de ce que fait l'autre acteur. 'Cela devient un peu trippant quand je joue avec moi-même', a déclaré Wahlgren, dont les personnages de la série incluent deux qui doivent se parler. Baker a décrit être un doubleur comme 'un théâtre dans votre esprit'.