Cannes 2022 : Stars at Noon, Leila's Brothers, Pacifiction

Environ 20 minutes chez Claire Denis 'Les étoiles à midi ', J'étais persuadé qu'à la fin on entendrait des huées véhémentes et que Denis avait livré un film maudit. (Voici J. Hoberman expliquant le terme en ce qui concerne 'Trouble Every Day' de Denis.) La réception réelle a été plus divisée; J'ai surtout entendu des applaudissements tièdes au fur et à mesure du générique. Mais le drame de Denis, adapté d'un roman de Denis Johnson , et comportant Margaret Qualley en tant que journaliste de voyage et Joe Alwyn en tant que consultant d'une compagnie pétrolière qui devient chaud et lourd au Nicaragua - est à peu près la version la plus étrange imaginable de cette histoire. Qui d'autre lance Benny Safdi en tant que C.I.A. opératoire? Ou John C.Reilly , qui obtient un crédit très français 'avec la participation de', dans un rôle d'une scène en tant que rédacteur en chef d'un magazine ?

Au départ, il est même difficile de comprendre exactement ce que le personnage de Qualley, Trish, fait dans la vie, et la performance aérée mais puissante de Qualley rend encore plus difficile, dans le bon sens, de la lire. Trish dit aux gens qu'elle est membre de la presse, mais c'est plus compliqué. Ancienne écrivaine indépendante, elle est piégée en Amérique centrale ; à court d'argent, elle s'adonne à la prostitution. Son rendez-vous avec le personnage d'Alwyn dans un hôtel - sa peau est si blanche, remarque-t-elle au lit, c'est comme si elle avait des relations sexuelles avec un nuage - se transforme en quelque chose comme une romance alors qu'elle l'aide à éviter d'être suivi. Il semble qu'un flic costaricien soit après lui. Pendant ce temps, l'ombre d'une éventuelle ingérence américaine dans les affaires locales se profile.

Mais bien sûr, c'est un film de Denis, et l'intrigue est secondaire à l'atmosphère (évoquée en partie par l'une de ses partitions Tindersticks) et à la texture. Ici, cette texture comprend beaucoup de peau perlée de sueur alors que les deux stars se débarrassent de leurs vêtements et de leurs masques Covid, pas dans cet ordre. Vous pouvez en quelque sorte imaginer une version thriller érotique hollywoodienne des années 80 de cette histoire, mais il est sûr de dire qu'elle n'aurait pas présenté de scène de sexe avec du sang menstruel. Cette partie ressemble à du pur Denis.



Il ne fait aucun doute que la réalisatrice, qui a eu plus que sa part d'affronts à Cannes et n'a pas été en compétition depuis 'Chocolat' en 1988, a suffisamment peaufiné le scénario pour le rendre intéressant. (Le scénario lui est crédité, Léa Mysius , et Andrew Litvack .) Qu'elle le subvertisse suffisamment pour en faire un film profond, sans parler d'un grand film selon les normes du réalisateur de 'Beau Travail', est moins certain. Mais même dans un nouveau genre et sur un nouveau continent, le style décalé et personnel de Denis est indéniable.

Asgar Farhadi , le réalisateur de ' Une séparation ' et ' Un héro ', fait partie du jury cannois cette année, mais sa présence s'est tout de même fait sentir dans la compétition. 'Les frères de Leila', un long métrage iranien du cinéaste Saeed Roustaee, si quelque chose joue comme une image de Farhadi surdimensionnée. Si lourd de dialogues qu'il fait ressembler les scénarios de Farhadi à des poèmes symphoniques de Murnau, il consacre la majeure partie de ses deux heures et 45 minutes à exposer les motivations financières et sociales des membres d'une famille iranienne.

La célibataire Leila ( Taraneh Alidoosti ) est convaincue que le meilleur investissement à long terme pour elle et ses quatre frères est d'ouvrir une boutique dans un centre commercial. Mais l'un de ses frères, Manouchehr (Payman Maadi de 'A Separation'), est attiré par l'idée de s'enrichir plus rapidement en participant à un programme de vente de voitures. Un autre, Alireza ( Naveed Mohammadzadeh ), initialement positionné est la conscience du film, est sceptique de se tourner vers la fraude. Pendant ce temps, leur père, Esmail (Saeed Poursamimi), est prêt à payer pour un mariage au sein de la famille élargie pour s'assurer qu'il remplace son cousin récemment décédé en tant que patriarche de la famille. Mais il se pourrait bien qu'une branche beaucoup plus riche de la famille le trompe.

Ce n'est que le début, et bien que la longue et longue configuration du film puisse sembler fastidieuse et aride, toutes les pièces se mettent en place un peu plus de la moitié de la scène du mariage, lorsque les désirs de chacun sont refondus ou renversés. Le dernier tiers du film est aussi implacable et rapide que les deux premiers tiers sont délibérés. Les petites erreurs ont des conséquences précipitées. Les mensonges ont des répercussions sur toute la famille. C'est le premier film que je vois de Roustaee, et alors qu'au départ je pensais qu'il avait besoin de quelqu'un pour élaguer son scénario, à la fin j'étais convaincu qu'il savait exactement ce qu'il faisait.

Denis n'est pas le seul réalisateur à Cannes à plonger un orteil dans quelque chose comme le territoire des thrillers internationaux. Le cinéaste catalan Albert Serra —un habitué de la provocation cannoise (' La Mort de Louis XIV ,' 'Liberté') en compétition pour la première fois - est ici avec 'Pacifique ' (pas une faute de frappe pour « pacification », mais plutôt un mot-valise de « Pacifique » et de « fiction »), qui a tous les signes extérieurs d'un film d'espionnage. Benoît Magimel joue un élégant fonctionnaire du gouvernement français à Tahiti; quelque chose de sinistre pourrait être sur le point de se produire avec les essais nucléaires. Je vais être honnête, cependant : je n'avais aucune idée de ce qui se passait au niveau de l'intrigue la plupart du temps, et cette opacité est voulue. Serra parle dans les notes de presse de ne pas vouloir expliquer les choses et d'essayer de garder les téléspectateurs proches de l'espace de tête peu fiable du personnage principal - pour les immerger dans le bavardage incessant et fluide du protagoniste sans indiquer tout à fait la pertinence de ce bavardage pour lui ou pour les autres.

Serra a rythmé le film, qui tout comme 'Les Frères de Leila' dure deux heures et 45 minutes, pour un minimum absolu d'urgence et de suspense. Au lieu de cela, il transforme le matériel (une histoire originale, même si vous seriez pardonné de supposer qu'il s'agissait d'une adaptation) en quelque chose qui ressemble à une fantaisie de type 'Querelle' ou à un intermède drogué dans la plantation française de ' Apocalypse maintenant .' Des conversations interminables et langoureuses se déroulent alors qu'un ukulélé bourdonne en arrière-plan. Les couleurs vives, les couchers de soleil et les vagues géantes de Tahiti semblaient phénoménaux sur le grand écran Lumière ; d'un point de vue esthétique, il est difficile de regarder 'Pacifiction' et ne pas vouloir crier 'cinéma !' Bien que j'aurais aimé me sentir plus engagé, ou du moins moins en mer.