Cannes 2022 : Armageddon Time, Eo, Rodéo

Dans 'Heure d'Armageddon , ' James Gray rassemble toutes les idées sur la classe, les opportunités, l'expérience des immigrants et la vie à New York qui ont traversé ses films depuis ' Petite Odessa 'C'est son meilleur film depuis' L'immigré , 'du moins, et peut-être son meilleur film, période - une image de passage à l'âge adulte franchement autobiographique qui peut sembler générique au début mais révèle progressivement une attention aux détails qui est rare. La spécificité du personnage, du lieu, des conseils donnés par un grand-père - ce sont toutes sortes de choses que l'on pourrait voir hanter un enfant de 12 ans pendant des années, d'une manière qu'il se sentirait obligé d'exorciser à l'âge adulte. la chanson de Clash 'Armagideon Time' et à une ligne qui Ronald Reagan , sur le point d'officialiser sa candidature à la présidentielle de 1980, lança au télévangéliste Jim Bakker en 1979 : 'Avez-vous jamais pensé que nous pourrions être la génération qui voit Armageddon ?'

Ce clip télévisé est montré dans le film, qui se déroule techniquement en 1980, lorsque Paul Graff (Banks Repeta), dont le nom et les cheveux roux présentent des similitudes évidentes avec celui du réalisateur, commence la sixième année dans une école publique du Queens. Un léger fauteur de troubles, Paul devient une sorte de numéro de classe à deux avec Johnny (Jaylin Webb), un étudiant noir qui reçoit systématiquement des punitions plus sévères que Paul de la part de leur professeur ( Andrew Polk ). Paul veut être un artiste, un intérêt pour son grand-père anglais, Aaron ( Anthony Hopkins ), se cultive en lui achetant un set de peinture, alors même que les parents de Paul ( Anne Hathaway et Jérémy Fort ) le considère comme peu pratique. Lorsque la classe est en excursion au Guggenheim, Gray utilise momentanément la scène comme occasion pour un intermède de type '8½' dans lequel les anciens professeurs de Paul lui rendent hommage en tant qu'artiste célèbre.

Paul est conscient d'avoir des avantages ; quand lui et Johnny font l'école buissonnière du voyage et explorent Manhattan, Johnny souligne qu'aucune punition ne lui sera infligée parce que sa mère est présidente de la PTA. Mais le film présente une hiérarchie claire des privilèges dans laquelle Paul ne se situe clairement pas au sommet. Aaron, le fils d'une mère juive ukrainienne qui a vu ses parents massacrés devant elle, a travaillé dur pour s'assimiler ; il dit à Paul que maintenant qu'il porte le nom de famille Graff, il peut se fondre dans la masse. Mais quand Paul, ayant eu des ennuis une fois de trop à l'école publique, est inscrit dans une école privée appelée Forest Manor Prepartory, il faut une faculté Le député n'a pris qu'un instant pour faire admettre à Paul que Graff a été remplacé par Greizerstein. Dans cette école, Fred Trump ( Jean Diehl ) est une grande donatrice, Maryanne Trump ( Jessica Chastain dans un camée) apparaît pour donner un discours de motivation, et la plupart des enfants sont en fait excités par la perspective d'un président Reagan.



Johnny, quant à lui, ne peut jamais sortir de sa peau. (Aaron conseille à Paul d''être un mensch' pour les enfants noirs et hispaniques qui n'ont pas eu ses avantages.) 'Armageddon Time' se construit magnifiquement jusqu'à un point culminant dans lequel Paul est obligé de se demander s'il a vraiment le dos de son ami Johnny. . La dynamique de la cruauté et de la compassion est bien ancrée : Irving, le père de Paul, le bat avec une ceinture, mais est également capable de donner de sages conseils à ses enfants lors d'un enterrement et, plus tard, à ce qui doit être l'un des moments les plus bas de la vie de Paul. la vie. Dans ses manières ici, Strong - tout aussi excellent que sur 'Succession' mais à peine reconnaissable - ressemble étrangement à Gray, une personnalité en plein essor qui, on suppose, a pris après son père.

Je ne prétendrais pas qu'aucun sujet n'ait été épuisé par le cinéma, mais quand il s'agit de films sur des ânes qui passent de propriétaire en propriétaire et témoignent des manies et des péchés de l'humanité, je penserais que le chef-d'œuvre de Robert Bresson de 1966 ' Au Hasard Balthazar ' a dit la plupart de ce qui devait être dit. Mais une partie de ce qui est désarmant à propos de 'Oui,' un film de compétition du réalisateur polonais Jerzy Skolimowski (' Limite ,' ' Travail au noir '), c'est à quel point le petit Skolimowski semble se soucier de s'approprier l'une des vanités les plus célèbres et les plus étranges de l'histoire du cinéma. Il n'essaie même pas de brouiller les pistes en faisant de l'animal une chèvre ou un bouquetin. C'est un âne juste là. Son nom est Eo, qui sonne à peu près de la même manière en anglais et en polonais ('ee-oh'), bien que pour une raison quelconque, les sous-titres français le traduisent par 'Hi-Han'.

Le film s'ouvre sur une séquence désorientante dans laquelle Eo est vu à travers les stroboscopes rouge foncé d'un spectacle de cirque ; il est difficile de dire au premier abord si l'interprète essaie de ressusciter l'âne ou de lui donner de tendres caresses presque sensuelles. Au cours du film, l'animal passe de ce moment d'affection à un destin sombre inévitable qui est, effrayant, entendu mais non montré. En cours de route, entre autres arrêts, Eo grignote de l'herbe avec contentement alors que des fans de football rivaux se bagarrent dans un bar (un spasme de violence qui finit par atteindre Eo également); est chargé sur un camion pour être transformé en salami, bien qu'un autre abattage inattendu prévienne ce destin; et vit brièvement chez une comtesse jouée par une actrice célèbre dont l'apparition a attiré la surprise audible du public. Le ton est à la fois complètement sérieux – il y a des allusions à la politique et à l'histoire polonaises, comme lorsque Eo se promène brièvement près d'une pierre tombale avec des lettres hébraïques – et ironique.

Bresson n'avait pas accès à la gamme de stabilisateurs de caméra et de drones que Skolimowski a utilisés pour imiter le point de vue de l'âne, qui est observé rigoureusement pendant de longues périodes. Il n'avait pas non plus de penchant pour les intermèdes trippants et psychédéliques. Lorsque l'âne galope près d'une éolienne, la caméra effectue un tour complet pour suivre le mouvement des pales. Toute la séquence est indescriptible, franchement ; c'est comme si l'âne s'était égaré dans la section Stargate de ' 2001 : L'odyssée de l'espace . ' Des éloges extravagants, des licenciements vicieux et des interprétations extrêmement différentes semblent tous être des possibilités avec ce film. Avec mes excuses à Bresson, c'est du vrai cinéma.

Mettre le 'Rod' avant 'Eo' est 'Rodeo,' présenté dans la section Un Certain Regard du festival et premier long métrage de plus d'une heure de la réalisatrice française Lola Quivoron. Un publiciste me l'a présenté comme ' Le rapide et le furieux ' croisé avec ' Titane ', mais en dehors d'avoir de vagues liens thématiques avec le premier (vols, carburant, 'famille'), il se rapproche vraiment beaucoup plus du mode urbain-réaliste d'une image des frères Dardenne, même si elle plonge parfois dans le domaine du fantastique . Le film s'ouvre avec sa protagoniste passionnée de moto, Julia (Julie Ledru), déjà à grande vitesse, s'échappant en toute hâte. Dans ce que nous finissons par voir comme une escroquerie récurrente, elle se présente pour acheter une moto et, prétendant juste l'essayer, l'enfourche sans payer, elle s'associe à une bande de coureurs, se lie d'amitié avec l'un d'eux, Kais (Yanis Lafki), et finit par gagner la confiance du caïd du groupe, Domino (Sébastien Schroeder), qui dirige le bague - et garde une emprise sur la vie de sa femme et de son enfant - depuis la prison.

Le film met en place un braquage à enjeux élevés pour un point culminant, puis dévie dans une impasse. 'Rodeo' m'a laissé me demander quel était son but, mais il a certainement de la verve.