Cannes 2015 : Points of No Return : Entretien avec Radu Muntean et Alexandru Baciu de 'One Floor Below'

Radu a réalisé 'One Floor Below', mais vous deux l'a co-écrit, avec Razvan Radulescu . En équipe, vous avez travaillé ensemble sur 'Paper Will Be Blue' (2006)  'Summer Holiday » (alias « Boogie », 2008) et « Tuesday, After Christmas » (2010). Comment faire vous collaborez sur sctipt ensemble ? Par où commencer ?

RADU MUNTEAN : Nous partons d'une situation qui place le personnage dans une position inconfortable qui peut offrir une nouvelle vision du monde. Cela peut sonner comme un cliché, mais c'est vraiment un processus de découverte pour nous. je n'ai pas de recette pour un bon point de départ; J'essaie juste de définir ce qui m'intéresse à un moment donné de ma vie et ensuite le poursuivre. J'appelle alors Alex et Razvan.

ALEXANDRU BACIU : Radu vient toujours avec ce qui deviendra le cadre principal pour le scénario et le film, et c'est vraiment le début de notre travail à chaque fois.



Alors, quelle est la répartition des tâches entre vous ? Développez-vous le traitement ensemble?

AB : Je ne dirais pas que nous travaillons comme des scénaristes professionnels : en quelque sorte, nous aidons Radu à trouver son sujet en tant qu'auteur et indiquons ensuite une bonne façon de l'explorant. Pourtant, nous avons aussi besoin que l'histoire nous intéresse, Razvan et moi, parce que sinon nous ne pourrons pas aider Radu - nous ne serons pas engagés et nous ne ferons que lui fournir un tas de clichés. Notre travail sert à aider Radu à disséquer quel que soit le problème qu'il a envie de disséquer.

RM : On discute beaucoup du traitement : c'est une étape longue et après c'est fait, nous divisons le traitement en trois et chacun de nous travaille sur son tiers donné. Ensuite, nous commentons le travail de chacun et partons de là. Beaucoup de gens trouvent cette méthode inhabituelle, mais elle fonctionne vraiment pour nous. Nous venons de commencer à travailler sur notre cinquième script ensemble.

L'un de vos grands dispositifs narratifs est d'avoir de longues scènes de conversations avec des personnages sous une pression énorme, qu'ils essaient de nier en parlant de choses banales. Tu tournes ces scènes en longues prises qui sont assez incroyables dans leur timing et vraiment extraordinairement joués. Comment Guidez-vous vos acteurs à travers ces longues prises de dialogue très léger et très fortes tensions ?

RM : J'aime beaucoup travailler avec des acteurs intelligents qui comprennent ce les personnages traversent la scène et pourquoi ils disent les choses qu'ils dire. C'est ainsi qu'il devient organique. Dans 'One Floor Below', le personnage principal tombe sur le gars qu'il soupçonne d'être un meurtrier, et ils ont une longue conversation sur l'enregistrement d'une voiture - mais ce n'est pas ce qu'ils vraiment parler de. J'ai donné aux acteurs des instructions précises sur ce les personnages pensent à tout moment, donc c'est vraiment pas à pas processus de création d'un moment. Je pense que les grandes batailles dans la vie arrivent exactement comme ça : ils ne sont pas de nature frontale, ils se passent entre les lignes.

Qu'en est-il de la durée des plans ?

RM : Les plans sont longs pour que le temps du spectateur soit égal au temps des personnages. De cette façon, les téléspectateurs ressentent les émotions de la personnages encore plus forts.

Quand vous écrivez une longue scène de dialogue, comment la chronométrez-vous ? Comment faire tu sais que c'est juste assez long, sans devenir interminable ?

AB : Une partie du secret réside dans le traitement, qui est un produit de discussion très longue et détaillée. Le récit précis du traitement détermine la durée des scènes. Si quelque chose ne fonctionne pas, nous le coupons - d'abord sur le papier, puis en répétition, car une fois que c'est réglé en répétition, ça reste inchangé. Radu filme d'une manière qui rend impossible le découpage des scènes dans le salle de montage : vous n'avez pas les plans habituels, contrechamps, etc. une longue prise entièrement répétée.

RM : J'ai pu monter le film avec les plans faits avec mon iPhone pendant dernières répétitions et ça aurait ressemblé à ça maintenant : mon tournage les scripts sont extrêmement précis et je ne les modifie pas sur le plateau. je ne tire pas angles alternatifs, touches d'action alternatives, etc. C'est, en fait, un excellent risque que je prends : si quelque chose ne va pas, ou même un petit raté, tout le film peut se faire dérailler.

Votre personnage principal fait quelque chose d'assez répréhensible dans le film : il dissimule à la police la preuve d'un meurtre. Comment le Cannes le public réagit-il ?

RM : Les gens semblent réagir moins personnellement qu'ils ne l'ont fait à l'adultère dans 'Mardi après Noël'. Là, vous aviez un triangle amoureux et les téléspectateurs étaient prend automatiquement parti. Ici, aucune émotion aussi intime n'est provoquée, ce qui C'est pourquoi certaines personnes me disent que c'est un film sur la bureaucratie, l'enregistrement voitures ou 'un film sur rien'. On ne peut pas plaire à tout le monde.

Pour moi en tant que Polonais, élevé dans l'ancien bloc soviétique - tout comme vous ont été élevés dans la Roumanie d'avant 1989 - le film ressemble définitivement à un portrait de la société post-communiste. Était-ce quelque chose que vous poursuiviez consciemment ?

RM : Je n'arrête pas d'entendre ça, mais c'était vraiment inconscient. Nous sommes Roumains - hommes roumains vivant dans la Roumanie contemporaine - c'est donc naturel que les règles et coutumes de notre société s'infiltrent dans ce qui est à l'écran.

AB : C'est une question très délicate. En tant que critique, vous devez garder à l'esprit faites attention à la culture du pays que le film dépeint, mais vous devez aussi être prudent. Je pense que vous ne pouvez pas, par exemple, regarder un film d'Ozu et être horrifié que les gens sont assis par terre ! (rires) Bien sûr, notre film porte le empreintes digitales de la culture et de l'histoire roumaines, mais en même temps nous avons vraiment s'efforcer de dire quelque chose d'universel.

Ce que je soulignais dans mon avis sur RogerEbert.com était que les gens dans les films de Radu, et dans 'One Floor Below' en particulier, choisissent de ne pas être citoyens. Dans vos films, les personnages se retirent constamment dans l'intimité : ils essaient de ne pas étendre leur vie au-delà des sphères privées, ce qui sonne très fidèle à toute personne d'Europe de l'Est.

RM : Oui, mais c'est vraiment un film sur un gars qui, à la fin de la jour est seul avec sa propre conscience. Le film dit : tu peux t'en sortir quelque chose de mauvais, beaucoup de gens le font. Mais quand tu vas dormir, tu sais que le mal a été fait, quelque chose est à jamais brisé. Dans mes films, y'a pas de vrai antagoniste outre soi-même.

AB : Le mal que nous nous faisons est souvent irréparable. Ce sens de quelque chose ayant été cassé est la raison pour laquelle nous avons raconté cette histoire. De cette façon, vous peut-être juste dans votre lecture sociologique de 'One Floor Below'. Quelque chose de clair brisé dans le tissu social de l'Europe de l'Est et les symptômes de cette fracture sont toujours avec nous.

Toujours avec nous, toujours un étage en dessous…