Cannes 2022 : Les temps forts du retour du Festival du film de légende

Le consensus général des participants au Festival de Cannes 2022 était que les sélections étaient « bien ». Beaucoup de personnes discutant en ligne attendaient avec impatience un film géant, constatant que les premières des maîtres et des nouveaux venus étaient au mieux décevantes, au pire décevantes. Ces proclamations sont, bien sûr, distinctes des caprices du jury, sans parler des décisions généralement arbitraires d'inclure des titres donnés dans la compétition officielle ou de les reléguer dans une autre section ou barre latérale.

Le temps nous dira si la position dure et continue sur l'implication de Netflix dans le festival a un impact sur la qualité globale, mais étant donné les récentes turbulences financières de cette société, il pourrait y avoir un long jeu en jeu ici. Pourtant, il n'y a pas eu de versions majeures d'aucun des autres streamers non plus. Le résultat final peut être qu'il empile les goûts de TIFF, Telluride et (surtout) Venise avec une multitude de titres exceptionnels. Le centre d'attention se déplace-t-il encore plus fermement vers les festivals d'automne ?

Tous ces grincements de dents démentiraient le fait qu'il y avait des joyaux à trouver sur la Croisette, surtout si vous avez creusé. Prendre « Pays de joie », qui a joué dans Un Certain Regard et a reçu un Prix Spécial du Jury (il méritait bien plus que ça). Le premier film pakistanais à avoir jamais joué au festival, les débuts étonnants de Saim Sadiq sont si précis et riches en performances et en récits qu'il était presque criminel de ne pas être considéré par la plupart des gens.



Le plan d'un homme sur un scooter, le visage enfoui dans l'entrejambe d'un voyageur debout géant, est ce qui m'a d'abord attiré vers le film. Le cavalier est Haider Rana, joué avec une grande sensibilité et un conflit intérieur par Ali Junejo. Vivant avec son épouse arrangée Mumtaz (Rasti Farooq), son père (Salmaan Peerzada), son frère (Sohail Sameer) et sa belle-sœur (Sarwat Gilani), la famille forme une unité sociale étroite où les rôles de genre sont légèrement fluides . Alors que Mumtaz travaille comme maquilleuse pour les futures mariées, le chômeur Haider fait la vaisselle et s'occupe des enfants, au grand dam de son frère et du patriarche.

Lorsqu'un ami dit qu'il y a un emploi disponible dans un théâtre local, Haider rencontre Biba (Alina Khan), une danseuse avec une suite de jeunes garçons qui dansent derrière elle pendant l'entracte. Au début, le fait qu'elle soit transgenre ne semble pas commenté, mais les considérations plus subtiles de la société conservatrice du Pakistan viennent progressivement au premier plan.

À partir de là, à peu près toutes les idées préconçues que vous avez sur le Pakistan et son cinéma sont bouleversées, et il est difficile de ne pas croire qu'il y a un degré de bravoure politique et sociale dans le récit de cette histoire qui va bien au-delà de presque tous les films du festival. Chaque fois que je craignais que cela ne dégénère en maudlin ou en narration prévisible, les choses étaient bouleversées et la complexité de tout cela - relations sociales, dynamique familiale, attentes religieuses et culturelles, modes de sexualité - était traitée de manière à la fois subtile et profonde. C'est un film vraiment inoubliable et une véritable découverte du festival de cette année.

On pourrait dire la même chose pour 'Rebelle,' Adil El Arbi & Bilal Fallah Le film radical de Radical sur la radicalisation. Mieux connu du public occidental pour avoir dirigé « Mauvais garçons pour la vie ', Adil & Bilall ont créé ce qui est sûrement la première comédie musicale ISIS, liant les sensibilités hip-hop avec une histoire dramatique, parfois pleine d'action, d'une famille prise au piège des promesses non tenues.

Kamal (Aboubakr Bensaihi) est un gamin punk qui fait du rap et qui fait de la moto. Molenbeek communauté à Bruxelles, Belgique. Lorsque ses actes criminels le rattrapent, il est contraint de s'échapper, trouvant une sorte de refuge en Syrie dans l'espoir de prendre un nouveau départ. Estimant que ses capacités de réalisation de vidéos peuvent être plus utiles que le maniement d'une arme, il se retrouve bientôt, caméra à la main, en train de capturer les atrocités de son nouveau groupe de camarades.

Son jeune frère Nassim (Amir El Arbi), quant à lui, commence à pencher dans le même sens, au grand dam de sa mère (Ala Riani). Elle parle à bout de souffle aux membres de toutes les institutions qu'elle peut, à la fois religieuses et étatiques, et est bloquée par ceux qui attendent simplement le résultat final plutôt que d'empêcher la tragédie avant qu'elle ne se produise. C'est une série d'actions sombres mais extraordinaires qui résument parfaitement les défis de circonstances souvent simplifiées au nom de la supériorité morale.

Au fur et à mesure que le film se déroule, les hypocrisies et les tromperies de tous les côtés fusionnent. Le fait que ce film réussisse à entremêler les événements avec un numéro de danse occasionnel et une performance de rap acerbe, sans tomber dans le ridicule, témoigne de la capacité exceptionnelle d'Adil & Bilal à garder même les plus grands moments ancrés. Le mélange de genres du film de film d'action, de drame sociopolitique et de comédie musicale est phénoménal, résultant en quelque chose qui se sent frais, divertissant et intensément important.

Si nous nous tournons vers les cinéastes plus étroitement associés à l'ardoise cannoise, nous trouvons au mieux un sac mélangé. Claire Denis est adorée à ce festival, et même ses œuvres les plus médiocres ont atteint un niveau de soutien comme peu d'artistes. « Étoiles à midi », d'après le roman de Denis Johnson , est un tel gâchis que c'en est presque comique, mais sans surprise, le jury a choisi de célébrer l'artiste plutôt que l'art.

Le roman original s'est déroulé au Nicaragua dans les années 1980, au plus profond du conflit sandaniste, et ce récit moderne fait allusion à cet endroit, même si le cadre panaméen choisi à la fois à des fins de COVID et de sécurité n'évoque pas tout à fait le milieu approprié. Margaret Qualley lui donne tout comme Trish, qui rencontre Daniel ( Joe Alwyn ), une employée en costume blanc d'une compagnie pétrolière, et sa vie est bouleversée lorsque les deux se connectent de manière torride et autodestructrice. Économisez pour une bravoure absolue Benny Safdi en tant que consultant / agent de la CIA, le scénario tonalement maladroit et sombre devient par inadvertance comique. Des répliques à mi-coït comme «suce-moi» ont provoqué des ondulations de rire dans le public, et l'absence de but de l'intrigue la laisse sans vie.

Entre-temps, David Cronenberg est de retour dans un territoire plus familier aux publics avec ' Crimes du futur ', aborder une histoire de sexualité, d'horreur et d'art de manière profonde et sombre. Collaborer à nouveau avec Viggo Mortensen , ainsi que les goûts de Don McKellar qui est sévèrement négligé lors de la discussion du film, Cronenberg a dépoussiéré un scénario d'il y a quelques décennies sur un homme dont le corps fait pousser des organes d'aucune utilité connue et utilise leur extraction comme une sorte d'art de la performance. Epaulé par sa compagne et muse Caprice ( Léa Seydoux dans l'un de ses rôles les plus efficaces), les deux fétichisent la chirurgie et s'enlacent dans des engins sauvages qui leur permettent de plonger dans les coins les plus sombres du corps et de leur psyché. De même que Scott Speedman et une performance engagée, maussade et distante de Kristen Stewart , il y a beaucoup à apprécier ici. C'est un territoire familier, bien sûr, et cette fusion de 'eXistenZ' avec ' Accident ,' ' Sonneries mortes ” et d'autres travaux peuvent lui donner l'impression d'être rechapés. Pourtant, Cronenberg fabrique un film à résonance philosophique et une sorte de quête spirituelle, interrogeant la notion même de s'accrocher désespérément au passé au lieu de laisser la nouvelle chair prendre le dessus.

Christian Mungiu est un autre talent bien-aimé ici - son ' 4 mois, 3 semaines et 2 jours ' a remporté le premier prix du concours en 2007, et il a reçu d'autres récompenses majeures en 2012 et 2016. Il est de retour avec « R.M.N. », un regard cru sur l'identité et l'intégration dans une petite ville de Transylvanie, où de nombreuses cultures se heurtent et où la xénophobie est découpée en segments de plus en plus minces. C'est une histoire fascinante et riche, avec des séquences remarquables, dont un plan fixe d'une réunion de la salle communautaire. Il y a beaucoup à méditer dans la construction de l'histoire et, quelques jours plus tard, certains de ses moments calmes continuent de résonner. Ses métaphores manifestes sont trop lourdes, mais, en tant que regard approfondi sur les contradictions d'une communauté et la pourriture générale au cœur d'une expérience européenne (avec les nuances du nettoyage ethnique), le film a beaucoup à admirer.

j'ai été influencé par Kelly Reichard le dernier film de, 'Se pointer.' Son ton calme et son créneau tardif en fin de soirée signifiaient qu'il était probablement négligé par beaucoup. michelle williams joue une femme nommée Lizzy Carr dans ce conte de passivité agressive et d'installations artistiques, un monde de chaussettes et de sandales où même les comportements les plus complémentaires semblent être à la fois compétitifs et ridicules. Hong Châu est fantastique en tant que Jo, le propriétaire / artiste dont les compliments à Lizzy sont sincères et coupants dans une égale mesure. Sa mère ( Maryann Plunkett ) emploie sa fille à l'institution, tandis que son père (un retour bienvenu de Judd Hirsch ) aime la retraite. Son frère troublé Sean ( Jean Magaro ) montre ouvertement à quel point la frontière entre une installation artistique et un trou creusé dans le sol de manière maniaque est difficile à discerner en dehors d'un environnement de galerie.

Dans un autre contexte, 'Showing Up' pourrait jouer comme un Christophe Invité faux documentaire. Pourtant, chaque fois que je craignais que les choses ne deviennent trop surmenées, d'une assiette de fromages à un oiseau potentiellement destructeur, Reichardt a réussi à maîtriser les choses, en gardant le ton parfaitement en phase avec les caprices de ces personnages. Même les discussions sur les loyers et les réservoirs d'eau prennent une intensité absurde mais silencieuse, aboutissant à un film qui mérite d'être examiné de près pour tirer le meilleur parti de ses plaisirs subtils.

Lucas Dhont , dernier à Cannes avec sa Caméra d'Or (meilleur premier long métrage) 'Girl', raconte une belle et émouvante histoire sur deux jeunes amis qui commencent à se séparer dans ' proche .” À première vue, ce récit de passage à l'âge adulte serait facilement considéré comme une simple triperie manipulatrice, mais le don de Dhont est de fournir des moments d'une grande subtilité émotionnelle sans jamais succomber à être maudlin ou ouvertement manipulateur.

La capacité de Dhont à travailler avec de nouveaux talents est une fois de plus évidente, et la performance subtile et atténuée d'Eden Dambrine dans le rôle de Léo est l'un des triomphes du festival de cette année. Gustav de Waele en tant que Rémi est également exceptionnel dans ce qui est à certains égards une tâche plus difficile, donnant vie au personnage légèrement plus simple. C'est une sombre histoire de grandir, et Dhont génère tellement d'empathie pour ses personnages, à la fois les enfants et leurs parents, qu'il est facile de croire aux passions et aux frustrations de ces histoires capturées. C'est une vaste histoire racontée avec une acuité et une subtilité remarquables sous l'échafaudage narratif, et je pense qu'elle recevra beaucoup d'amour de la part de ceux qui sont ouverts au voyage qu'elle emmène le public.

Un autre film de l'ardoise UCR est le grossier et impétueux 'Poney de guerre' Riley Keough et Gina Gammell lauréate cette année de la Caméra d'Or. L'histoire de la création du film est la partie la plus facile à aborder - sur le tournage du Dakota du Sud Andréa Arnold ' Miel américain », Keough s'est lié d'amitié avec deux joueurs de soutien autochtones, Bill Reddy et Franklin Sioux Bob. Avec le Gammell, les quatre ont passé de nombreuses années à travailler sur un scénario de la vie dans la réserve, en se basant en grande partie sur des expériences réelles vécues par Reddy et Bob. Le résultat est tonalement imprécis avec une adoption presque enthousiaste des pires qualités des personnages, ne nous faisant jamais vraiment entrer dans leur vie mais se sentant plutôt beaucoup plus voyeuriste qu'autre chose.

Je laisserai aux autres le soin de dire si Keough et Gammell sont les meilleurs pour raconter l'histoire de Bob et Reddy sur grand écran, mais les questions de représentation sur qui peut raconter les histoires d'une communauté comme celle-ci seront au premier plan de discussion. Dans une Europe qui a longtemps embrassé les histoires amérindiennes avec une fascination romancée pour le noble et appauvri des plaines en difficulté, il n'est pas surprenant que le film ait été bien accueilli. Je serai intéressé de voir comment les membres de la communauté Lakota y ont répondu, ainsi que les peuples autochtones de mon propre pays. J'ai hâte d'écouter ceux qui ont été si vocaux et puissants sur ces questions vitales d'identité et de narration.

L'un des joyaux sous-estimés de l'année dernière était Jacques Audiard du magistral « Paris, 13 e District », un beau film néo-Nouvelle Vague se déroulant dans la communauté multiethnique des Olympiades de la capitale française. Ce scénario a été co-écrit par Céline Sciamma et Léa Mysius , deux cinéastes remarquables à part entière. Sciamma ' Petite Maman ' a été créée au Berlin Film Festival en 2021, et il est intéressant de voir comment Mysius' 'Les Cinq Diables' joue également avec le temps et les relations mère / fille cette année, posant des questions provocantes sur les choix de vie tout en injectant juste assez de surnaturalisme pour que les choses restent intéressantes.

Un autre favori de Cannes Adèle Exarchopoulos (récipiendaire d'une Palme d'or unique avec Seydoux pour 'Le bleu est la couleur la plus chaude') incarne la mère de Vicky (Sally Dramé), une jeune fille qui semble avoir le pouvoir magique de distinguer les odeurs. Son père (Moustapha Mbengue), un pompier grand et imposant, reçoit un appel de sa sœur Julia (Swala Emati) qui vient de sortir de prison et cherche un logement.

Ainsi commence cette histoire sauvage du passé et du présent, les relations entrelacées assorties d'un mélange de soi-disant maladie mentale et de réflexions plus mystiques. Pas un seul moment ne devrait fonctionner, s'effondrer sous son propre poids métaphysique, pourtant Mysius et son collaborateur scénariste Paul Guilhaume effectuer un tour de magie, transformant ce drame d'amitié et de famille en quelque chose de vraiment exceptionnel. Ce n'est pas seulement le scénario extrêmement bien structuré mais aussi les très belles performances, notamment de Dramé. Il n'y a rien de précoce dans sa performance, et c'est une entrée tout à fait crédible dans l'esprit d'une jeune fille. C’est un film formidable, riche en émotions et satisfaisant sur le plan narratif.

Et ainsi se termine mon parcours Cannes 2022. Des dizaines de films, des kilos de steak tartare et des pâtes à la truffe engloutis avec le même abandon. J'ai revu des amis qui me manquaient depuis avant que COVID ne frappe et j'ai rencontré de nouveaux collègues que j'espère voir le long du parcours du festival. C'est encore une fois un honneur suprême d'être même associé de manière tangentielle au nom d'Ebert lors de ce festival des plus prestigieux, et d'avoir retransmis au Canada la radio en direct depuis la salle où une plaque en laiton marque le nom de Roger est un moment que je n'oublierai pas de si tôt .

Enfant, je rêvais de participer un jour à ce festival, et pour cela, ma neuvième édition en 26 ans, je n'ai jamais pris pour acquis à quel point cet événement peut être vraiment spécial. Qu'il s'agisse de sécuriser mes sièges avant / centraux dans chaque salle ou de me faire serrer dans mes bras Brett Morgen après sa première Bowie alors que les ovations retentissaient, ou être chargé de poser la question d'ouverture au presseur 'Triangle of Sadness' avec beaucoup d'effet, ou assis sur un canapé à un pied de Seydoux alors que nous parlions longuement de son amour pour Tom Croisière , ce furent encore deux semaines magiques, épuisantes et écrasantes passées à ce plus glorieux des événements cinématographiques.

À année prochaine!