Cannes 2019 : Family Romance LLC, The Climb, La vie invisible d'Euridice Gusmao

Fait Werner Herzog jamais dormir ? Son dernier film, 'Romance Familiale, LLC , ' présenté dans le programme des séances spéciales de Cannes, est l'un de ses plus insolites.

Pour commencer, c'est une œuvre de fiction ; ces jours-ci, Herzog a largement consacré ses efforts aux documentaires. Il a été tourné avec des acteurs non professionnels au Japon. Et bien que Herzog prenne un crédit d'écriture, il a dit Variété que ses stars avaient une liberté substantielle d'improviser, d'apprendre des situations et de toucher certains points de l'intrigue plutôt que de réciter le dialogue textuellement. (Il a également dit que c'était son premier voyage à Cannes en 25 ans, ce qui est assez étonnant.)

'Family Romance, LLC' s'ouvre sur un homme (Yuichi Ishii) qui repère une fille de 12 ans qu'il est censé rencontrer, Mahiro (Mahiro Tanimoto), et s'assoit avec elle dans un parc. Il dit qu'il est le père qui l'a abandonnée lors d'un divorce alors qu'elle était très jeune, et ils essaient de rattraper le temps perdu. Mais nous apprenons bientôt qu'il est un acteur engagé, en quelque sorte: sa société, Family Romance, LLC, loue des membres de la famille de substitution lorsque les vrais ne sont pas disponibles. Il joue une figure paternelle pour Mahiro à la demande de sa mère, qui s'inquiète pour elle, et rend compte à la mère du bien-être de la fille. (Il suggère à la mère de laisser un peu plus de liberté à Mahiro.)



Cette première famille n'est que la pointe de l'iceberg. Family Romance LLC loue un faux père pour un mariage lorsque le père de la mariée, un alcoolique peu fiable, ne peut pas compter sur sa présence. Un autre homme est embauché pour se faire réprimander par un patron en colère, prenant la chaleur d'un employé de chemin de fer qui a laissé un train partir 20 secondes plus tôt. (Le cheminot remercie joyeusement le sonneur par la suite : 'Vous avez vraiment pris le blâme pour moi.')

Mais à égalité avec Herzog, la configuration ironique révèle rapidement des dimensions troublantes. Les employés de Family Romance 'n'ont pas le droit d'aimer ou d'être aimés', mais le personnage d'Ishii commence à se rapprocher de son travail. Mahiro lui ment et il se sent dupé, mais bien sûr, il lui ment. Les choses se compliquent vraiment lorsque sa mère commence à le considérer comme un père de remplacement potentiel. Il commence même à réfléchir à la nature de sa propre maison, se demandant dans quelle mesure le comportement de sa propre famille est authentique et comment est agi.

Des morceaux de cette prémisse peuvent sembler familiers dans des films comme ' Copie certifiée ', dans lequel un faux couple commence à ressembler à un vrai, ou' Marjorie Premier ', dans lequel les morts sont remplacés par des répliques informatiques. Mais la touche Herzog est évidente à la fois dans la fascination de son globe-trotter pour les bizarreries de la vie réelle (comme d'autres auteurs l'ont déjà noté, Le New Yorker couvert l'industrie japonaise de la location d'une famille l'année dernière) et dans - c'est un compliment - l'imperfection de son exécution. Herzog n'est pas intéressé à filmer un drame raffiné sur des personnages qui jouent des rôles pour gagner leur vie; il s'intéresse à l'enregistrement des acteurs alors qu'ils font semblant de faire semblant. Le film laisse planer un dialogue maladroit et laisse des pauses qui semblent être les vestiges de l'improvisation en place. La sensation que les acteurs sont aussi dans le noir que nous ne fait qu'ajouter aux réfractions dans la galerie des glaces d'Herzog.

Les questions sur la nature de la famille sont également au cœur du premier long métrage de Michael Angelo Covino, 'La montée,' l'un des temps forts du programme Un Certain Regard de cette année. Il s'agit d'un portrait de deux amis incarnés par Covino et Kyle Marvin, qui ont co-écrit le scénario et dont les personnages partagent leurs prénoms. Le film les suit épisodiquement sur plusieurs années : Michael détruit le mariage imminent de Kyle avec une fiancée ( Judith Godreche ) puis continue de se rapprocher terriblement, à plusieurs reprises, de la destruction de son prochain engagement (pour Gaëlle Rankin ).

La force de Covino ne réside pas seulement dans les étranges rythmes comiques du film – c'est le genre de film qui peut sembler peu drôle au début, mais qui devient plus profond et plus horrifié au fur et à mesure qu'il progresse – mais aussi dans son utilisation étrange et originale de l'espace à l'écran. Une grande partie du film est filmée en longues prises, en plans qui sont en partie exagérés et en partie intentionnels. La caméra parcourt souvent les pièces et les couloirs pour nous montrer ce que les personnages disent les uns des autres une fois que quelqu'un est juste hors de portée de voix, ce qui accentue la gêne des situations déjà mortifiantes. (Cela me tue de ne pas gâcher une scène dans une église, qui va plusieurs étapes plus loin qu'un moment similaire dans un certain classique de 1967.)

Une partie du film sur l'amitié masculine est que ces deux amis, qui ont grandi ensemble et ne s'aiment peut-être même pas beaucoup à l'âge adulte, se connaissent néanmoins avec une intimité qui leur permet de rester ensemble sans effort d'une manière qui échappe parfois aux couples romantiques. Certains critiques ont qualifié le film de bromance, mais il s'agit plutôt d'une histoire réconfortante d'acceptation de frère. Michael et Kyle sont de la famille, qu'ils le veuillent ou non.

Aussi sur les liens familiaux, également s'étendant sur de nombreuses années, et également à Un Certain Regard le film du réalisateur brésilien Karim Aïnouz 'La vie invisible d'Eurídice Gusmão.' Deux sœurs à Rio de Janeiro, Guida (Júlia Stockler) et Eurídice (Carol Duarte), se séparent lorsque Guida s'enfuit avec un marin. Elle revient en 1951, enceinte, et son père, tellement honteux de l'indiscrétion de sa fille, lui dit qu'Eurídice est partie étudier le piano à Vienne. Il insiste auprès de sa femme pour qu'Eurídice ne sache jamais que Guida est revenue.

C'est ainsi que les deux sœurs – Eurídice est également mariée maintenant, et une grossesse l'oblige à repousser ses vrais rêves d'étudier le piano à Vienne – passent des années à vivre dans la même ville sans jamais le savoir. Guida écrit des lettres à Eurídice qui, soucieuses de leur mère, ne l'atteignent jamais. Guida vit dans la pauvreté en tant que mère célibataire, tandis qu'Eurídice, qui est raisonnablement aisée, obtient une couvée en expansion et une version réduite de la carrière de pianiste qu'elle souhaitait. Il y a quelques quasi-rencontres accidentelles au fil des ans, mais aucune sœur, comme Orphée vis-à-vis d'Eurydice, ne connaît la proximité de l'autre.

Il y a beaucoup à admirer ici, en particulier à la fois les performances des femmes et les nuances délicates de la cinématographie d'Hélène Louvart. La question de savoir comment 'La vie invisible d'Eurídice Gusmão' se résoudra gardera le film captivant et plein de suspense. Le défaut fatal du film est qu'il ne semble pas connaître la réponse. Après près de deux heures et demie de temps d'écran, 'Invisible Life' arrive pour un atterrissage en douceur. C'est une finale sérieusement dégonflante pour un film qui aspire à la richesse du mythe.