Cléo du 5 au 7

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>En France, les heures de l'après-midi de cinq à sept sont connues comme les heures où les amoureux se rencontrent. Cet après-midi, rien ne pouvait être plus éloigné de l'esprit de Cleo que le sexe. Elle compte les minutes jusqu'à ce qu'elle apprenne les résultats des tests qui, selon elle, lui diront qu'elle est en train de mourir d'un cancer. Agnès Varda 'Cleo de 5 à 7' dure 90 minutes, mais son horloge semble tourner en même temps que celle de Cleo.

Varda est parfois qualifiée de marraine de la Nouvelle Vague française. J'ai moi-même été coupable de cela. Rien de plus injuste. Varda est son âme même, et seul le fait qu'elle soit une femme, je le crains, l'a empêchée d'être systématiquement incluse avec Godard, Truffaut, Resnais, Chabrol, Rivette, Rohmer et d'ailleurs son mari Jacques Demy . Le passage du temps a été plus favorable à ses films qu'à certains des leurs, et 'Cléo de 5 à 7' se joue aujourd'hui d'une étonnamment moderne. Sorti en 1962, il semble aussi innovant et influent que n'importe quel film de la Nouvelle Vague.

Cléo ( Corinne Marchand ) est une jeune chanteuse pop au visage frais et guilleret qui n'a pas encore connu une grande renommée, bien qu'elle ait quelques chansons à la radio et dans les juke-box. Errant dans un café, elle joue une de ses chansons et nous survolons une femme qui se plaint à son compagnon de table du 'bruit'. Je ne sais pas si Cléo entend ça, même si nous oui. L'un des dispositifs du film est de noter les conversations informelles d'autres Parisiens qui ont lieu près de Cléo pendant qu'elle passe son temps. Dans un autre café, deux amants se séparent, par exemple.



Il y a quelque chose de psychologiquement exact là-dedans. Lorsque vous craignez que votre mort soit proche, vous prenez conscience des autres d'une manière nouvelle. Oui, tu penses aux autres, tu penses que ta vie continue son bonhomme de chemin, mais pense à moi, je dois mourir. La prise de conscience de Cléo approfondit un film qui, par ailleurs, porte sur des événements pour la plupart anodins.

Elle commence à 17 heures, par exemple, en rendant visite à un lecteur de Tarot. Les cartes sont vues en couleur dans un film autrement en noir et blanc. Nous ne sommes pas des tarologues, mais ils nous semblent alarmants. Le Pendu et la Mort font leurs apparitions inquiétantes, et le tarologue rassure Cléo, comme le font toujours ces lecteurs, que les cartes 'peuvent signifier beaucoup de choses'. Plus tard, lorsque Cléo demande à lire sa paume, le lecteur la regarde et dit : « Je ne lis pas la paume. Pas bon signe. Cléo semble une femme assez superficielle pour que ces présages la dépriment.

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Errant dans Paris accompagnée de sa femme de chambre, elle s'arrête dans un magasin de chapeaux et essaie de nombreux chapeaux qui se reflètent sur elle dans d'innombrables miroirs. Quel look va-t-elle adopter pour le moment ? C'est un jour d'été, et pourtant elle choisit un chapeau de fourrure noire, qui couronne sa tête comme un avertissement de tempête.

Cléo et la bonne retournent dans son appartement, qui contient un piano, un lit, deux chatons qui se chamaillent et beaucoup d'espace vide. Elle occupe le lit comme une sorte de trône, et reçoit son amant (José Luis de Vilallonga) dans une scène qui pour l'un et l'autre relève clairement plus de la cérémonie que de la passion. On rencontre son amant entre 5h et 7h ? Très bien alors, ils se comporteront comme prévu. Également présent est Bob, son pianiste répétiteur, joué par Michel Legrand , le compositeur du film.

Il est clair dans son comportement avec l'amant et le pianiste que Cléo incarne une héroïne pop superficielle, une jeune femme sans conséquence et anecdotique, tout en style et en pose. Les deux chatons, que Varda réussit en quelque sorte à inclure dans le cadre, sont comme des accessoires dans une comédie musicale idiote. Et pourtant, pendant tout ce temps, la conscience de Cléo de sa mortalité vibre comme une grosse caisse douce sous la surface. Alors qu'elle joue la chanteuse, l'amante et l'acheteuse de chapeaux, elle joue toujours une femme qui s'attend à ce qu'on lui dise qu'elle a un cancer de l'estomac.

Le rôle est plus difficile qu'il n'y paraît, et Corinne Marchand y est meilleure qu'on ne l'aurait cru. Ce qu'elle fait ici est aussi extraordinaire à sa manière que l'inoubliable personnage d'Anna Karina dans ' Ma vie à vivre .' Il est assez délicat de jouer un lutin qui saute légèrement dans la vie, mais comment, ce faisant, communiquez-vous votre conscience de la mortalité? (Godard et Karina apparaissent tous les deux dans des camées dans une brève séquence de film muet, montrée dans un clip ci-dessous. )

Contrairement à la plupart des réalisateurs de la Nouvelle Vague, Varda n'a pas été formé comme cinéaste ou critique, mais comme photographe sérieux. Essayez de geler n'importe quel cadre des scènes dans son appartement et vous trouverez une composition parfaite - parfaite, mais qui n'attire pas l'attention sur elle-même. Dans les images animées, elle a la capacité de capturer l'essence de ses personnages non seulement à travers l'intrigue et le dialogue, mais encore plus dans leur placement dans l'espace et la lumière.

Alors que de nombreux premiers films de la Nouvelle Vague avaient un style audacieux, Varda dans ce film montre une sensibilité au développement subtil des émotions. Considérez la séquence vers la fin. elle erre dans une zone déserte d'un parc et rencontre le jeune soldat Antoine ( Antoine Bourseiller ). Ils parlent. Ils marchent, ils voyagent en bus, ils remarchent. Observez avec quel tact et quelle retenue énormes il lui parle. Il ne connaît pas les soucis de santé de sa journée, mais il a ses propres soucis, et le dialogue de Varda permet à un pont émotionnel d'exister entre eux. Ensuite, Cleo apprend les résultats de son test avec une simplicité presque cruelle par son médecin. Puis elle et le soldat parlent un peu plus. Si vous voulez considérer les différences entre les hommes et les femmes, considérez que ce que dit Antoine ici a été écrit par une femme, et beaucoup d'hommes l'auraient trouvé hors de portée.

Agnes Varda, née en 1928, est l'une des personnes les plus gentilles que j'ai jamais rencontrées. Il n'y a pas d'autre moyen de le dire. 'Sainte Agnès de Montparnasse', je l'ai appelée, dans un article de blog que j'ai écrit en 2009.

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Dans son magnifique film autobiographique ' Les plages d'Agnès ' (2009), elle vient marcher vers nous sur le sable dans le premier plan, se décrivant comme 'une petite vieille, agréablement ronde'. Bon, elle n'est pas grande. Mais d'une certaine manière, elle n'est pas vieille. film dans sa 80e année, et ressemblait remarquablement à 1967, quand elle a présenté un film au Festival du film de Chicago. Ou le soir où j'ai dîné avec elle, Jacques et Pauline Kaël à Cannes 1976. Ou quand elle était à Montréal 1988. Ou l'après-midi ensoleillé où nous déjeunions tous les trois dans leur cour parisienne en 1990. Ou quand elle faisait partie du jury à Cannes 2005.

Son visage est encadré par une coiffe de cheveux brillants. Ses yeux sont joyeux et curieux. Elle déborde d'énergie, et dans 'Les Plages d'Agnès', vous la verrez mettre en scène des plans avec des miroirs sur la plage, ou faire fonctionner sa propre caméra, ou naviguer seule sur un bateau sur la Seine sous le Pont Neuf, son préféré pont.

Et elle nous a livré le plan de cinéma le plus poétique que j'aie jamais vu, où deux vieux pêcheurs, qui étaient jeunes quand elle les a filmés pour la première fois, se regardent sur un écran. Oui, et l'écran et le projecteur 16 mm lui-même sont tous deux montés sur un vieux chariot de marché qu'ils poussent dans les rues nocturnes de leur village.

Ce plan réalisé vers la fin de sa carrière contient le mystère du cinéma. Elle a filmé ces hommes quand ils étaient jeunes, et maintenant un demi-siècle s'est écoulé pour chacun d'eux, et le plan perdure. On sent la même vie et la même sympathie dans « Cléo de 5 à 7 », où elle voit si clairement la surface, et ce qu'il y a en dessous encore plus clairement. Le film est sur DVD dans la collection Criterion et est diffusé sur Hulu et Hulu Plus.

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